Cierre a dos proyectores en el Cineclub La Rosa

En un día lluvioso, dimos fin al ciclo "Musicales en Súper 8" en el Cineclub La Rosa, con la proyección del Programa 2, que incluía clásicos como Cantando bajo la lluvia, Hasta que las nubes pasen y Can-Can.


A dos proyectores, y en el hermoso formato fílmico Súper 8, finalizamos el ciclo dedicado a los mejores fragmentos de los musicales de Hollywood.


La primera película en ser proyectada fue Hasta que las nubes pasen (Till The Clouds Roll By), codirigida por Richard Whorf y Vincente Minelli, y las actuaciones de Judy Garland, June Allyson y Ray McDonald.

Luego llegaría el turno de ver a Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier y Louis Jourdan en Can-Can, de Walter Lang.



Finalmente, cerramos la velada con la proyección de Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain), el clásico del género por excelencia dirigido por Stanley Donen y Gene Kelly, que también es intérprete junto a Donald O'Connor y Debbie Reynolds.


Segunda función de musicales

Segunda y última función del ciclo "Musicales en Súper 8" en el Cineclub La Rosa, con un programa que incluye a Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor en Cantando bajo la lluvia, Frank Sinatra y Shirley MacLaine en Can-Can y Judy Garland y June Allyson en Hasta que las nubes pasen. Todo en Súper 8, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

Miércoles 30 de mayo - 20 horas
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley.


Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.

Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

Clásico de los clásicos del cine musical, la película sólo obtuvo dos nominaciones al Oscar: actriz de reparto (Jean Hagen) y Música (Lennie Hayton).


CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Juliet Prowse, Marcel Dalio, Leon Belasco, Nestor Paiva, John A. Neris.


París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes. Y puede hacerlo impunemente porque su astuto abogado (Sinatra) tiene a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared.

Pero el lucrativo negocio se va al garete, con la llegada de un nuevo juez (Jourdan), que decide prohibir definitivamente ese baile tan inmoral. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.


HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse.

Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.

Selección de escenas: "Sunny" (con Judy Garland), "Till the Clouds Roll By", "Leave It to Jane" y "Cleopatterer" (con June Allyson y Ray McDonald).


Duración aproximada del programa: 80 minutos.

Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com

Mucho Paul Auster en nuestro catálogo

El escritor estadounidense, uno de los más requeridos en cada Feria del Libro, es también de los más prolíficos en nuestro catálogo.




Basta de mordazas

de Graciela Bucci–Teresa Palazzo Conti
(Enigma Editores, Buenos Aires, 2017,148 páginas)



El libro, como se anuncia en la tapa, es una denuncia contra el maltrato a la mujer y a la niñez, pero sin adquirir esta condena una alusión política ni un intento de tesis psicológica o social. Las autoras encararon el trabajo desde la narrativa y la poesía. En tal sentido resultan muy ilustrativos el prólogo de la escritora Josefina Leyva y la contratapa del Licenciado José Bilbao Richter.

Graciela Bucci en sus poemas se lamenta por la triste condición de los niños asesinados en las guerras (“un mordaz lecho blanco/ no debiera ser depósito de huesos impúberes”) y la indignación ante la violencia que sufre reiteradamente la mujer. Hace hincapié asimismo en el desgarro y la desolación que ella padece cuando es vejada.

Los cuentos siguen la misma línea expresiva. Así, «Sinfonía desde la vereda» pinta sutilmente la evocación de la protagonista sobre la casa de la infancia, en la cual su familia se nutrió de perversiones. «Muy en el fondo» refiere el caso de una mujer agredida y abusada que termina convirtiéndose en violenta. Bucci critica también en «Los ciegos» la indiferencia hacia los desposeídos que adoptan los que no sufren privaciones. Excelente prosa se exhibe en «Verde y púrpura», muy trabajada, rica en alusiones que evitan que la narración se vuelva explícita. «In memoriam» señala la enferma complicidad de la víctima. En «Reina madre» describe cómo se instalan relaciones patológicas en un hogar cuando la madre es autoritaria y castradora (“Hoy vivimos las dos en este caserón palpitante de sombras, con el peso de los secretos, de las intrigas encubiertas, de las complicidades que buscaron amparo en un silencio culpable.”) El rechazo social a los diferentes matices que adopta la sexualidad aparece en «Sin diagnóstico», en el cual predomina lo no dicho, lo meramente aludido. «Silencio” expone los actos malvados a que puede llegar la opresión laboral. En «Una obra de bien» predomina el horror, pero la narración se encarga de que los actos aberrantes y malvados no se expliquen, que el propio lector los deduzca. Una condena a la institución del manicomio se manifiesta en «Liberación». A su vez, «La compañía» se destaca por su impecable escritura. «Más sana que nunca» sostiene que detrás de la violencia verbal y psicológica contra la mujer anidan tanto una incapacidad de amar como una frustración personal por parte del verdugo.

Los poemas de Teresa Palazzo Conti son a la vez tajantes y simbólicos, como si concibiera la versificación a través de de impulsos patéticos que conducen hacia la escritura automática (“En el libro de la escuela,/ una hoja filosa ha manchado/ el pan de la mañana.”) Sus poesías se erigen en un clamor desesperado, aunque dando lugar a bellas combinaciones de palabras (“Pestañea la vida/ en las invitaciones del abismo./ Cae la noche en las vertientes de una lluvia incesante.”) (“Esta fuga en la oscuridad/ es un viaje de ida/ que se inventa las lunas más claras y perfectas.”) Apela a los colores y a lo sensorial para designar emociones (“…el olor del tiempo/ en el mar se consume.”), y señala el suicidio como la solución fatal que puede llegar a adoptar la atormentada víctima.

Su narrativa se refiere a casos concretos y típicos, como en «La clase de inglés», en el cual una niña de alrededor de nueve años se somete, indefensa, al acoso de su profesor y de un tío. Y lo más doloroso es verificar las consecuencias trágicas que tal circunstancia le ocasionó de adulta. «Los sin nombre» aborda la claustrofobia, el encierro y un leit motiv: la víctima termina por asesinar a su victimario. «La vecina» remata con la sorpresa de un espantoso homicidio. En «El camisón rojo» la protagonista, aunque gravemente enferma, inicia una nueva existencia acercándose a la libertad “…y a la alegría, de una verdad íntima.”

No obstante sus cargas de amargura, tanto Teresa Palazzo Conti como Graciela Bucci se muestran esperanzadas en que esta conducta bestial del maltrato desaparecerá para siempre.

Basta de mordazas concluye con comentarios de estudiosos de la problemática de la violencia (Dr. Gustavo Rubén D´Elía; Dr. Rubén Sebastián Melero –que también es poeta–; la Licenciada María del Carmen Napoli y un epílogo de la Jueza Patricia Barbado).

Graciela Bucci cuenta con varios libros de poesía y de cuentos y ha obtenido numerosos premios. Teresa Palazzo Conti es autora de ocho poemarios, habiendo recibido importantes reconocimientos. Ambas son argentinas.

Germán Cáceres

Dos más de Pérez-Reverte

El español suma dos nuevas novelas a nuestro catálogo con la inclusión de Eva y Falcó.


Muere el escritor Philip Roth a los 85 años

Novelista, ensayista, autor de colecciones de cuentos Roth fue uno de los grandes narradores americanos del siglo XX.


El escritor Philip Roth ha muerto a los 85 años. Ha adelantado la noticia la revista The New Yorker, publicación con la que Roth colaboró durante la mayor parte de su carrera. Autor prolífico, escribió cuento y ensayo, pero sobre todo novelas. Su trilogía americana, editada a finales de la década de 1990, le abrió definitivamente las puertas del Olimpo literario.

En su obituario, The New Yorker ha recordado los temas preferidos de Roth: “la familia judía, el sexo, los ideales americanos, la traición de los ideales americanos, el fanatismo político y la identidad personal”. En 2012 anunció que dejaría de escribir. En una de las últimas entrevistas que concedió, publicada en The New York Times en enero, el autor decía que se pasaba el día leyendo, actividad que había sustituído a la escritura: “En pocos meses dejaré la vejez para adentrarme en la vejez profunda [cumplirá 85 años el 19 de marzo]. Me parece asombroso seguir aquí al final de cada día. Al acostarme sonrío y pienso: ‘He vivido un día más’. Y me fascina despertarme ocho horas más tarde y seguir aquí: ‘He sobrevivido otra noche”.

Roth integraba al grupo de escritores judios que tomó el relevo a la llamada generación perdida, junto a Saul Bellow, Bernard Malamud y Norman Mailer. Era el más joven, el único que quedaba con vida.

Diario El País, Madrid


En nuestro catálogo
Tres obras de Philip Roth integran el catálogo de la BibliotecaLa humillación, La lección de anatomía  y Némesis Siendo socio puede retirarlos para su lectura.

En Diario del Viajero

Agradecemos al Diario del Viajero por la difusión del próximo ciclo del Cineclub La Rosa, "Musicales en Súper 8".


Musicales en el Cineclub La Rosa

Cerraremos el mes de mayo con un ciclo dedicado a los grandes musicales de Hollywood, con una selección de las películas y artistas más emblemáticos del género, proyectada en el más querible de los formatos fílmicos. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.


Desde que el cine pudo sincronizar imagen y sonido, el musical pasó a ser un género privilegiado por el público y los productores. Con su artificio, lograba transportar al público a un mundo de canciones, baile y entretenimiento como quizás ningún otro espectáculo, y fue el cine el lugar en donde todas las fantasías podían materializarse. Incluso Disney supo capitalizar para sus películas animadas lo mejor del género, y en nuestro país es bien sabido que el tango y sus cantantes más populares abrazaron al séptimo arte para llevar la música a todos lados.

La época dorada de los grandes musicales de Hollywood aportaron grandes estrellas de talla universal como Judy Garland, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, pero también enormes directores y coreógrafos como Stanley Donen o Vincente Minelli, y una productora que fue clave en el desarrollo del género como la Metro, con Arthur Freed a la cabeza.

Nuevas temáticas, nuevas audiencias, nuevos paradigmas en el sistema industrial cinematográfico fueron dejando de lado al musical, pero como todos los grandes géneros cada tanto renace y vuelve a mostrarse vigoroso.

Con este ciclo proponemos una vuelta hacia lo mejor de aquellos films clásicos imperdibles, en dos funciones proyectadas en el hermoso formato fílmico de Súper 8. ¡Entretenimiento garantizado!

Emiliano Penelas
Programador


PROGRAMA 1 - Miércoles 23 de mayo - 20 horas
INTERMEZZO LÍRICO

(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Música: Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg

Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Oscar a la Mejor banda sonora.


FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Música: Bee Gees
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.

En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).


TANGOS DE CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas.

EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.

En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.

LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.

Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.


ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.

Durante un paseo por el bosque, la Bella Durmiente se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu". Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.

UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Música: George Gershwin
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.

PROGRAMA 2 - Miércoles 30 de mayo - 20 horas
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Música: Cole Porter
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y Juliet Prowse.

París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes, gracias a su astuto abogado (Sinatra) y a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.


HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Música: Jerome Kern
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra y Angela Lansbury.

Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.


CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Nominada al Oscar por actriz de reparto y Música.

Duración aproximada de cada programa: 80 minutos.

Más Camilla Läckberg

Sumamos dos nuevos libros de la escritora sueca para nuestro catálogo.


El mar en un espejo de otoño

de Carlos Penelas
(Editorial Dunken, Buenos Aires, 2018, 64 páginas)



Desde el título este poemario propone disfrutar la belleza y enaltecer la sensibilidad artística. A ello contribuyen la tapa y las ilustraciones de Eugenia Limeses, que refulgen en oníricos trazos de exquisito refinamiento.

En el lúcido y emotivo prólogo, Penelas afirma: “Me es difícil afirmar una estética, un firmamento único. El poeta escribe en sus ratos de soledad, en ciertos espacios de ensimismamiento. El poema es algo espiritual, algo mágico que nos ayuda a seguir viviendo”.

En el libro abundan imágenes bellas y sugerentes (“Como un cabalista busco el silencio/ de la sombra. Imperceptible.”) Además, las palabras poseen un aura misteriosa y se emplea un rico vocabulario; también se cita a números artistas y escritores de todas las épocas.

El autor confiesa su amargura por la sordidez que prevalece enquistada en el mundo actual: “Sostengo mi dolor en la zozobra/ de este cielo ubicuo, disperso.”

Sorprende la cantidad de imágenes creativas: “Extrañamente cruza un caballo/ sobre la imagen de la luna/ trascielo en el espejo, alada./ En mi pecho he sentido otro latido.”

Preside las poesías una melancolía que expresa lo difícil que es transitar la existencia.

Entre los cuarenta y un poemas que componen el texto hay varios escritos a la mujer amada (“Llevaba una tibieza rumorosa en los labios./ En su sombrero azul la mirada del mar/ como una melodía ineludible, sensitiva.”– “Pero sé que me ama junto al río, / en la luz de aquel reflejo/ junto al agua acariciadora del deseo.”–“Pero sé que eres mía, dulcísima, / en el desvelo del aire y del destierro.”

No falta tampoco en esta visión totalizadora del hombre y de su entorno el canto a la naturaleza: “El mar, embarcado en el bosque,/ atesora fábula de intimidad y de luz.”

Carlos Penelas (provincia de Buenos Aires, 1946) publicó más de treinta libros de poesía y prosa. Estos fueron ilustrados por consagrados artistas plásticos. Su vasta obra recibió elogios de prestigiosos escritores y de numerosas personalidades de la cultura (afirmó Syria Poletti: “Pintura, música y palabras se integran en imágenes que nacieron de una visión interior sostenida por una clara percepción del mundo y del arte.”) Colaboró en revistas literarias y condujo programas de radio. Actualmente escribe para varios sitios de internet.

Germán Cáceres

El libro fue donado por el autor y forma parte del catálogo de la Biblioteca. Siendo socio puede retirarlo para su lectura. 

Recordemos que Carlos Penelas es responsable del Taller Literario en nuestra Biblioteca, que se desarrolla los jueves a las 20 horas.

Biomecánica corporal y elongación

Continúa el ciclo 2018 del Taller de Biomecánica Corporal y Elongación, a cargo de Cristina Bartolomé en nuestra Biblioteca, Austria 2154. Las clases serán los lunes y miércoles de 18:30 a 19:30 horas. Para inscribirse, llame al 4802-8211 o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar. Los cupos son limitados, y los socios de la Biblioteca cuentan con aranceles especiales.


Clases de Biomecánica Corporal y Elongación, combinación de ejercicios de yoga, pilates, kinesiología, elongación y relajación es lo que propone el nuevo taller que se dará en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte.

La propuesta de trabajo parte de una serie de ejercicios de piso y elevación que mejoran la circulación y tonifican el cuerpo. Desarrollan la fuerza flexibilidad y resistencia, alarga y fortalecen los músculos, mejoran la postura y respiración, logrando un alto grado de relajación y disminuyendo el estrés. Tu cuerpo es único, cuídalo y querelo, pues no tiene repuesto.

Cristina Bartolomé estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la Escuela Nacional de Danzas. Se formó, además, en danza clásica con maestros como O. Kirowa, M. Ruanova, A. Mastrazzi, G. Kazda y otros. Hizo talleres de Danza de Carácter, Perfeccionamiento en yuntas, Barra á terre, Danza Moderna, Española y Técnicas Teatrales.

En su trayectoria artística y coreográfica se incluyen actuaciones en el Teatro Colón, Nacional Cervantes, San Martín, Avenida, Auditorium de Mar del Plata, Broadway y Margarita Xirgu, entre otros, además de participaciones televisivas.

Como docente trabajó en el Conservatorio "Beethoven", "Studio O. Kirowa", Estudio "Gurkel - Lederer" y la Escuela de Arte “Cecilia Maresca”.

Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

El grupo es reducido, y se aplican descuentos para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban a más de un taller. 

Rumania: viajás gratis si vas leyendo

Una particular iniciativa se dio en una ciudad al noroeste de Rumanía, por iniciativa de un joven poeta: si vas leyendo un libro, no pagás boleto en el transporte público.


El poeta rumano Victor Miron propuso al alcalde de su ciudad Cluj Napoca, de poco más de 300 mil habitantes, que todos aquellos que viajen en transporte público leyendo un libro no paguen su boleto. Y el alcalde y ex primer ministro de Rumania, Emil Boc, aceptó la iniciativa.

"Sabemos que leer siempre mejora tu vocabulario y da riqueza de pensamiento e imaginación", dijeron las autoridades.


Miron ya tiene varias inicativas para desarrollar la lectura. Entre ellas, un proyecto llamado Bookface, donde aquellas personas que tienen un libro en su foto de perfil de Facebook reciben descuentos en distintos negocios: desde librerías, hasta cafeterías o salones de belleza.

Otra iniciativa de Miron fue regalar cien copias de una de sus obras, Vivir juntos, personalizada. Aquellos que le enviaban una foto con su pareja y vestidos con trajes típicos del folclore rumano, recibían un tomo con ellos como portada.

Lunes de catálogo

Desde hoy, todos los lunes les contaremos a través de la página las novedades de nuestro catálogo.


Como siempre, pueden consultar nuestro catálogo on line en este enlace. Y seguirnos a través de nuestras cuentas de Twitter y Facebook para estar al día con todas las noticias de la Biblioteca.

Videos de la presentación de "El tejido de la noche"

Aquí, los videos del acto de presentación de El tejido de la noche, de Jorge da Fonseca, llevado a cabo el sábado 5 de mayo en nuestra Biblioteca. Acompañaron al autor Carlos Penelas, quien se refirió a la obra, Rocío Danussi, que leyó dos relatos del libro, y Javier Cófreces, de Ediciones en Danza.





Dos libros de Graciela Bucci

Decirlo todo (Vinciguerra, Buenos Aires, 2017, 32 páginas)

…Perdona nuestras ofensas… (Vinciguerra, Buenos Aires, 2017, 36 páginas)
ambos de Graciela Bucci



En Decirlo todo, la poeta se siente comprometida con el sufrimiento de la niñez, que “se ha entretejido difusa y eventual/en milenios de luchas infructuosas”. El poemario se destaca por su sólida versificación y su constante queja ante la injusticia que parece ser inherente a este mundo.

Sobrevuela en su poesía una mirada triste y hasta escéptica de la existencia (“sosteniendo la espera/en la otra orilla de la noche.”/”que la suerte y la maldad son colosales/ impredecibles y a veces amorosas compañeras”.

«Dejarse viajar» está teñida por la inspirada melancolía que la recorre (“a veces pienso/en lo injusto/incomprensible y triste/ de esta negación que me domina/que invariablemente recorre mis arterias” En «Hay…» proclama que sólo “la palabra” puede sacarnos de ese “desgarro eterno”.

El libro se caracteriza por ser un canto desesperado (“hoy es noche de contar ausencia/de dar un alarido que deje sordo al mundo”), y clama ante una realidad que considera insensible.

Sus poemas bucean en la reflexión íntima, la introspección y nuestro deambular por la vida en soledad. Pero también se lamenta de que la dicha permanezca esquiva y tal vez inalcanzable.

Graciela Bucci medita sobre la vida interior y su pulso poético hace que sus vaivenes desfilen en versos intensos y contundentes.


…Perdona nuestras ofensas… se compone de tres cuentos.

«Sinfonía desde la vereda» es una sutil pintura de una mujer que evoca la casa de la infancia, en la cual su familia se nutrió de vicios y bajezas, antes de partir en avión para olvidar. Notable prosa y logrado el clima de desolación que padece el personaje.

Narrado en primera persona, «Frascos» relata una escena del pasado y plantea una intriga sobre lo que luego podrá suceder. El sórdido ámbito social de la protagonista está captado y transmitido con altura. Este cuento sirvió de base para un cortometraje.

«Perdona nuestras ofensas» está escrito con una prosa segura y rigurosa. Brillante el inesperado final, muy cercano al género policial.

Graciela Bucci es poeta, narradora y ensayista argentina. Obtuvo dos Fajas de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por Detrás de las palabras…el eco (cuentos) y Las fronteras posibles (poesía), y los premios Dra. Juana Arancibia y Embajador Rubén Vela, ambos en poesía. Coordinó Talleres de Creatividad Literaria y participó con cuentos y poemas en antologías del país y de Estados Unidos. Escribió, entre otros, Si decir basta (cuentos), Abrir las puertas de par en par (poesía), Decirlo todo (poesía), Un orden diferente (poesía), y en coautoría El presidiario de la Tierra del Fuego / Poemas del fin del mundo con Josefina Leyva, y Basta de mordazas con Teresa Palazzo Conti. Grabó un CD de videopoemas: Decretar el olvido.

Germán Cáceres

Comenzó la Temporada XII del Cineclub La Rosa

Con una función especial en dos formatos fílmicos de dos clásicos de Albert Lamorisse comenzó la duodécima temporada del Cineclub La Rosa.


La noche comenzó con la proyección en 16mm de Crin blanca, la historia del pequeño pescador y el caballo indomable.

 

Hubo cambio de película, formato y proyector para la segunda película, El globo Rojo en Súper 8. El niño y su particular globo narran otra fábula impresionante del universo Lamorisse.









Crece el catálogo

Este fin de semana la Biblioteca participó del programa "Libro%" de la CONABIP, para la compra de ejemplares con descuento en la Feria del Libro.


Los libros se irán cargando a nuestro catálogo en los próximos días. Puede consultarlo on line aquí.

"Soy una especie de búho"

Así se definió Jorge da Fonseca en la presentación de su libro, El tejido de la noche, en la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte.


A sala llena, y con un acto lleno de emotividad y calidez, el sábado 5 de mayo se presentó en nuestra Biblioteca el segundo libro publicado por el poeta, narrador, crítico literario y periodista Jorge da Fonseca, El tejido de la noche.


El acto comenzó con unas palabras de Emiliano Penelas habló en nombre de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, y de Javier Cófreces por Ediciones En Danza.


Luego se refirió a la obra el poeta Carlos Penelas, responsable además del Taller Literario en nuestra Biblioteca.


Rocío Danussi leyó dos relatos incluídos en el libro.


Por último, habló da Fonseca. Los recuerdos de su infancia en el Museo Etnográfico se mezclaron con citas de George Trakl, Rainer Maria Rilke, Stefan Zweig y Arthur Rimbaud, el Buenos Aires de antaño y su preferencia por la nocturnidad.


"Soy una especie de búho", se definió el autor de El tejido de la noche, para cerrar una hermosa velada.


Recordemos que el libro fue donado por el autor e integra el catálogo de nuestra Biblioteca.


Al finalizar, se sirvió un vino de honor.