Te quiero a las diez de la mañana

Te quiero a las diez de la mañana, y a las once, y a las doce del día. Te quiero con toda mi alma y con todo mi cuerpo, a veces, en las tardes de lluvia. Pero a las dos de la tarde, o a las tres, cuando me pongo a pensar en nosotros dos, y tú piensas en la comida o en el trabajo diario, o en las diversiones que no tienes, me pongo a odiarte sordamente, con la mitad del odio que guardo para mí.

Luego vuelvo a quererte, cuando nos acostamos y siento que estás hecha para mí, que de algún modo me lo dicen tu rodilla y tu vientre, que mis manos me convencen de ello, y que no hay otro lugar en donde yo me venga, a donde yo vaya, mejor que tu cuerpo. Tú vienes toda entera a mi encuentro, y los dos desaparecemos un instante, nos metemos en la boca de Dios, hasta que yo te digo que tengo hambre o sueño.

Todos los días te quiero y te odio irremediablemente. Y hay días también, hay horas, en que no te conozco, en que me eres ajena como la mujer de otro. Me preocupan los hombres, me preocupo yo, me distraen mis penas. Es probable que no piense en ti durante mucho tiempo. Ya ves. ¿Quién podría quererte menos que yo, amor mío?

Jaime Sabines
(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 25 de marzo de 1926 - Ciudad de México, 19 de marzo de 1999)

La Radio crece

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Un abanico que apenas se abre / Una luz que no daña ni enceguece

Por Inés Legarreta
(Ediciones Ruinas Circulares, Buenos Aires, 2020, 92 páginas)


Se trata de dos nouvelles. En la primera, Inés Legarreta se introduce en el Japón y su cultura, en una época que puede ubicarse en el siglo IX, y de la que brinda una imagen hermosa: “Las telas bordadas, los collares de jade y piedras, las perlas. (…) Y el susurro de la seda.”. Tanto la tapa como las dos ilustraciones interiores debidas a Ohara Koson poseen una belleza sugerente.

En Un abanico que apenas se abre, las oraciones que brotan espontáneamente dan cuenta de la sensibilidad y del amor a la palabra que guían a la autora (“El viento hace lo que algunos hombres y mujeres: desordena. Pero hay quienes les gusta esta confusión de gritos, polvo y aire.”). Se puede evocar la escritura automática de los surrealistas. O también como una catarata de poemas en prosa. El texto se compone de una suerte de aforismos alógicos y desborda de imágenes magníficas (“El toque de laúd y la flauta en la espesura de la noche. Como un poema de amor que no tuviera dueño ni destinatario.”),

Legarreta tiene el don de manipular el lenguaje. Además, posee un léxico rico y vasto que le permite gestar pensamientos e imágenes introspectivas de extrema delicadeza.

Al final, con el título de «Nota del traductor», afirma: “Aquí se interrumpe el diario de la cortesana cuyo nombre desconocemos (…) Este manuscrito a todas luces incompleto es, aparentemente, copia de uno o varios manuscritos anteriores…”.

Una luz que no daña ni enceguece ofrece una narración que titula «Él ángel». Su espíritu trae a la memoria el filme Las alas del deseo, de Win Wenders.

La protagonista y el ángel vuelan y la narradora evoca con humor a Luisa Lane y Clark Kent, que en una de las tantas películas de Superman y durante una escena romántica, admiran desde las alturas la ciudad ficticia de Metrópolis.

La prosa es sumamente exquisita y cita poemas de Wislawa Szymborska, Rainer María Rilke y Jorge Luis Borges. Tal vez intenta volver a internarse en lo onírico –como lo hizo en La imprecisa voz que me sueña (2014) – y enfrentarse valientemente con los ángeles y demonios que transitan en su interioridad y en la de todos los seres humanos. O sea: asumir líricamente ese mundo oculto de nuestro inconsciente.

Aunque sigue la línea sensible de la nouvelle anterior, arroja una mirada pesimista: “…los une la derrota, la persistencia de lo terrestre, un andar a tumbos, en la constante incertidumbre de los nacimientos y las muertes”/ “Nada de hacerles rever su vida, de proponerle reflexión sobre lo efímero del paso sobre la tierra, sobre la finitud de los mortales”.

Este es un libro indicado para los amantes de la literatura.

Inés Legarreta nació y vive en Chivilcoy, Pcia. de Buenos Aires, Tiene publicados siete libros de narrativa y cuatro de poesía. Obtuvo numerosos premios, tanto en nuestro país como en el exterior. Recibió Medalla de Oro y Medalla de Plata como Mujer Destacada Bonaerense. Ha sido traducida al inglés, al alemán y al italiano.

Germán Cáceres

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Nueve de julio

9 de Julio es un tango escrito por el tucumano José Luis Padula. Fue estrenado al cumplirse el primer centenario de la independencia patria. Numerosas son sus versiones. En Wikipedia puede leerse una reseña sobre su historia y también sobre las letras que se le añadieron. En mi caso, siempre lo conocí exclusivamente instrumental.

 


En casa de mis padres se escuchaba la de Juan D’Arienzo. Alcancé a ver al Rey del Compás – así lo llamaban - y su orquesta típica a comienzos de los setenta en el auditorio de una lejana radio El Mundo, donde hoy tiene su sede Radio Nacional, Maipú 555, Capital Federal. Encorvado, eléctrico, de buen humor, con dotes de showman, solía pegar - haciendo coincidir la finta con la marca del compás - algún que otro simpático golpecito en el importante abdomen de uno de sus violinistas. 9 de Julio era uno de sus hits.

Mi papá siempre fue tanguero; no sólo me llevó a ver a D’Arienzo sino que lo recuerdo en la cocina o en su cuarto de trabajo siempre con el telón de fondo de tangos o milongas en la radio, victrola o tocadiscos.

Cuando se jubiló, una de las primeras asignaturas pendientes que acometió fue aprender a tocar el bandoneón. Al comienzo, un sufrimiento para mi mamá y para Poch, la querida perrita ratonera. Me salvé de esos escarceos porque ya vivía en Capital. Después, a fuerza de práctica, el sonido mejoró y fue un placer escucharlo.

Su maestro, don Salvador Bavastro, nombre que evoca los mejores recuerdos del bandoneón y del tango en Mercedes. Le daba clases a domicilio. Tengo presentes aquellos bailes en el Parque Municipal Independencia donde desde un escenario reluciente y de un blanco inmaculado que hoy es prácticamente una ruina. Bavastro y su orquesta compartían noches con conjuntos de rock, pop y también con grabaciones.

Mi mamá aprovechaba las clases del maestro para introducir comentarios del tipo: “Salvador, ¿se acuerda de tal tema?”. Inmediatamente comenzaba un pequeño concierto gratuito en la cocina o en el primer patio de la casa de calle 21.

9 de Julio era uno de los tangos preferidos de mi padre; lo practicó con método, con ganas. Pese a que sus interpretaciones terminaron siendo decorosas, no se comparaban a las de Bavastro, que parecía extraer belleza en estado puro del fuelle. Cuando murió en 2009 quedaron mudos sus dos bandoneones. Los guardé con veneración. Por más de diez años durmieron sin uso.

Mi hijo menor tiene diecinueve años. A los trece comenzó a tocar la guitarra. A los quince compró su primera guitarra eléctrica. Se desenvuelve con bastante decoro. Hace pocos días comenzó clases de bandoneón. En esta pandemia sacó de su descanso a los dos fuelles y, como estamos divorciados con la mamá, dejó uno en cada casa para practicar.

Cuál no sería mi sorpresa cuando semanas atrás puse 9 de Julio en You tube; inmediatamente lo reconoció y dijo que esa era la versión de D’Arienzo. Me emocionó. A los pocos días empezó a hilvanar algunos de sus acordes.

Una melodía escrita hace más de un siglo me permite hermanar los tiempos de quienes antecedieron a mi padre y se proyecta hasta el presente. Los que me siguen en la línea de la vida me alegran al permitir evocar y mantener vivos a quienes me antecedieron.

Pedro Acuña

Paradoja de los mares

No tenemos duda alguna acerca que la directriz de las sociedades en las que nos toca vivir es la del capitalismo globalizado, el imperio de las mercancías que somete el resto de las existencias a su devenir.

Entre las situaciones más dramáticas una de ellas es la tragedia de los migrantes que deambulan por los mares buscando refugio, mientas tanto los Estados exhiben su xenofobia.

Por estos días, el encallamiento de un buque portacontenedores en el Canal de Suez en Egipto hay una conmoción mundial paralela a la genera la pandemia de covid 19 que no de arrasar poblaciones en los diversos continentes.

En efecto, por el Canal de Suez, que se comenzó a construir en 1859, que conecta el Mar Rojo con el Mar Mediterráneo circula el 10% del comercio mundial.

Desde hace una semana el paso de grandes cargueros está interrumpido.

Las pérdidas alcanzan los cuatrocientos millones de dólares diarios.

Resulta paradójico, que mientras en el continente africano, persisten múltiples calamidades que afectan a miles de seres humanos y otro tanto en el Asiático ahora los ojos de las agencias informativas estén pendientes y expectantes de la zona del Canal de Suez.

Entre tanto, cuando perecen en el Mar Mediterráneo personas que huyen de guerras y hambrunas hacia Europa son tratadas con la máxima crueldad.

El devenir capitalista y sus acciones siempre predadoras.

Carlos A. Solero
Desde la Región Argentina

"Conversaciones con Carlos Penelas", de Gustavo Merino

La Fundación Industrias Culturales Argentinas publicará en abril Conversaciones con Carlos Penelas, un diálogo que mantuvo Gustavo Merino con el poeta -responsable del Taller Literario de la Biblioteca- durante un año. Adelantamos un fragmento del prólogo y la tapa del libro.


“Conocí a Carlos Penelas por recomendación de Juan José Sebreli. Deseaba iniciar un taller literario y Juan José –con quien realicé cursos de Introducción al Siglo XX– me sugirió que lo hiciera con él. Al poco tiempo de concurrir a las clases advertí que admirábamos a idénticos autores: Marco Denevi, Bernardo Kordon, Juan Carlos Onetti, Stefan Zweig, Julio Ramón Ribeyro, Francisco Umbral, Manuel Mujica Laínez (…) Amenazados por la pandemia y a través de un año fuimos desgranando su infancia, sus orígenes, la pasión por el fútbol, la educación y su relación con sus maestros, la poesía y su lírica, sus programas en radio, sus artículos en La Prensa, su ideología, su relación con René Favaloro, Luis Franco, Héctor Ciocchini y tantos otros y el tiempo que le ha tocado vivir.

Como si se tratara de una taberna de campo, quienes se adentren en estas conversaciones, se acerquen a la barra y se animen a beber, disfrutaran de un hombre refinado que habla sobre diversas temáticas vinculadas con el arte, el ocio creativo y las utopías irrealizadas”.

Gustavo Merino
La foto de Merino, que acompaña a la edición del libro, fue tomada por Emiliano Penelas en nuestra Biblioteca.

Taller Literario
Carlos Penelas es responsable del Taller Literario de nuestra Biblioteca desde 2010, y este año retomará la actividad los jueves, en el nuevo horario de las 17. El grupo es reducido, ajustado a los protocolos correspondientes. Puede inscribirse en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

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La expresión, por Mario Benedetti


Milton Estomba había sido un niño prodigio. A los siete años ya tocaba la Sonata Nº 3 Op. 5, de Brahms, y a los once, el unánime aplauso de la crítica y del público acompañó su serie de conciertos en las principales capitales de América y Europa. Sin embargo, cuando cumplió los veinte años, pudo notarse en el joven pianista una evidente transformación. Había empezado a preocuparse desmesuradamente por el gesto ampuloso, por la afectación del rostro, por el ceño fruncido, por los ojos en éxtasis, y otros tantos efectos afines. Él llamaba a todo ello «su expresión». Poco a poco, Estomba se fue especializando en «expresiones». Tenía una para tocar la Patética, otra para Niñas en el jardín, otra para la Polonesa. Antes de cada concierto ensayaba frente al espejo, pero el público frenéticamente adicto tomaba esas expresiones por espontáneas y las acogía con ruidosos aplausos, bravos y pataleos. El primer síntoma inquietante apareció en un recital de sábado. El público advirtió que algo raro pasaba, y en su aplauso llegó a filtrarse un incipiente estupor. La verdad era que Estomba había tocado la Catedral Sumergida con la expresión de la Marcha Turca. Pero la catástrofe sobrevino seis meses más tarde y fue calificada por los médicos de amnesia lagunar. La laguna en cuestión correspondía a las partituras. En un lapso de veinticuatro horas, Milton Estomba se olvidó para siempre de todos los nocturnos, preludios y sonatas que habían figurado en su amplio repertorio. Lo asombroso, lo realmente asombroso, fue que no olvidara ninguno de los gestos ampulosos y afectados que acompañaban cada una de sus interpretaciones. Nunca más pudo dar un concierto de piano, pero hay algo que le sirve de consuelo. Todavía hoy, en las noches de los sábados, los amigos más fieles concurren a su casa para asistir a un mudo recital de sus «expresiones». Entre ellos es unánime la opinión de que su capolavoro es la Appasionata.

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Recordá que desde hoy a las 16 horas comienza la programación en vivo. Consultá acá toda la información sobre la radio y cómo seguirnos en redes sociales.

Taller de Teatro 2021

El lunes 5 de abril a las 20 horas comenzará el taller de Teatro para adultos, dictado por Gastón Rodríguez, en nuestra Biblioteca, Austria 2154. Para inscribirse, llame al 4802-8211 o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar. Los cupos son limitados por protocolos vigentes, y los socios de la Biblioteca cuentan con aranceles especiales.



Sobre el docente
Gastón Rodríguez Puesta se formó con Rubén Szuchmacher en puesta en escena, dramaturgia con Alejandro Tantanian, actuación con Cecilia Maresca, técnica vocal con Inés Maurel, además de Daniel Marcove, Julio Ordano y E. Pavelick.

Trabajó en las series "Mis amigos de siempre", "Aliados", “Por amor a vos”, “Patito Feo”, “Hermanos y detectives” y “Campeones”, entre otras. En cine “Grey Wolf”, “Dioses”, “Un plan perfecto” y otras. También realizó numerosas publicidades. En teatro dirigió, entre otras, “Cita a ciegas”, de Mario Diament, “Por-venir”, de Sabina y Lucrecia de A. Adellach y “Lo frío y lo caliente”, de Pacho O’Donnell y actuó en “Hundan el Belgrano”, de Stephen Berkoff, “Casa Vacía”, de Gerardo David Cristante, "Galileo Galilei”, de B. Brecht, “El Organito”, de Enrique y Armando Discepolo y otras.

Dicta clases desde 2001 en la Escuela de Teatro de Cecilia Maresca, y talleres particulares en Belgrano.

Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

El grupo es reducido, ajustado a los protocolos correspondientes, y se aplican descuentos para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban a más de un taller.

El matón que soñaba con un lugar en el paraíso

por Jonas Jonasson
(Salamandra, Barcelona, 2016, 352 páginas)


Jonas Jonasson posee una chispa original, plena de ironía y desparpajo. Hay él un sesgo de humor negro que conduce con frecuencia al absurdo. Vuelve literariamente verosímil el disparatado plan forjado por los tres protagonistas: un recepcionista de ínfima categoría, una pastora que prácticamente mendiga y un matón que carece de escrúpulos. El propósito es montar un negocio que consideran legítimo, aunque consiste en extorsionar a personas con golpes y palizas contundentes.

Hay situaciones en la historia que son desternillantes. El autor desborda inventiva al imaginar y plantear convincentemente acciones inverosímiles. Además, crea suspenso al final de los capítulos con frases como “Pero la intención quedó en eso, en mera intención”. Esta virtud no le impide forjar imágenes insólitas: “La fortuna multimillonaria de la familia se esfumó en una nube de gasoil.”

Más allá de su propuesta que busca entretener y hacer reír, hay una velada pero profunda crítica a la Iglesia Anglicana y, de paso, a todas las religiones. En esas burlas Jonasson demuestra poseer una vasta versación en la materia.

Es un aporte importante para el propósito del libro la impecable traducción de Carlos del Valle, que hace posible que se destaque la prosa ágil y amena del autor.

Hacia la mitad del texto el novelista tendría que haberlo dado por terminado, ya que al haber agotado las situaciones alocadas la narración va perdiendo vigor. Sin embargo, como Jonasson es una máquina de crear, finalmente logra que la historia se enriquezca con nuevos acontecimientos.

Jonas Jonasson nació en Växjö, Suecia, en 1962. Desarrolló una extensa carrera como periodista, consultor de medios y de televisión. Hasta que decidió escribir novelas. Entonces surgió El abuelo que saltó por la ventana y se largó, que ganó el Premio de los Libreros en Suecia, se tradujo a treinta idiomas y vendió seis millones de ejemplares.

Germán Cáceres

Taller literario 2021

Con los protocolos correspondientes, y cupos limitados, Carlos Penelas comenzará el Taller Literario 2021 en nuestra Biblioteca, Austria 2154, a partir del 8 de abril. Puede cursarse todos los jueves, en el nuevo horario de 17 a 18:30 horas. Para inscribirse, llame al 4802-8211 o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar. Los socios de la Biblioteca cuentan con aranceles especiales.



Carlos Penelas ha publicado más de treinta libros de poesía y veinte de prosa, en una extensa carrera que ya lleva más de cuarenta años desde la aparición de su primer poemario, y sigue vigente con un último libro que saldrá dentro de poco, Conversaciones con Carlos Penelas, en donde repasa toda su vida junto a Gustavo Merino. Aquí, algunos de los lineamientos que seguirá el Taller, y una breve síntesis biográfica de Penelas.

Propósito
Brindar una visión global de la poesía y la narrativa haciendo una referencia a géneros, autores (nacionales y extranjeros), las raíces, relaciones que se establecen en una literatura comparada y su vinculación con las demás artes.

El taller está pensado para que se obtenga una visión desde la breve historia de la Estética, el análisis de la lectura, el estudio de recursos expresivos, tanto en poesía como en narrativa e introducir al alumno en un ámbito de reflexión.

Objetivos
Conocer elementos prácticos en el análisis literario, claves en el hecho literario, el proceso de creación y de escritura. El participante podrá obtener una mayor formación en la redacción de textos poéticos, narrativos, etc.

El misterio de la creación -autor y lector- irá develando una forma de bucear el alma humana. El taller se enriquecerá a partir de propuestas y lecturas paralelas, no sólo en el campo literario, si no también en una visión social.

Se trata de indagar caminos hacia la convergencia de pensamiento y la literatura. Se recorrerán senderos con una idea de la crítica textual que comprenda una diversidad de actitudes dentro del corpus clásico y contemporáneo.

Ejes temáticos
La sensibilidad creadora - El acto literario, la educación de la sensibilidad - El poder de la escritura - Las raíces en la creación - El intelectual y su medio - La estética y la ética en el proceso creador. Ejemplos en cine, en música, en pintura.

Alumnos publicados
Los talleristas que cursaron en 20102011 y 2013 fueron convocados por la Editorial Dunken para publicar en las ediciones respectivas de El libro de los talleres. En 2018, otro tallerista publicó en Diario del Viajero y Todo es cuento; y en 2019 en nuestra página, puede leerlos aquíaquí y aquí.

Sobre Carlos Penelas
Cursó estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, donde siguió el profesorado en Letras. En la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires cursó Historia del Arte y Literatura. Como estudiante obtuvo en 1968 el Primer Premio de Poesía y Primer Premio de Ensayo en la Escuela Normal de Profesores. Su obra ha obtenido a lo largo de los años el reconocimiento de numerosos autores y prestigiosos críticos.

En 1977 obtuvo el premio "Arturo Marasso" otorgado por el Mariano Acosta; en 1981 logra la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE); en 1986 el premio "Accésit" otorgado por la XII Exposición Feria Internacional de Buenos Aires "El libro (del autor al lector)" por la mejor cobertura como cronista de Radio Nacional; en 1988 el premio a la Mejor Cobertura como cronista de Radio Nacional otorgado por la XIV Feria Internacional del Libro; en 1988 el Primer Premio de Poesía "Alfonsina Storni" otorgado por Gente de Letras; en 1992 la Mención Especial de Poesía en el Concurso Latinoamericano "Carlos Sábat Ercasty", Montevideo, Uruguay.

Coordina talleres literarios desde 1984, cuando fue Director de los dictados en la SADE. Actualmente mantiene un taller particular en su domicilio.

Fue crítico literario desde 1983 hasta 1989 de LS1 Radio Municipal y LRA Radio Nacional, donde condujo distintos programas culturales. Colaboró durante años con el suplemento literario del diario La Prensa, y fue columnista de medios gráficos del país y el exterior.

Dictó conferencias en la Universidad de La Coruña, Cátedra de Literatura Latinoamericana y la Universidad Autónoma de Madrid. La Fundación Internacional Jorge Luis Borges lo hizo participar entre los diez poetas vivientes más importantes. En los últimos años ha realizado extensas giras de conferencias por Europa, Sudamérica y el interior del país.

Más información en http://www.carlospenelas.com/

Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

El grupo es reducido, ajustado a los protocolos correspondientes, y se aplican descuentos para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban a más de un taller.

Nunca más

A 45 años del golpe genocida, seguimos el reclamo por Memoria, Verdad y Justicia por los treinta mil desaparecidos como consecuencia del Terrorismo de Estado, y la restitución de los hijos e hijas apropiados. 


Taller de ceremonial, protocolo y etiqueta

El martes 6 de abril a las 10:30 horas la Prof. María Rosa Caraoghlanian comenzará el Taller de Ceremonial, Protocolo y Etiqueta en nuestra Biblioteca, Austria 2154. Para inscribirse, llame al 4802-8211 o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar. Los cupos son limitados, y los socios de la Biblioteca cuentan con aranceles especiales.


El objetivo del ceremonial es establecer el orden y la armonía basado en las buenas costumbres y modales en la convivencia social.

Nos referimos a las normas de comportamientos adecuadas al tiempo y a las circunstancias.
Saber comportarse adecuadamente, nos hace sentir seguros y a conducirnos con naturalidad.

Reafirmemos nuestros conceptos y agreguemos nuevos a nuestra vida.

Prof. María Rosa Caraoghlanian se formó en Ceremonial y Protocolo en el Departamento de Ceremonial de Presidencia de la Nación y el Centro de Diplomacia de Delfina Mitre. Trabaja en organización de eventos y dicta clases de Ceremonial y Protocolo en la Escuela de Cecilia Maresca, Centro de la Mujer (Núñez) y particulares de capacitación social.

Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar. Como en los talleres y las circunstancias actuales, los cupos son limitados y cumpliendo los protocolos correspondientes.

Nueva página de CSV Radio

CSV Radio, la emisora on line de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, tiene ya activa su nueva página: www.csvradio.com.ar 

Además, puede escucharse desde la página de la Biblioteca y está disponible para escucharse a través de la App descargándola de Google Play en este enlace.

Redes sociales de la radio:

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Tres décadas ininterrumpidas de una publicación literaria

Recuerda Manuel Gálvez en su libro Amigos y maestros de mi juventud que Paul Groussac le respondió con sequedad: "Se divertirán unos meses", al ser anoticiado por el futuro autor de Nacha Regules, desbordante entonces de entusiasmo juvenil, sobre la aparición de la revista Ideas. Y es que además de la acostumbrada aspereza del francés, en general es regla que las publicaciones literarias tengan vida efímera.


Por esto es que cabe valorar al conocer la última entrega de Todo es cuento, una plaqueta de distribución gratuita, ahora de edición anual y hasta hace pocos años trimestral, la continuidad de la publicación. Sus tres ininterrumpidas décadas a cumplirse en este 2021, resultan algo inusual para una revista literaria en la Argentina de las crisis económicas recurrentes, con el consiguiente desarmado de proyectos y la frustrante marcha atrás de tantas realizaciones culturales.

Todo es cuento presentada desde su inicio en una doble hoja de cartulina impresa en sus cuatro carillas, las que coleccionadas muestran un ya abultado repertorio que a la fecha lleva 63 números distribuidos, dedicados a la narrativa y a veces integrada con el aporte de algún análisis vinculado al género a cargo de críticos como Zulma Prina, investigadora y difusora de la obra del peruano José María Arguedas, o Carlos Penelas.

El número inicial vio la luz en el invierno de 1991, cuando se vendían las joyas de la abuela en el país del uno a uno tan diferente al actual, con el dólar desbocado o atado con alfileres a imaginarias tablas de contención. En la ocasión la autora invitada a comenzar la serie fue la escritora bonaerense Adriana Colyvakis, con fragmentos procedentes de su libro de 1987 El hacedor de sueños.

En cuanto al creador y Director-Propietario de la colección -y ello al solo efecto de cumplimentar con las disposiciones del Registro de la Propiedad Intelectual-, es el doctor Carlos Pensa, novelista, ensayista, conferencista, columnista radial, animador de empresas culturales y abogado de activo desempeño profesional en el foro porteño y bonaerense desde hace más de cincuenta años.

Pensa, que ha transitado con buena inspiración la poesía con su poemario Dos veces trece, gusta resaltar su preferencia por la literatura de imaginación y dentro de ella específicamente por el género cuentístico, el que a su juicio permite más que en la novela la interacción entre autor y lector. Asimismo, como teórico de la interrelación profesor alumno que debe existir en los talleres literarios escribe en 1997 el libro Taller literario. Juego y escuela que exhibe una presentación de Ernesto Sábato, quizá uno de los primeros en dirigir un taller literario aquí en el año 1946.

Compromiso
Pensa comparte con los lectores y los talleristas que supo orientar, lo escuchado en persona a Borges sobre las posibilidades que da un texto breve de ficción para ser corregido y perfeccionado "ad infinitum". Algo que aquel solía reiterar al ser entrevistado periodísticamente: "Uno puede vigilar un cuento casi con la misma precisión con que uno puede corregir un soneto: uno puede verlo como un todo".

Cuando se lo interroga por el sentido de su perseverancia en seguir editando Todo es cuento, manifiesta que constituye para él un gustoso, bien que algo trabajoso, compromiso asumido con las letras nacionales. Ciertamente se recogen allí valores en ocasiones ocultos por la falta de difusión, se da cabida a jóvenes promesas y lejos de toda actitud parricida para con los consagrados. La publicación se viene engalanando también con la inclusión de clásicos de nuestras letras como Joaquín V. González y con la de otros creadores actuales de sólido prestigio y trayectoria.

Tales a modo puramente ejemplificativo son los casos del novelista y académico de letras Adolfo Pérez Zelaschi, fallecido en 2005 y participante en el número 43, correspondiente a junio de 2000, con el relato policial "El profe". O de Fernando Sorrentino quien en el número 57, de junio de 2014, dio a conocer el cuento "El imperio de las cotorritas" en su reconocido estilo fantástico humorístico. O de la poeta de Río Cuarto Betty Medina Cabral que en el número 60, de septiembre de 2017, ofreció a los lectores el cuento realista de aristas eróticas "Sueños sosteniendo la pasión". O el poeta Carlos Penelas que en el número 62, de octubre de 2019, presentó tres de sus narraciones poéticas breves tituladas: "El tren", "Final" y "Diario".

Sin obviar los aportes de otros varios escritores de ficción como ser la brasilera Teresinka Pereira, docente de literatura española en la Universidad de Ohio (USA), el uruguayo Rubistein Moreira, codirector con la escritora Norma Julieta Suiffet Bianchi de la revista La Urpila de la Casa del Poeta Latinoamericano, la jurista y autora de poemas y ficciones porteña María Cristina Giuntoli, la jujeña Carmen Hebe Tanco, Mary Gallegos, Isabel Roteta, María Leone, Lía Elizalde, Estela Finck, Carmen Garbarino -activa colaboradora de Cultura de La Prensa-, la psicóloga María Graciela Romero Sosa, marcando su orientación hacia la literatura religiosa, Teresa Carmen Freda o Josefina Licitra, hoy reputada periodista, Premio Gabriel García Márquez de Periodismo (Edición, 2004), que presentó en el número 22, de diciembre de 1994, el fruto de una de sus primeras incursiones en la ficción.

Esfuerzo
También han participado, nombramos al azar, Norberto García Yudé, Angel Eduardo Speroni, Aldo Tibaudín, de tan amplia trayectoria en el campo de la literatura infantil, el cubano Emilio Comas Paret, Rodolfo Camacho, Cayetano Ferrari, David Antonio Sorbille, el psicólogo y poeta vanguardista Rolando Revagliatti y últimamente el editor y poeta Osvaldo Tamborra.

Si el tiempo es dinero, según reza el aforismo de Benjamín Franklin, Carlos Pensa ajeno a esa visión utilitarista, destina su tiempo y peculio a la empresa, seleccionando los autores para cada número, corrigiendo en persona las pruebas de los envíos y encargándose de difundir en el país y el exterior, vía correo postal, el contenido salido de la imprenta, aparte que desde una década atrás con fidelidad a la dominadora realidad virtual, las hojas se difunden también mediante las redes sociales.

Cabe imaginar, y no es inoportuno hacerlo si se trata aquí de literatura de ficción, que en un tiempo futuro algún estudioso descubrirá en hemerotecas públicas y/o como se denomine el medio virtual de comunicación de ese porvenir, la presencia en la Argentina de Todo es cuento. Y sin duda podrá al tener frente a sí la colección, juzgarla como una referencia ineludible en materia de narrativa local desde finales del siglo XX e inicios del XXI en adelante. Centuria esta en la que cabe augurar siga cumpliendo años de circulación.

Carlos María Romero Sosa
Diario La Prensa

Recordemos que una edición de Todo es cuento fue dedicada a Julio Mario Scarinci, alumno del Taller Literario de nuestra Biblioteca.

Kiko Veneno y un homenaje al cine

El cantante español Kiko Veneno lanzó "Luna nueva", tercer adelanto de "Hambre", su próximo disco. Según el músico, el tema está dedicado "a Max Jacob, Luis Buñuel y Fritz Lang". El hermoso videoclip mezcla imágenes de Metrópolis, el clásico de Lang, y Un perro andaluz, de Buñuel. En tanto, la portada del single alude al Viaje a la luna de Georges Méliès. 


Luna nueva, luna buena
llena de cosas pa ti
tú tienes que ir a por ella
Son buenas cosas pa ti

Luna nueva, luna buena,
llena de cosas pa ti
tú tienes que ir a por ellas
Son buenas cosas pa ti

Tengo un plan, tengo un plan
mira que plan traigo yo
revolucionario
Mira que plan traigo yo

Voy a besarte, voy a besarte
na más se acabe la confinación
en los labios voy a besarte
Es el plan que traigo yo

Como un péndulo
Como un péndulo, así bailo yo
La salida es muy fuerte,
ya después se acostó

Luna nueva, luna buena,
llena de cosas pa ti
tú tienes que ir a por ella
Son buenas cosas pa ti

Son buenas
güenas güenas

Son buenas
güenas güenas

Son buenas cosas pa ti
Son buenas
buenas buenas

Son buenas
buenas buenas

Son buenas
güenas güenas

Son buenas cosas pa ti
Tú tienes que salir a buscarla

Son buenas
y están esperando por ti

Son buenas
buenas buenas

Tú tienes que ir a por ella
Son buenas cosas pa ti

Anne Dufourmantelle, entre los sueños y el riesgo

La vida de la filósofa y psicoanalista Anne Dofournantelle es una verdadera paradoja.

En efecto, esta magna intelectual nacida el 20 de marzo de 1964, que ejerció como profesora en la Universidad de París IV incitaba a vivir intensamente. Según ella el riesgo era un componente esencial de una existencia cargada de sentido, aceptarlo es parte del aprendizaje vital. Citando a Montaigne aceptar el riesgo de morir es parte de la ruptura con las diversas especies de sometimiento.

A.Dufourmantelle afirma que el síntoma demanda de permanente asegurando la economía psíquica y que el sentido de la vida está en la variación.

La capacidad de asumir lo inusitado, el lanzarse sin red es parte esencial de la vida es lo que nos preservar de las adaptaciones patológicas y por lo tanto nos aleja de la pulsión de muerte.

Entre los libros de Anne Dufourmantelle podemos citar Elogio del riesgo y El sueño como inteligencia.

Acercarse a la obra de esta mujer que perdió la vida procurando rescatar a dos niños en peligro de muerte en la Riviera Francesa el 21 de julio de 2017 es internarse en un universo apasionante y singular.

Carlos A. Solero
Marzo de 2021
Desde la Región Argentina

Biomecánica corporal y elongación 2021

Con cupo limitado y protocolos correspondientes, este lunes 8 de marzo comienza el ciclo 2021 del Taller de Biomecánica Corporal y Elongación, a cargo de Cristina Bartolomé en nuestra Biblioteca, Austria 2154. Las clases serán los lunes y miércoles de 18:30 a 19:30 horas. Para inscribirse, llame al 4802-8211 o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar. Los socios de la Biblioteca cuentan con aranceles especiales.



Clases de Biomecánica Corporal y Elongación, combinación de ejercicios de yoga, pilates, kinesiología, elongación y relajación es lo que propone el taller que se dará en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte. En el contexto 2021, el taller contará con cupos reducidos y de acuerdo a los protocolos vigentes.

La propuesta de trabajo parte de una serie de ejercicios de piso y elevación que mejoran la circulación y tonifican el cuerpo. Desarrollan la fuerza flexibilidad y resistencia, alarga y fortalecen los músculos, mejoran la postura y respiración, logrando un alto grado de relajación y disminuyendo el estrés. Tu cuerpo es único, cuídalo y quererlo, pues no tiene repuesto.

Cristina Bartolomé estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la Escuela Nacional de Danzas. Se formó, además, en danza clásica con maestros como O. Kirowa, M. Ruanova, A. Mastrazzi, G. Kazda y otros. Hizo talleres de Danza de Carácter, Perfeccionamiento en yuntas, Barra á terre, Danza Moderna, Española y Técnicas Teatrales.

En su trayectoria artística y coreográfica se incluyen actuaciones en el Teatro Colón, Nacional Cervantes, San Martín, Avenida, Auditorium de Mar del Plata, Broadway y Margarita Xirgu, entre otros, además de participaciones televisivas.

Como docente trabajó en el Conservatorio "Beethoven", "Studio O. Kirowa", Estudio "Gurkel - Lederer" y la Escuela de Arte “Cecilia Maresca”.

Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

El misterioso caso de Styles

por Agatha Christie
(Booket, Buenos Aires, 2020, 216 páginas)


Se cumplen cien años de la aparición de este libro (el primero de la autora), que escribió setenta y nueve novelas, ciento cincuenta relatos cortos y veinte obras de teatro, y que ha vendido más de mil millones de ejemplares en lengua inglesa e igual cantidad en cuarenta y cinco idiomas. Según informa la UN ese record solo fue superado por la Biblia y Shakespeare. Recibió la Orden de la Dama del Imperio Británico y el Grand Master Award concedido por la Asociación de Escritores de Misterio. Nació el 15-9-1890 en Torquay, y falleció el 12-1-1976 en Winterbrook, ambas localidades del Reino Unido. Para conmemorar este aniversario el Grupo Planeta ha decidido reeditar varios de sus títulos en la “Colección Biblioteca Agatha Christie”.

Algunos críticos y lectores han dicho que su literatura ha envejecido y sus obras hoy no despiertan interés. Entendemos que con los antecedentes de su prodigiosa carrera literaria, estas opiniones son injustas. Agatha Christie junto a otros escritores estaban creando un género: la novela policial de enigma, que tanto éxito (de lectores, de elogios y de ventas) tuvo en años posteriores.

La novela de enigma no ahonda en la psicología de sus personajes porque, como afirmó Ernesto Sábato en una entrevista, su espíritu es el del puzzle (algo así como un rompecabezas que hay que resolver).

Además, en El misterioso caso de Styles se desarrolla en cierta manera el caso típico del cuarto cerrado: una noche es asesinada en su dormitorio la dueña de la imponente mansión que lleva ese nombre.

Los grandes personajes de sus historias son Miss Marple, una mujer soltera y de avanzada edad, y, sobre todo, Hércules Poirot, un detective privado belga que tiene una forma de investigar similar a la de Sherlock Holmes, es decir, presta suma atención a los objetos que se encuentran en la escena del crimen. A su vez, mientras el Doctor Watson era el ayudante de Sherlock Holmes y el narrador de sus historias, aquí esos papeles los asume el capitán Hastings –que está en la mansión Styles reponiéndose de una herida que sufrió en la Primera Guerra Mundial, la cual aún no había finalizado–.

Agatha Christie recurre al grafismo desarrollando planos de la habitación en la cual murió la víctima y párrafos aislados con letra cursiva que pertenecen a restos de cartas que alguien ha roto. Desparrama sospechosos a granel: cualquiera de los moradores puede ser el culpable. Además, no comunica qué pasa por la cabeza de Poirot, o sea, qué interpretaciones y conclusiones está elaborando, porque –pese a su temperamento alegre y expansivo– ni siquiera se las comenta a Hastings. El plan narrativo es complicar los vericuetos de la historia a medida que avanza la novela y, así, lograr que aumente su interés.

El estilo de la llamada “Reina del Crimen” es conciso, de párrafos cortos pero de excelente construcción, que dan lugar a bellas imágenes (“aunque solo encontrase expresión en sus maravillosos ojos dorados. Su quietud insinuaba la existencia de un espíritu indomable encerrado en un cuerpo perfecto.”/”Al escucharla, me pareció adivinar su auténtico ser, orgulloso, salvaje, tan reacio a la civilización como los tímidos pájaros de las montañas, y me vino a la cabeza una visión de espacios abiertos, tierras vírgenes, sendas que nunca habían sido pisadas.”). La descripción de ciertos escenarios distantes denota la influencia de los planos generales cinematográficos.

La traducción de Stella de Cal es notable, merecedora de ser incluida en la categoría de excelencia.

Al final Poirot –en una escena clásica de la novela de enigma– convoca a casi todos los personajes y en una especie de disertación, explica el caso señalando al autor del asesinato.

Seguro que los lectores adultos evocarán con nostalgia la felicidad que los embargaba en su adolescencia y juventud cuando leían estas mágicas narraciones que los alejaban de la rutina cotidiana.

Germán Cáceres

Este libro forma parte del catálogo de la BibliotecaSiendo socio puede retirarlo para su lectura. También hay mucho más de Agatha Christie.

Astor Piazzolla, cien años

Un día como hoy, de 1921, nacía Ástor Piazzolla en Mar del Plata. Gran renovador del tango, fue un genio absoluto de talla mundial, más allá de los géneros. 



Director de orquesta, compositor, arreglista y bandoneonista, con Piazzolla el tango dio un paso de gigante, ya que sin olvidarse de la tradición lo hizo andar por nuevos caminos, investigando en la fusión con el jazz o buscando soluciones que se salían de los cánones formales. 

Cuando apenas era un adolescente, y viviendo en Nueva York, llegó a tocar con Carlos Gardel, quien lo invitó a su última gira, a la que afortunadamente sus padres no lo dejaron ir. Quedará una aparición fugaz en la película El día que me quieras.

En 1937, de regreso en la Argentina, estudia música clásica y modernista con Alberto Ginastera, y realiza arreglos para otro gigante del tango, Aníbal Troilo, formando parte de su orquesta con sólo 17 años. 

Con una beca viaja a París para ser aprendiz de la eminente compositora francesa Nadia Boulanger, quien lo preparó para su próxima vuelta a su país natal en 1955. Por entonces formó su banda "Octeto Buenos Aires", en donde incorporó elementos de jazz y música clásica con nuevos instrumentos. Cuando murió su padre, en 1959, compuso en su homenaje acaso su obra más bella: Adiós, Nonino.

Se calcula que escribió unas 3000 composiciones originales y grabó otras 500. Falleció el 4 de julio de 1992.

Protocolos para la prevención en bibliotecas

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires publicó los protocolos para la prevención del Covid-19 en las bibliotecas. A continuación, los enlaces a los cuidados para el préstamo de libros, actividades culturales y educativas. 

Protocolo para la reactivación del sistema de préstamo de libros de las bibliotecas.
Regulaciones para las actividades en bibliotecas que podrán retomarse en la Ciudad de Buenos Aires bajo medidas de seguridad para la prevención del Covid-19: https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/protocolos/bibliotecas

Protocolo para el desarrollo de talleres de formación cultural.
Regulaciones para la realización de actividades de formación en espacios habilitados que podrán retomarse en la Ciudad de Buenos Aires bajo medidas de seguridad para la prevención del Covid-19: https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/protocolos/protocolo-para-el-desarrollo-de-talleres-de-formacion-cultural

Protocolo para el desarrollo de actividades físicas recreativas y los entrenamientos corporales asociados a actividades culturales y/o teatrales.
Regulaciones para las actividades físicas recreativas, como la danza, performance, y los entrenamientos corporales asociados a una actividad cultural/teatral, como pueden ser las prácticas de murgas y actividades circenses, entre otras: https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/protocolos/protocolo-para-el-desarrollo-de-actividades-fisicas-recreativas-como-la-danza

8M

El Día Internacional de la Mujer es para recordar, rememorar y enaltecer las conquistas sociales logradas a lo largo de los años. Luchas que son también políticas, económicas y culturales. 

Pero aún ya entrados en el Siglo XXI seguimos en deuda, porque no alcanzan. Es preciso acelerar el camino hacia la igualdad, es hora de desterrar para siempre la violencia de género y los femicidios. 

Nuestro compromiso con estos valores son inclaudicables, y abarcan todas las edades, pero es necesario pensarlo desde las primeras infancias y adolescencias para construir una sociedad más justa, rompiendo silencios y poniendo en agenda estos temas.

Comunicados nuevamente

Por este medio comunicamos que la Biblioteca ha vuelto a contar con línea telefónica, por lo que podrán contactarnos, en nuestro horario de atención al público, al 4802-8211.

Además, como siempre, pueden seguir contactándonos a través de nuestro correo electrónico carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar, redes sociales y esta página web. Lamentamos los inconvenientes ocasionados.


Centro Cultural y Biblioteca Popular
Carlos Sánchez Viamonte

Austria 2154
(1425) Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Entrevista a Germán Cáceres desde Brasil

El escritor y responsable de nuestra sección de crítica literaria, Germán Cáceres, fue entrevistado desde Brasil por Arte Agora. Compartimos el video.



Arte Agora es un canal destinado a la divulgación de "obras, ideas, pensamientos, emprendimientos y propuestas artísticas y culturales" señalan en su canal de YouTube en el que suben los reportajes que van realizando, conducidos por Alexandre Santos.

Es además integrante de la plataforma de la "Câmara Brasileira de Desenvolvimento Cultural".

Estamos en el aire

Esta tarde, con la salida de "Especiales on line", conducido por Gustavo Antonopolos, comenzamos las transmisiones de CSV Radio