Muere el escritor Philip Roth a los 85 años

Novelista, ensayista, autor de colecciones de cuentos Roth fue uno de los grandes narradores americanos del siglo XX.


El escritor Philip Roth ha muerto a los 85 años. Ha adelantado la noticia la revista The New Yorker, publicación con la que Roth colaboró durante la mayor parte de su carrera. Autor prolífico, escribió cuento y ensayo, pero sobre todo novelas. Su trilogía americana, editada a finales de la década de 1990, le abrió definitivamente las puertas del Olimpo literario.

En su obituario, The New Yorker ha recordado los temas preferidos de Roth: “la familia judía, el sexo, los ideales americanos, la traición de los ideales americanos, el fanatismo político y la identidad personal”. En 2012 anunció que dejaría de escribir. En una de las últimas entrevistas que concedió, publicada en The New York Times en enero, el autor decía que se pasaba el día leyendo, actividad que había sustituído a la escritura: “En pocos meses dejaré la vejez para adentrarme en la vejez profunda [cumplirá 85 años el 19 de marzo]. Me parece asombroso seguir aquí al final de cada día. Al acostarme sonrío y pienso: ‘He vivido un día más’. Y me fascina despertarme ocho horas más tarde y seguir aquí: ‘He sobrevivido otra noche”.

Roth integraba al grupo de escritores judios que tomó el relevo a la llamada generación perdida, junto a Saul Bellow, Bernard Malamud y Norman Mailer. Era el más joven, el único que quedaba con vida.

Diario El País, Madrid


En nuestro catálogo
Tres obras de Philip Roth integran el catálogo de la BibliotecaLa humillación, La lección de anatomía  y Némesis Siendo socio puede retirarlos para su lectura.

En Diario del Viajero

Agradecemos al Diario del Viajero por la difusión del próximo ciclo del Cineclub La Rosa, "Musicales en Súper 8".


Musicales en el Cineclub La Rosa

Cerraremos el mes de mayo con un ciclo dedicado a los grandes musicales de Hollywood, con una selección de las películas y artistas más emblemáticos del género, proyectada en el más querible de los formatos fílmicos. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.


Desde que el cine pudo sincronizar imagen y sonido, el musical pasó a ser un género privilegiado por el público y los productores. Con su artificio, lograba transportar al público a un mundo de canciones, baile y entretenimiento como quizás ningún otro espectáculo, y fue el cine el lugar en donde todas las fantasías podían materializarse. Incluso Disney supo capitalizar para sus películas animadas lo mejor del género, y en nuestro país es bien sabido que el tango y sus cantantes más populares abrazaron al séptimo arte para llevar la música a todos lados.

La época dorada de los grandes musicales de Hollywood aportaron grandes estrellas de talla universal como Judy Garland, Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, pero también enormes directores y coreógrafos como Stanley Donen o Vincente Minelli, y una productora que fue clave en el desarrollo del género como la Metro, con Arthur Freed a la cabeza.

Nuevas temáticas, nuevas audiencias, nuevos paradigmas en el sistema industrial cinematográfico fueron dejando de lado al musical, pero como todos los grandes géneros cada tanto renace y vuelve a mostrarse vigoroso.

Con este ciclo proponemos una vuelta hacia lo mejor de aquellos films clásicos imperdibles, en dos funciones proyectadas en el hermoso formato fílmico de Súper 8. ¡Entretenimiento garantizado!

Emiliano Penelas
Programador


PROGRAMA 1 - Miércoles 23 de mayo - 20 horas
INTERMEZZO LÍRICO

(Easter Parade, Estados Unidos, 1948, color)
Dirección: Charles Walters
Música: Irving Berlin
Elenco: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Jules Munshin, Ann Miller y Clinton Sundberg

Un bailarín (Fred Astaire) decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino una gran bailarina (Judy Garland) por la que se sentirá inmediatamente atraído. Oscar a la Mejor banda sonora.


FIEBRE DE SÁBADO POR LA NOCHE
(Saturday Night Fever, Estados Unidos, 1977, color)
Dirección: John Badham
Música: Bee Gees
Elenco: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape.

En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado en la disco. Nominada al Oscar al Mejor actor (John Travolta).


TANGOS DE CARLOS GARDEL
El Zorzal Criollo supo como nadie la potencia que tenía el cine para potenciar su carrera. Carlitos cada día canta mejor, y para siempre, también en sus películas.

EL DÍA QUE ME QUIERAS
(Idem, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel y Rosita Moreno.

En un banco a la luz de la luna, Gardel canta la canción que da título al film, junto a Rosita Moreno.

LEJANA TIERRA MÍA
(fragmento del film TANGO BAR, Estados Unidos, 1935, blanco y negro)
Dirección: John Reinhardt.
Elenco: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo y Enrique de Rosas.

Última película de Carlos Gardel, fue estrenada el 5 de julio de 1935 en Nueva York, pocos días después de que muriera en un accidente de aviación.


ERES TU (LA BELLA DURMIENTE)
(Sleeping Beauty, EE.UU., 1959, color)
Dirección: Clyde Geronimi.
Producción: Walt Disney.

Durante un paseo por el bosque, la Bella Durmiente se encuentra con el Príncipe de sus sueños, y sus visiones de amor se convierten en realidad a través de la mágica combinación de Tchaikovsky y Disney: "Eres tu". Una de las películas claves del Imperio Disney, fue nominada al Oscar a la Música original.

UN AMERICANO EN PARÍS
(An American in Paris, Estados Unidos, 1951, color)
Dirección: Vincente Minnelli
Música: George Gershwin
Elenco: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary y Nina Foch.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra, en Montparnasse. Ganadora de 6 Oscars: Película, guión, música, dirección de arte, fotografía y vestuario en color.

PROGRAMA 2 - Miércoles 30 de mayo - 20 horas
CAN-CAN
(Idem, Estados Unidos, 1960, color)
Dirección: Walter Lang
Música: Cole Porter
Elenco: Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier, Louis Jourdan y Juliet Prowse.

París, 1896. Aunque el descocado Can-Can ha sido prohibido, en el café de una encantadora mujer (MacLaine) se sigue bailando para deleite de sus clientes, gracias a su astuto abogado (Sinatra) y a un juez corrupto (Chevalier) entre la espada y la pared. Nominada al Oscar a la música y al vestuario en color.


HASTA QUE LAS NUBES PASEN
(Till The Clouds Roll By, Estados Unidos, color, 1946)
Dirección: Richard Whorf / Números de Judy Garland dirigidos por Vincente Minelli
Música: Jerome Kern
Elenco: Judy Garland, June Allyson, Ray McDonald, Frank Sinatra y Angela Lansbury.

Biografía del compositor Jerome Kern, pionero de Broadway, en la que participan muchas estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer.


CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Singin' in the Rain, Estados Unidos, 1952, color)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly
Música: Lennie Hayton. Canciones: Nacio Herb Brown y Arthur Freed
Elenco: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell y Cyd Charisse.

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen). Nominada al Oscar por actriz de reparto y Música.

Duración aproximada de cada programa: 80 minutos.

Más Camilla Läckberg

Sumamos dos nuevos libros de la escritora sueca para nuestro catálogo.


Curso audiovisual "Historia + Arte"

El Lic. Leonel Contreras comienza un nuevo curso en la Biblioteca, "Historia + Arte. Nociones de historia europea a través del arte: de Grecia al siglo XX”. Todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas, comenzando en junio, en Austria 2154.



Programa
UNIDAD I: GRECIA
Lunes 4 de junio: El siglo de Pericles y el clasicismo – La escala humana del templo griego – La acrópolis de Atenas – Arte helenístico

UNIDAD II: ROMA
Lunes 11 de junio: República e Imperio – El espacio interno romano: la basílica – El Foro romano – El Panteón

UNIDAD III: INICIOS DEL CRISTIANISMO
Lunes 18 de junio: Los inicios del cristianismo – Edificios paleocristianos: la directriz del hombre – Esquema de Planta basilical y esquema de planta central

UNIDAD IV: BIZANCIO
Lunes 25 de junio: El esplendor de Constantinopla y el cesaropapismo de Bizancio – Aceleración direccional y dilatación espacial – Santa Sofía y San Vitale

UNIDAD V: ALTA EDAD MEDIA Y ROMÁNICO
Lunes 2 de julio: La Alta Edad Media: Feudalismo y caballería – – La Capilla Palatina de Aquisgrán – El románico: la interrupción de los horizontalismos y la métrica románica – El trabajo en los monasterios

UNIDAD VI: BAJA EDAD MEDIA Y GÓTICO

Lunes 16 de julio: La Baja Edad Media y el renacimiento de las ciudades – Las grandes catedrales góticas – Dualismo y contraste dimensional – La espiritualidad del Gótico

UNIDAD VII: EL RENACIMIENTO
Lunes 23 de julio: El “duecento” italiano – Florencia y Siena – Giotto – La cúpula de la Santa María del Fiore: Brunelleschi y la perspectiva lineal – Donatello y Masaccio

Lunes 30 de julio: El esplendor de Florencia – Alberti y la imitación correcta – La proporción aurea y el neo-platonismo – Sandro Botticelli – Leonardo y la perspectiva aérea – El renacimiento flamenco

Lunes 6 de agosto: El descubrimiento de América y los inicios de la Edad Moderna – La nueva arquitectura de Bramante – El clasicismo del “cinquecento” – Rafael – La escuela veneciana: Tiziano

UNIDAD VIII: INICIOS DE LA EDAD MODERNA: EL MANIERISMO

Lunes 13 de agosto: Reforma y Contrarreforma – La ruptura del equilibrio – El genio de Miguel Angel: la Capilla Sixtina – Arquitectura manierista – Los jesuitas: el Gesú

UNIDAD IX: ESPAÑA EN EL SIGLO XVI

Lunes 27 de agosto: Carlos I y Felipe II: el Imperio Español – El plateresco – El purismo de Pedro Machuca – Arquitectura trentina: San Lorenzo del Escorial – La pintura del Greco

UNIDAD X: EL BARROCO

Lunes 3 de septiembre: Concepto de Barroco – La “vanitas” – La liberación espacial – La nueva arquitectura – Urbanismo, teatralidad y sorpresa: la Roma de Bernini – El tenebrismo de Caravaggio

Lunes 10 de septiembre: El “clasicismo” francés y el “Grand Siecle” – Versalles y el Rey Sol – El siglo de oro español – La pintura barroca española: Diego de Silva y Velásquez

Lunes 17 de septiembre: Barroco católico y barroco protestante – Rubens – La edad de oro de los Países Bajos: Rembrandt y Vermeer – La pintura de género

UNIDAD XI: EL SIGLO XVIII: REVOLUCIÓN E IMPERIO
Lunes 24 de septiembre: Francia: de la revolución a Napoleón Bonaparte – El rococó – El mercado artístico y la irrupción de la burguesía – La moral en el arte – Neo-clasicismo: David – El “grand tour” arqueológico

Lunes 1 de octubre: El Imperio Napoleónico – Francisco de Goya y Lucientes – Los grabados y las pinturas negras goyescas

UNIDAD XII: EL SIGLO XIX: ACADEMICISMO Y ANTI-ACADEMICISMO

Lunes 8 de octubre: La caída de Napoleón y el Congreso de Viena – El romanticismo y la revalorización del paisaje – Las etapas del romanticismo – Concepto de lo sublime – Los prerrafaelitas

Lunes 22 de octubre: La revolución industrial – El año 1848 – El realismo: Courbet y la Escuela de Barbizón – Pintura social: Manet – Haussmann y las transformaciones de París – Concepto de impresionismo – Monet y Renoir

Lunes 29 de octubre: Rupturas de fin de siglo – Post-impresionismo: Van Gogh, Cezanne y Gauguin – El modernismo y la Sezessión Vienesa – Gaudí y Gustav Klimt

UNIDAD XIII: LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
Lunes 5 de noviembre: París y los años locos – El vanguardismo y sus expresiones – Fauvismo y Cubismo – Pablo Picasso: etapas –– Manifiesto del Futurismo: Filippo Marinetti – Marcel Duchamp

Lunes 12 de noviembre: El Tratado de Versalles y la época de entreguerras – El expresionismo – Cine mudo alemán: El gabinete del Dr. Caligari – Dadaísmo y surrealismo – Salvador Dalí – El art decó

Lunes 26 de noviembre: Conclusiones

Sobre el docente
Leonel Hernán Contreras nació el 5 de mayo de 1976. Es Licenciado en Historia de la Universidad del Salvador y trabaja en la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico (GCBA). Ha realizado cursos de posgrado en Gestión del Patrimonio en la Universidad de Tres de Febrero y la carrera corta de Historia General del Arte en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. Es Secretario de Investigaciones Históricas de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico-Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Ha publicado diversos libros sobre la historia y los personajes de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros: La leyenda del Petiso Orejudo (2000), Buenos Aires, la ciudad. breve historia (2004), Rascacielos porteños (2006), Buenos Aires: leyendas porteñas (2006), Buenos Aires y el transporte (2007), Buenos Aires Fútbol (2008), Historia cronológica de la Ciudad de Buenos Aires (2014), Petiso Orejudo: documento final (2014) y Mercados de Buenos Aires (2014). 

Informes e inscripción
De lunes a viernes, de 16 a 20 en Austria 2154, por teléfono llamando al 4802-8211 en los mismos días y horarios, o por mail a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

Los cupos son limitados. Socios de la Biblioteca tienen un descuento en el valor del curso. Además, recibirán un beneficio adicional quienes se inscriban a más de un curso.

El mar en un espejo de otoño

de Carlos Penelas
(Editorial Dunken, Buenos Aires, 2018, 64 páginas)



Desde el título este poemario propone disfrutar la belleza y enaltecer la sensibilidad artística. A ello contribuyen la tapa y las ilustraciones de Eugenia Limeses, que refulgen en oníricos trazos de exquisito refinamiento.

En el lúcido y emotivo prólogo, Penelas afirma: “Me es difícil afirmar una estética, un firmamento único. El poeta escribe en sus ratos de soledad, en ciertos espacios de ensimismamiento. El poema es algo espiritual, algo mágico que nos ayuda a seguir viviendo”.

En el libro abundan imágenes bellas y sugerentes (“Como un cabalista busco el silencio/ de la sombra. Imperceptible.”) Además, las palabras poseen un aura misteriosa y se emplea un rico vocabulario; también se cita a números artistas y escritores de todas las épocas.

El autor confiesa su amargura por la sordidez que prevalece enquistada en el mundo actual: “Sostengo mi dolor en la zozobra/ de este cielo ubicuo, disperso.”

Sorprende la cantidad de imágenes creativas: “Extrañamente cruza un caballo/ sobre la imagen de la luna/ trascielo en el espejo, alada./ En mi pecho he sentido otro latido.”

Preside las poesías una melancolía que expresa lo difícil que es transitar la existencia.

Entre los cuarenta y un poemas que componen el texto hay varios escritos a la mujer amada (“Llevaba una tibieza rumorosa en los labios./ En su sombrero azul la mirada del mar/ como una melodía ineludible, sensitiva.”– “Pero sé que me ama junto al río, / en la luz de aquel reflejo/ junto al agua acariciadora del deseo.”–“Pero sé que eres mía, dulcísima, / en el desvelo del aire y del destierro.”

No falta tampoco en esta visión totalizadora del hombre y de su entorno el canto a la naturaleza: “El mar, embarcado en el bosque,/ atesora fábula de intimidad y de luz.”

Carlos Penelas (provincia de Buenos Aires, 1946) publicó más de treinta libros de poesía y prosa. Estos fueron ilustrados por consagrados artistas plásticos. Su vasta obra recibió elogios de prestigiosos escritores y de numerosas personalidades de la cultura (afirmó Syria Poletti: “Pintura, música y palabras se integran en imágenes que nacieron de una visión interior sostenida por una clara percepción del mundo y del arte.”) Colaboró en revistas literarias y condujo programas de radio. Actualmente escribe para varios sitios de internet.

Germán Cáceres

El libro fue donado por el autor y forma parte del catálogo de la Biblioteca. Siendo socio puede retirarlo para su lectura. 

Recordemos que Carlos Penelas es responsable del Taller Literario en nuestra Biblioteca, que se desarrolla los jueves a las 20 horas.

Sumate al coro

Se está armando un hermoso grupo al que podés incorporarte: Coro con preparación vocal en la Biblioteca, a cargo de Inés Maurel y Alejandra Varela, con nociones de técnica vocal, respiración, vocalización y repertorio adaptado. Viernes a las 18:30 horas, en Austria 2154.


Rumania: viajás gratis si vas leyendo

Una particular iniciativa se dio en una ciudad al noroeste de Rumanía, por iniciativa de un joven poeta: si vas leyendo un libro, no pagás boleto en el transporte público.


El poeta rumano Victor Miron propuso al alcalde de su ciudad Cluj Napoca, de poco más de 300 mil habitantes, que todos aquellos que viajen en transporte público leyendo un libro no paguen su boleto. Y el alcalde y ex primer ministro de Rumania, Emil Boc, aceptó la iniciativa.

"Sabemos que leer siempre mejora tu vocabulario y da riqueza de pensamiento e imaginación", dijeron las autoridades.


Miron ya tiene varias inicativas para desarrollar la lectura. Entre ellas, un proyecto llamado Bookface, donde aquellas personas que tienen un libro en su foto de perfil de Facebook reciben descuentos en distintos negocios: desde librerías, hasta cafeterías o salones de belleza.

Otra iniciativa de Miron fue regalar cien copias de una de sus obras, Vivir juntos, personalizada. Aquellos que le enviaban una foto con su pareja y vestidos con trajes típicos del folclore rumano, recibían un tomo con ellos como portada.

Lunes de catálogo

Desde hoy, todos los lunes les contaremos a través de la página las novedades de nuestro catálogo.


Como siempre, pueden consultar nuestro catálogo on line en este enlace. Y seguirnos a través de nuestras cuentas de Twitter y Facebook para estar al día con todas las noticias de la Biblioteca.

Videos de la presentación de "El tejido de la noche"

Aquí, los videos del acto de presentación de El tejido de la noche, de Jorge da Fonseca, llevado a cabo el sábado 5 de mayo en nuestra Biblioteca. Acompañaron al autor Carlos Penelas, quien se refirió a la obra, Rocío Danussi, que leyó dos relatos del libro, y Javier Cófreces, de Ediciones en Danza.





Dos libros de Graciela Bucci

Decirlo todo (Vinciguerra, Buenos Aires, 2017, 32 páginas)

…Perdona nuestras ofensas… (Vinciguerra, Buenos Aires, 2017, 36 páginas)
ambos de Graciela Bucci



En Decirlo todo, la poeta se siente comprometida con el sufrimiento de la niñez, que “se ha entretejido difusa y eventual/en milenios de luchas infructuosas”. El poemario se destaca por su sólida versificación y su constante queja ante la injusticia que parece ser inherente a este mundo.

Sobrevuela en su poesía una mirada triste y hasta escéptica de la existencia (“sosteniendo la espera/en la otra orilla de la noche.”/”que la suerte y la maldad son colosales/ impredecibles y a veces amorosas compañeras”.

«Dejarse viajar» está teñida por la inspirada melancolía que la recorre (“a veces pienso/en lo injusto/incomprensible y triste/ de esta negación que me domina/que invariablemente recorre mis arterias” En «Hay…» proclama que sólo “la palabra” puede sacarnos de ese “desgarro eterno”.

El libro se caracteriza por ser un canto desesperado (“hoy es noche de contar ausencia/de dar un alarido que deje sordo al mundo”), y clama ante una realidad que considera insensible.

Sus poemas bucean en la reflexión íntima, la introspección y nuestro deambular por la vida en soledad. Pero también se lamenta de que la dicha permanezca esquiva y tal vez inalcanzable.

Graciela Bucci medita sobre la vida interior y su pulso poético hace que sus vaivenes desfilen en versos intensos y contundentes.


…Perdona nuestras ofensas… se compone de tres cuentos.

«Sinfonía desde la vereda» es una sutil pintura de una mujer que evoca la casa de la infancia, en la cual su familia se nutrió de vicios y bajezas, antes de partir en avión para olvidar. Notable prosa y logrado el clima de desolación que padece el personaje.

Narrado en primera persona, «Frascos» relata una escena del pasado y plantea una intriga sobre lo que luego podrá suceder. El sórdido ámbito social de la protagonista está captado y transmitido con altura. Este cuento sirvió de base para un cortometraje.

«Perdona nuestras ofensas» está escrito con una prosa segura y rigurosa. Brillante el inesperado final, muy cercano al género policial.

Graciela Bucci es poeta, narradora y ensayista argentina. Obtuvo dos Fajas de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por Detrás de las palabras…el eco (cuentos) y Las fronteras posibles (poesía), y los premios Dra. Juana Arancibia y Embajador Rubén Vela, ambos en poesía. Coordinó Talleres de Creatividad Literaria y participó con cuentos y poemas en antologías del país y de Estados Unidos. Escribió, entre otros, Si decir basta (cuentos), Abrir las puertas de par en par (poesía), Decirlo todo (poesía), Un orden diferente (poesía), y en coautoría El presidiario de la Tierra del Fuego / Poemas del fin del mundo con Josefina Leyva, y Basta de mordazas con Teresa Palazzo Conti. Grabó un CD de videopoemas: Decretar el olvido.

Germán Cáceres

Comenzó la Temporada XII del Cineclub La Rosa

Con una función especial en dos formatos fílmicos de dos clásicos de Albert Lamorisse comenzó la duodécima temporada del Cineclub La Rosa.


La noche comenzó con la proyección en 16mm de Crin blanca, la historia del pequeño pescador y el caballo indomable.

 

Hubo cambio de película, formato y proyector para la segunda película, El globo Rojo en Súper 8. El niño y su particular globo narran otra fábula impresionante del universo Lamorisse.