Más Sacheri
Uno de los autores más pedidos y reconocidos por nuestros socios, Eduardo Sacheri, sigue sumando títulos a nuestro catálogo.
Los Nobel en la Biblioteca
Han Kang y László Krasnahorkai, los últimos premios Nobel, se sumaron al catálogo de nuestra Biblioteca. En caso de la escritora coreana, galardonada en 2024, ya contábamos con algunos ejemplares pero incorporamos seis títulos. Del húngaro, premiado en 2025, no teníamos nada y ahora son cinco los libros a descubrir.
Las Bibliotecas Populares no somos agentes fiscales
La CONABIP está solicitando que, al momento de rendir las compras realizadas en la Feria del Libro, las Bibliotecas Populares adjunten facturas electrónicas que incluyan CAE (Código de Autorización Electrónico) o comprobante fiscal válido.
Esto significa que la biblioteca debe verificar que la editorial haya emitido correctamente la factura para que la rendición sea aceptada.
El problema es que se termina trasladando a las Bibliotecas una responsabilidad de control administrativo y fiscal que debería corresponder a los organismos del Estado y no a instituciones comunitarias dedicadas a promover la lectura y el acceso a la cultura.
A la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP):
Desde Bibliotecas Populares en Lucha manifestamos nuestra preocupación ante el requerimiento efectuado a las Bibliotecas Populares para que sean estas quienes remitan constancias de CAE vinculadas a facturas emitidas por editoriales participantes del Programa Libro %.
Corresponde señalar que, conforme la normativa vigente de AFIP/ARCA —particularmente las Resoluciones Generales 1415 y 4291—, la obligación de emisión válida de comprobantes electrónicos, así como la incorporación y registro del Código de Autorización Electrónico (CAE), recae exclusivamente sobre el emisor de la factura y no sobre el comprador.
Las Bibliotecas Populares participan del Programa en carácter de adquirentes de buena fe y no poseen obligación legal ni capacidad técnica para ejercer funciones de fiscalización tributaria respecto de las editoriales proveedoras.
En consecuencia, no resulta procedente trasladar a las Bibliotecas responsabilidades de control que corresponden al emisor del comprobante y, subsidiariamente, al organismo fiscal competente.
Asimismo, entendemos que no pueden imponerse solicitudes impropias que exceden las obligaciones legales de las Bibliotecas Populares, especialmente cuando ello termina afectando la rendición de gastos efectivamente realizados dentro del marco institucional del Programa Libro %.
Por lo expuesto, solicitamos se deje sin efecto dicho requerimiento y se arbitren mecanismos de verificación directamente con los emisores correspondientes, puesto que las bibliotecas populares no van a realizar el trabajo de cargas administrativas y fiscales que le son ajenas.
Bibliotecas Populares en Lucha
Canela, Amiga de las Bibliotecas Populares 2026: “Devolver al mundo lo que el libro le ha dado”
La escritora, editora y periodista ítalo-argentina fue reconocida por sus aportes a la promoción de la lectura; “El espacio de la biblioteca es un faro, un nido y a menudo un refugio”, dijo.
En sus programas radiales y televisivos, así como en su tarea como editora de literatura infantil y juvenil, y como escritora, cultivó en lectores y audiencias el amor por la lectura, la imaginación y el conocimiento. Entre sus novedades para chicos, figuran La botella que aprendió a leer (Loqueleo), La batalla de las voces (La Brujita de papel) y el poemario Pasajeros de Babel (Barnacle).
“Me siento honrada de recibir el premio Amiga de las Bibliotecas Populares 2026, especialmente porque ustedes, los bibliotecarios, que son los hacedores de esta multiplicadora tarea en cada rincón de nuestro país, me han elegido -dijo Canela en el acto-. Es emocionante ser Amiga como lo fueron Fontanarrosa, Mercedes Sosa, Liliana Bodoc, Quino y tantos más en los veintiún años que lleva este programa. [...] Simplemente soy una apasionada escritora y periodista, y me consta cuántos creadores han surgido por su contacto con las bibliotecas populares. Niños que nacieron en pequeños pueblos o ciudades en las que el espacio de la biblioteca es un faro, un nido y a menudo un refugio”.
“Ustedes son quienes acercan los libros para que la lectura pueda cumplir su círculo virtuoso, en el que el libro cobra vida únicamente a través de la experiencia y los significados que el lector descubre -remarcó-. En este encuentro entre el autor y el lector, ‘el leyente’ se adueña de las palabras para luego devolver al mundo lo que el libro le ha dado, transformando una vivencia personal en un tesoro compartido. Bajo esta premisa, los invito a acompañar especialmente a la infancia, ese territorio único de donde todos venimos, para incidir sobre ella con intensidad y sin complacencias, estimulando a que esos relatos e historias memorables que hoy habitan en el silencio de un libro cerrado en el estante de una biblioteca popular salgan a la luz y nos iluminen”.
Tras rendir homenaje a la Amiga de las Bibliotecas Populares, Escandar hizo una reflexión sobre la tarea de los bibliotecarios.
“Pensemos en aquellos que hace 150 años fundaron una biblioteca: ¿habrán imaginado que su semilla seguiría viva hoy? Nosotros, quizás, no sabemos si en cien años estaremos rodeados de hologramas o nuevas tecnologías, pero tenemos la certeza de que el espíritu de estas instituciones, esa ilusión de dar la vida por el acceso al conocimiento, debe permanecer”, dijo, y destacó que creía en “la autonomía de cada comunidad para elegir qué leer sin impedimentos”. “Las bibliotecas populares son actores esenciales para la construcción de nuestra cultura nacional”, concluyó tras agradecer a los bibliotecarios y al secretario de Cultura, Leonardo Cifelli (ausente con aviso porque había viajado a la Bienal de Venecia).
Este año en la Feria del Libro se acreditaron 914 bibliotecas para participar del Programa Libro % que inyectó $ 2300 millones de pesos al anémico mercado editorial local en la compra de ejemplares al 50% de su valor comercial.
Por Daniel Gigena
El sábado pasado, el último de la reciente Feria del Libro, la escritora, editora y periodista ítalo-argentina Gigliola Zecchin (1942), Canela, fue distinguida como Amiga de las Bibliotecas Populares por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip). El mismo día en que la autora firmó ejemplares de La niña que no vio los besos (Edhasa), su libro de memorias, recibió el reconocimiento de manos del presidente de la entidad, Raúl Escandar. Canela llegó al país cuando tenía nueve años, en 1951, y se formó en Letras en la Universidad Nacional de Córdoba.
En sus programas radiales y televisivos, así como en su tarea como editora de literatura infantil y juvenil, y como escritora, cultivó en lectores y audiencias el amor por la lectura, la imaginación y el conocimiento. Entre sus novedades para chicos, figuran La botella que aprendió a leer (Loqueleo), La batalla de las voces (La Brujita de papel) y el poemario Pasajeros de Babel (Barnacle).
“Me siento honrada de recibir el premio Amiga de las Bibliotecas Populares 2026, especialmente porque ustedes, los bibliotecarios, que son los hacedores de esta multiplicadora tarea en cada rincón de nuestro país, me han elegido -dijo Canela en el acto-. Es emocionante ser Amiga como lo fueron Fontanarrosa, Mercedes Sosa, Liliana Bodoc, Quino y tantos más en los veintiún años que lleva este programa. [...] Simplemente soy una apasionada escritora y periodista, y me consta cuántos creadores han surgido por su contacto con las bibliotecas populares. Niños que nacieron en pequeños pueblos o ciudades en las que el espacio de la biblioteca es un faro, un nido y a menudo un refugio”.
“Ustedes son quienes acercan los libros para que la lectura pueda cumplir su círculo virtuoso, en el que el libro cobra vida únicamente a través de la experiencia y los significados que el lector descubre -remarcó-. En este encuentro entre el autor y el lector, ‘el leyente’ se adueña de las palabras para luego devolver al mundo lo que el libro le ha dado, transformando una vivencia personal en un tesoro compartido. Bajo esta premisa, los invito a acompañar especialmente a la infancia, ese territorio único de donde todos venimos, para incidir sobre ella con intensidad y sin complacencias, estimulando a que esos relatos e historias memorables que hoy habitan en el silencio de un libro cerrado en el estante de una biblioteca popular salgan a la luz y nos iluminen”.
Tras rendir homenaje a la Amiga de las Bibliotecas Populares, Escandar hizo una reflexión sobre la tarea de los bibliotecarios.
“Pensemos en aquellos que hace 150 años fundaron una biblioteca: ¿habrán imaginado que su semilla seguiría viva hoy? Nosotros, quizás, no sabemos si en cien años estaremos rodeados de hologramas o nuevas tecnologías, pero tenemos la certeza de que el espíritu de estas instituciones, esa ilusión de dar la vida por el acceso al conocimiento, debe permanecer”, dijo, y destacó que creía en “la autonomía de cada comunidad para elegir qué leer sin impedimentos”. “Las bibliotecas populares son actores esenciales para la construcción de nuestra cultura nacional”, concluyó tras agradecer a los bibliotecarios y al secretario de Cultura, Leonardo Cifelli (ausente con aviso porque había viajado a la Bienal de Venecia).
Este año en la Feria del Libro se acreditaron 914 bibliotecas para participar del Programa Libro % que inyectó $ 2300 millones de pesos al anémico mercado editorial local en la compra de ejemplares al 50% de su valor comercial.
Por Daniel Gigena
Diario La Nación
Visitamos la Feria del Libro
Como cada año, desde 2005, durante el último fin de semana, la Biblioteca participó de las jornadas Libro% de CONABIP, que permite a las Bibliotecas Populares adquirir ejemplares al 50% de su valor.
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Del viernes 8 al domingo 10 de mayo se llevó a cabo, en el marco de la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, una nueva edición de las jornadas Libro% organiadas por la CONABIP.
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Los expositores adheridos recibieron a las Bibliotecas Populares de todo el país, desde las 9 hasta el horario de cierre de la Feria, con atención exclusiva hasta las 14 horas, y luego hasta el horario del cierre de la Feria.
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En esta ocasión fueron casi mil las Bibliotecas Populares habilitadas de todo el país, que podían adquirir en la mayoría de las editoriales con el 50% de descuento. Además, hubo actividades especiales para las bibliotecas durante el desarrollo del fin de semana.
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Los libros adquiridos por la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte fueron sugeridos por los socios y usurarios, además de criterios a partir de estadísticas bibliotecológicas y criterio de curaduría de la Comisión Directiva. Estarán pronto en el catálogo a disposición de nuestros socios.
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Además, en nuestras redes sociales iremos subiendo fotos de algunas de las incorporaciones destacadas.
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Legado y vigencia de Carlos Sánchez Viamonte, por Mario Mazzitelli
Tras la presentación de su libro Argentina, nuestra casa robada, en la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Mario Mazzitelli recordó el legado y la vigencia de Carlos Sánchez Viamonte
Carlos Sánchez Viamonte (1892-1972), jurista argentino, Diputado Nacional (1940-1943), profesor en las universidades de La Plata y de Buenos Aires (1958), miembro fundador de la Unión Latinoamericana y uno de los líderes de la Reforma Universitaria de 1918.
¡Escandaro total!
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Recortan el apoyo a las bibliotecas populares mientras dicen lo contrario. Menos presupuesto real = menos libros, menos acceso, menos comunidad.
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Defendamos lo que es de todos.
Defendamos nuestras bibliotecas populares.
Defendamos nuestras bibliotecas populares.
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Discurso del Dr. Alfredo L. Palacios (Radio Belgrano, febrero de 1955)
Agradecemos el audio a Matías Bonora.
¿Cómo escucharnos?
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Día del Trabajador
Como cada año, desde el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte recordamos a los Mártires de Chicago en el Día del Trabajador.
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| Manifestación, de Antonio Berni |
En este contexto es obligatorio oponerse a la reforma esclavista y convocamos a plantear una lucha frente a los ataques que sufren los trabajadores, evitando el avance sobre los derechos laborales, la cultura, la educación y la libertad.
La cantante y poeta Patti Smith, premio Princesa de Asturias de las Artes 2026
Comprometida, creadora total y mito del rock, la creadora, de 79 años, no ha dejado de luchar contra las injusticias y siempre reivindicando el poder sanador del arte. Muchos de sus libros se encuentran en nuestro catálogo.
Tenemos reciente una imagen inolvidable de Patti Smith. Una estampa a recordar para siempre porque aquel concierto que ofreció en octubre de 2025 en el Teatro Real de Madrid fue primoroso y resume las cualidades de una creadora que este miércoles ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026. Salió al escenario vestida de Patti Smith: pantalón negro, botas, una camiseta blanca, chaqueta oscura y la melena orgullosamente encanecida. Celebraba los 50 años de su obra cumbre, Horses, y la interpretó al completo, pero al mismo tiempo pasaron muchas cosas aquella noche: un recital corajudo, reivindicativo, poético, bello. Y punk: llegó a escupir en la tarima (¡del Teatro Real!) en el fervor de People Have the Power, una de sus canciones más emblemáticas. Se vivió un compendio de lo mucho que representa Smith (Chicago, 79 años). Para cuando terminó el recital, los 1.600 espectadores que llenaron el recinto le habrían entregado el Princesa de Asturias, el Nobel y hasta las llaves de su casa.
El jurado del Princesa de Asturias ha destacado: “Intérprete de estilo vigoroso, ha plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo. Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas artistas, ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones”. Entre los componentes de este jurado figuran la coreógrafa María Pagés, el actor y director teatral Josep Maria Flotats, la música Christina Rosenvinge o la fotógrafa Isabel Muñoz.
Quizá haya que recordar justo ahora que Patti Smith tomó una decisión insólita en el mundo de la música de la época, e incluso hoy poco habitual: después de cuatro discos, en 1979 se mudó de Nueva York a Detroit para formar una familia con su gran amor, Fred Sonic Smith, guitarrista de los obligatorios MC5. Estuvo casi 10 años atendiendo a su familia (dos hijos), alejada del foco público, aunque no dejó la poesía, el dibujo y la composición de canciones. Pero en privado, mientras veía a su familia crecer. En 1988 regresó con el disco Dream of Life.
Nunca fue una artista fácil de catalogar, y eso le honra en un entramado cultural tan monolítico. Se movió con fluidez entre los géneros de la música, la poesía, la fotografía o las artes visuales. Smith ha publicado una decena de libros y otros tantos álbumes, que han obtenido premios y reconocimientos. Cuenta, entre otros, con un National Book Award, una Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia o un honoris causa por la Universidad de Columbia. La autora es también célebre por su activismo, en contra de las guerras, a favor de Palestina o, entre otras causas, para que no se destruyeran los jardines de la calle Elizabeth de Nueva York. Publicó el año pasado en castellano Pan de ángeles, sus memorias definitivas.
“Escribir es solitario. Actuar es lo opuesto: es colectivo, es eléctrico, es comunión. Amo ambos, pero vienen de diferentes partes de mí misma. Cuando escribo, estoy construyendo algo en silencio; cuando actúo, estoy compartiendo lo que he construido. No podría vivir solo como intérprete. Escribir me mantiene con los pies en la tierra; es donde entiendo las cosas. Actuar es donde las celebro”, relataba a El País Semenal el pasado octubre.
Smith creció como la mayor de cuatro hermanos en una familia humilde. Su madre era camarera y su padre maquinista, pero ambos con inclinaciones artísticas. Fue educada como testigo de Jehová, empezó a trabajar a los 10 años, entre campos de cultivo o el cuidado de niños, y se mudó dos veces en su juventud con su familia: de su Chicago natal a Filadelfia y, luego, a Nueva Jersey. Descubrió la poesía a los 16 años, gracias Las iluminaciones, de Arthur Rimbaud, al que adora desde entonces. Se hizo fan de Bob Dylan cuando su madre vio en una tienda Another Side Of Bob Dylan (1964) y se lo regaló. Luego, Dylan se haría fan de ella.
A los 19 años se quedó embarazada por accidente, la echaron de la universidad y terminó dando a su bebé en adopción. Ante tantas dificultades, ha contado en alguna ocasión que tuvo la revelación de que sería artista, y las cosas se arreglarían. Así que se plantó en Nueva York, sin dinero ni certezas, y se lanzó a buscarse la vida: componía poemas, escribía reseñas musicales, sacaba fotografías, trabajaba de camarera. Era el Nueva York del punk. Y conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe, primero su amigo, luego su amante y siempre su compañero creativo. Entre los dos realizaron una sociedad artística sin restricciones. Todo valía con tal de que a los dos les emocionara. Si luego calaba entre el público ya era otro asunto que se escapaba a su proceder.
Se sabe que su primer concierto aconteció en 1971 en una iglesia. Ella y el guitarrista Lenny Kaye improvisaron sobre unos sonidos distorsionados y una poesía heredera de la generación beat. En aquella ocasión fue cuando recitó aquello de “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”, con los que abrió su disco de debut, Horses. Kaye, por cierto, sigue tocando con ella después de 55 años, en una de las sociedades más longevas y fructíferas del rock. Mapplethorpe fue el autor de la célebre portada de Horses, una imagen andrógina en blanco y negro de ella, con mirada desafiante y posando “a lo Sinatra” con la chaqueta al hombro. El disco se publicó en 1975, cuando el punk comenzó a despuntar, y a ella se le encuadró en ese movimiento. Su actitud retadora cuadraba perfectamente con el movimiento: Smith pegaba patadas a los amplificadores y escupía al público, pero su vuelo poético iba mucho más allá de los pogos que se organizaban en el CBGB, el local neoyorquino donde se curtió el movimiento.
Siguió publicando discos interesantes hasta su retiro con su familia. En 1994 murió su marido, a los 46 años, lo que le produjo una profunda depresión. Fue gracias a amigos como Michael Stipe, líder de R.E.M., como logró regresar a la música. Conviene revisar sus discos de los 2000, ensombrecidos, como casi toda su discografía, por la apabullante repercusión de Horses. Pero trabajos como Trampin’ (2004) o Banga (2012), el último, contienen esas piezas poéticas y rabiosas tan de su cosecha.
Hoy Patti Smith, viuda, madre y abuela, mito musical, artista total, vive mortificada por el mundo actual. No es lo que ella había pensado para el tramo final de su vida. En una visita hace unos años México, pidió perdón a los mexicanos por las políticas de su país en cuanto a migración y no se cansa de decir: “Trump refleja lo peor de nosotros como pueblo”. A ella no la va a callar nadie y canta siempre que se sube al escenario, y con más fuerza que nunca: “El pueblo tiene el poder”.
Tenemos reciente una imagen inolvidable de Patti Smith. Una estampa a recordar para siempre porque aquel concierto que ofreció en octubre de 2025 en el Teatro Real de Madrid fue primoroso y resume las cualidades de una creadora que este miércoles ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026. Salió al escenario vestida de Patti Smith: pantalón negro, botas, una camiseta blanca, chaqueta oscura y la melena orgullosamente encanecida. Celebraba los 50 años de su obra cumbre, Horses, y la interpretó al completo, pero al mismo tiempo pasaron muchas cosas aquella noche: un recital corajudo, reivindicativo, poético, bello. Y punk: llegó a escupir en la tarima (¡del Teatro Real!) en el fervor de People Have the Power, una de sus canciones más emblemáticas. Se vivió un compendio de lo mucho que representa Smith (Chicago, 79 años). Para cuando terminó el recital, los 1.600 espectadores que llenaron el recinto le habrían entregado el Princesa de Asturias, el Nobel y hasta las llaves de su casa.
El jurado del Princesa de Asturias ha destacado: “Intérprete de estilo vigoroso, ha plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo. Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, ejemplo para muchas artistas, ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones”. Entre los componentes de este jurado figuran la coreógrafa María Pagés, el actor y director teatral Josep Maria Flotats, la música Christina Rosenvinge o la fotógrafa Isabel Muñoz.
Quizá haya que recordar justo ahora que Patti Smith tomó una decisión insólita en el mundo de la música de la época, e incluso hoy poco habitual: después de cuatro discos, en 1979 se mudó de Nueva York a Detroit para formar una familia con su gran amor, Fred Sonic Smith, guitarrista de los obligatorios MC5. Estuvo casi 10 años atendiendo a su familia (dos hijos), alejada del foco público, aunque no dejó la poesía, el dibujo y la composición de canciones. Pero en privado, mientras veía a su familia crecer. En 1988 regresó con el disco Dream of Life.
Nunca fue una artista fácil de catalogar, y eso le honra en un entramado cultural tan monolítico. Se movió con fluidez entre los géneros de la música, la poesía, la fotografía o las artes visuales. Smith ha publicado una decena de libros y otros tantos álbumes, que han obtenido premios y reconocimientos. Cuenta, entre otros, con un National Book Award, una Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia o un honoris causa por la Universidad de Columbia. La autora es también célebre por su activismo, en contra de las guerras, a favor de Palestina o, entre otras causas, para que no se destruyeran los jardines de la calle Elizabeth de Nueva York. Publicó el año pasado en castellano Pan de ángeles, sus memorias definitivas.
“Escribir es solitario. Actuar es lo opuesto: es colectivo, es eléctrico, es comunión. Amo ambos, pero vienen de diferentes partes de mí misma. Cuando escribo, estoy construyendo algo en silencio; cuando actúo, estoy compartiendo lo que he construido. No podría vivir solo como intérprete. Escribir me mantiene con los pies en la tierra; es donde entiendo las cosas. Actuar es donde las celebro”, relataba a El País Semenal el pasado octubre.
Smith creció como la mayor de cuatro hermanos en una familia humilde. Su madre era camarera y su padre maquinista, pero ambos con inclinaciones artísticas. Fue educada como testigo de Jehová, empezó a trabajar a los 10 años, entre campos de cultivo o el cuidado de niños, y se mudó dos veces en su juventud con su familia: de su Chicago natal a Filadelfia y, luego, a Nueva Jersey. Descubrió la poesía a los 16 años, gracias Las iluminaciones, de Arthur Rimbaud, al que adora desde entonces. Se hizo fan de Bob Dylan cuando su madre vio en una tienda Another Side Of Bob Dylan (1964) y se lo regaló. Luego, Dylan se haría fan de ella.
A los 19 años se quedó embarazada por accidente, la echaron de la universidad y terminó dando a su bebé en adopción. Ante tantas dificultades, ha contado en alguna ocasión que tuvo la revelación de que sería artista, y las cosas se arreglarían. Así que se plantó en Nueva York, sin dinero ni certezas, y se lanzó a buscarse la vida: componía poemas, escribía reseñas musicales, sacaba fotografías, trabajaba de camarera. Era el Nueva York del punk. Y conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe, primero su amigo, luego su amante y siempre su compañero creativo. Entre los dos realizaron una sociedad artística sin restricciones. Todo valía con tal de que a los dos les emocionara. Si luego calaba entre el público ya era otro asunto que se escapaba a su proceder.
Se sabe que su primer concierto aconteció en 1971 en una iglesia. Ella y el guitarrista Lenny Kaye improvisaron sobre unos sonidos distorsionados y una poesía heredera de la generación beat. En aquella ocasión fue cuando recitó aquello de “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”, con los que abrió su disco de debut, Horses. Kaye, por cierto, sigue tocando con ella después de 55 años, en una de las sociedades más longevas y fructíferas del rock. Mapplethorpe fue el autor de la célebre portada de Horses, una imagen andrógina en blanco y negro de ella, con mirada desafiante y posando “a lo Sinatra” con la chaqueta al hombro. El disco se publicó en 1975, cuando el punk comenzó a despuntar, y a ella se le encuadró en ese movimiento. Su actitud retadora cuadraba perfectamente con el movimiento: Smith pegaba patadas a los amplificadores y escupía al público, pero su vuelo poético iba mucho más allá de los pogos que se organizaban en el CBGB, el local neoyorquino donde se curtió el movimiento.
Siguió publicando discos interesantes hasta su retiro con su familia. En 1994 murió su marido, a los 46 años, lo que le produjo una profunda depresión. Fue gracias a amigos como Michael Stipe, líder de R.E.M., como logró regresar a la música. Conviene revisar sus discos de los 2000, ensombrecidos, como casi toda su discografía, por la apabullante repercusión de Horses. Pero trabajos como Trampin’ (2004) o Banga (2012), el último, contienen esas piezas poéticas y rabiosas tan de su cosecha.
Hoy Patti Smith, viuda, madre y abuela, mito musical, artista total, vive mortificada por el mundo actual. No es lo que ella había pensado para el tramo final de su vida. En una visita hace unos años México, pidió perdón a los mexicanos por las políticas de su país en cuanto a migración y no se cansa de decir: “Trump refleja lo peor de nosotros como pueblo”. A ella no la va a callar nadie y canta siempre que se sube al escenario, y con más fuerza que nunca: “El pueblo tiene el poder”.
Carlos Marcos
Diario El País, España, 29 de abril de 2026
“Estoy en shock”: Samanta Schweblin ganó un millón de euros en el Premio AENA de Narrativa Hispanoamericana
Por los “mundos turbadores, fascinantes y complejos” de su libro de cuentos El buen mal, la escritora argentina fue galardonada en la primera edición de esta nueva distinción.
La argentina Samanta Schweblin resultó ganadora de la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, un galardón dotado de la suculenta recompensa de un millón de euros destinado a reconocer el mejor libro publicado en 2025. Cada uno de los finalistas recibió 30 mil euros: estaban nominados el autor colombiano Héctor Abad Faciolince (por Ahora y en la hora); la chilena Nona Fernández (Marciano); y los españoles Marcos Giralt Torrente (Los ilusionistas) y Enrique Vila-Matas (Canon de cámara oscura).
“Hemos acordado por mayoría otorgar el premio a El buen mal de Samanta Schweblin. El libro destaca por plasmar en un volumen de relatos nuevos mundos turbadores, fascinantes y complejos. Recorre magistralmente la frontera entre lo posible y lo imposible. Es un libro de belleza inquietante que sitúa la tradición del cuento en su punto más alto”, precisó esta tarde Rosa Montero, presidenta del jurado.
“Estoy en shock. Literalmente me siento como si acabara de bajar de una ruleta –dijo la escritora argentina residente en Berlín–. Agradezco al jurado; debe haber sido muy duro estar en sus zapatos. Y quiero agradecer también a tres mujeres muy especiales que se ocupan de mí y de mis libros: mi editora de Seix Barral Elena Ramírez, mi editora argentina Ana Laura Pérez y mi súper agente Johana Castillo”.
Schweblin, que el 8 de marzo cumplió 48 años, también agradeció a su familia por haber leído sus cuentos desde que era una niña y por haberle contagiado su amor por la lectura. Además la dedicó el galardón “a instituciones, como podría ser la muy quebrada, descuidadísima y abandonada Universidad Pública de Buenos Aires, y a mis pares, escritoras y escritores enormes de mi generación con las que me pienso, con las que nos leemos”.
Schweblin mencionó a cuentistas como Alice Munro, Jhumpa Lahiri y Banu Mushtaq, “autoras de un talento sobrenatural”, que lograron romper los cánones y acercar los cuentos a las premiaciones. “Me encanta que este premio incluya otros géneros más allá de la novela y dé su primer paso premiando la excepción. Me emociona de verdad pensar que estoy recibiendo un reconocimiento al género del cuento. Creo que hoy no es un momento cualquiera para subir al escenario. Parece que el mundo se cae a pedazos y nosotros insistimos en seguir celebrando la literatura, la importancia de las historias que nos contamos. Y me gustaría que nuestro mensaje en esta celebración sea un poquito más afilado”, continuó su discurso de aceptación.
Schweblin es una de las escritoras más importantes no solo de América Latina sino de Occidente: su nombre llegó a sonar entre los favoritos en la última entrega del Premio Nobel y en 2022 obtuvo el National Book Award por Siete casas vacías, así como también el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso.
Con un jurado destacado integrado por los argentinos Jorge Fernández Díaz y Leila Guerriero, Pilar Adón, Luis Alberto de Cuenca, José Carlos Llop y Élmer Mendoza, el galardón se anunció esta noche española en una gala celebrada en Barcelona. A su vez, contó con dos destacados secretarios del jurado, los periodistas Jesús Calero (ABC) y Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia).
En diálogo con La Nación, Fernández Díaz dijo: “Ha sido muy arduo elegir entre cinco libros muy importantes que estaban entre los finalistas. Todos ellos van a ganar más de treinta mil euros, pero había uno que iba a ganar un millón de euros y que se iba a coronar como el ganador. Fue una discusión muy cordial pero laboriosa sobre quién tenía méritos y por qué. Es una enorme alegría que Samanta haya sido la ganadora. Creo que es una verdadera revolución en España que el libro más importante publicado en 2025 sea un libro de cuentos, que es un género completamente abandonado por España y que Samanta representa y relanza. Es la reivindicación de un género que ha sido muy caro para los argentinos. Samanta forma parte de una dinastía donde están Borges, Silvina Ocampo, Mujica Láinez y tantos otros. De manera que es algo muy importante lo que sucedió porque es argentina y porque son cuentos fantásticos y muy significativos que ella cultiva de un modo muy especial. Tiene muchos lectores en España, no solo en toda América latina. Ha sido una experiencia extraordinaria formar parte de este jurado”.
“La literatura no cambia las cosas de un día para el otro, no salva vidas en peligro. Creo que no hay de verdad ser humano circulando por este mundo que no esté cruzado y comandado por las fuerzas de las historias. No alimenta a los famélicos, no da respuestas finales. Somos todos, la humanidad entera sobre este mundo, un inmenso buque flotando en el mar. La literatura es el minúsculo timón que responde al volante, un 0,0% del buque. Pero es lo que hace que en días y días de navegación este buque llegue a un continente o a otro. Lo que celebramos hoy, de cara a un mundo quebrado y violentado por unos pocos, es la contrafuerza. La conexión con los otros, la empatía, el sentido común. Parafraseando a la poeta polaca Wisława Szymborska, ‘peor que ponerse a leer y a escribir en un momento como este, sería no ponerse a leer y a escribir en un momento como este’”, finalizó la ganadora su agradecimiento al jurado.
Este premio se constituyó para reconocer obras de narrativa publicadas en lengua española y en lenguas cooficiales que destaquen por su calidad literaria, originalidad y aporte cultural, y ha sido creado con el fin de “impulsar la creación literaria, fomentar la lectura y fortalecer el vínculo entre la literatura y la sociedad”, sostiene la empresa AENA (propiedad del Estado en 51%), responsable de la gestión de servicios aeroportuarios de España, un total de 46 aeropuertos.
La creación del galardón fue anunciada en febrero pasado y en marzo se conocieron los nombres de los finalistas. Su recompensa es tan importante como la del Premio Planeta, galardones a autores en lengua castellana que superan la dotación económica del Nobel, equivalente a un millón de dólares estadounidenses o 934.000 euros.
Justamente por la dotación, hubo cierta controversia cuando se conoció el monto del premio, así también como por la premura con la que se sucedieron los anuncios: “A los tenistas, si les dan un premio muy grande por un solo partido, mucho más grande que este, el gremio de los tenistas no protesta. Pero el nuestro sí, porque estamos hechos para criticar y está bien que sea así, pero los votos de pobreza no tienen por qué ser perpetuos”, opinó Abad Faciolince en la rueda de prensa. Otra de las críticas estaba vinculada al peso y prestigio de los escritores finalistas, un argumento que denunciaba la falta de oportunidad a otros autores no tan reconocidos e inéditos, aunque quizá tan talentosos como los cinco candidatos: “Me sorprende la percepción que tienen los periodistas o críticos culturales a veces sobre los nombres de los escritores, la consagración o no de determinadas figuras. Llevo más de 25 años en esto. Mi mujer es profesora de filosofía en un instituto y ninguno de los profesores de literatura me conocía como escritor”, expresó Giralt Torrente.
También se hizo eco de esta polémica el presidente de AENA, Maurici Lucena, esta noche en la gala de premiación: “Se ha escrito bastante y no siempre con buena orientación sobre el premio. En realidad, las cosas, como pasa muchas veces, son más sencillas. La decisión de AENA de crear esta musculosa iniciativa de mecenazgo es una parte de la responsabilidad social corporativa de todas las empresas y de las grandes empresas en singular. Prende devolver una porción a la sociedad de lo mucho que la empresa le debe a la sociedad”.
Ejemplares de la obra ganadora y de las finalistas se distribuirán a los ayuntamientos españoles para que lleguen a escuelas, bibliotecas y centros culturales, así como a los 11 mil empleados de la compañía, un estímulo que implica el desembolso de otro millón de euros.
Por Laura Ventura
La argentina Samanta Schweblin resultó ganadora de la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, un galardón dotado de la suculenta recompensa de un millón de euros destinado a reconocer el mejor libro publicado en 2025. Cada uno de los finalistas recibió 30 mil euros: estaban nominados el autor colombiano Héctor Abad Faciolince (por Ahora y en la hora); la chilena Nona Fernández (Marciano); y los españoles Marcos Giralt Torrente (Los ilusionistas) y Enrique Vila-Matas (Canon de cámara oscura).
“Hemos acordado por mayoría otorgar el premio a El buen mal de Samanta Schweblin. El libro destaca por plasmar en un volumen de relatos nuevos mundos turbadores, fascinantes y complejos. Recorre magistralmente la frontera entre lo posible y lo imposible. Es un libro de belleza inquietante que sitúa la tradición del cuento en su punto más alto”, precisó esta tarde Rosa Montero, presidenta del jurado.
“Estoy en shock. Literalmente me siento como si acabara de bajar de una ruleta –dijo la escritora argentina residente en Berlín–. Agradezco al jurado; debe haber sido muy duro estar en sus zapatos. Y quiero agradecer también a tres mujeres muy especiales que se ocupan de mí y de mis libros: mi editora de Seix Barral Elena Ramírez, mi editora argentina Ana Laura Pérez y mi súper agente Johana Castillo”.
Schweblin, que el 8 de marzo cumplió 48 años, también agradeció a su familia por haber leído sus cuentos desde que era una niña y por haberle contagiado su amor por la lectura. Además la dedicó el galardón “a instituciones, como podría ser la muy quebrada, descuidadísima y abandonada Universidad Pública de Buenos Aires, y a mis pares, escritoras y escritores enormes de mi generación con las que me pienso, con las que nos leemos”.
Schweblin mencionó a cuentistas como Alice Munro, Jhumpa Lahiri y Banu Mushtaq, “autoras de un talento sobrenatural”, que lograron romper los cánones y acercar los cuentos a las premiaciones. “Me encanta que este premio incluya otros géneros más allá de la novela y dé su primer paso premiando la excepción. Me emociona de verdad pensar que estoy recibiendo un reconocimiento al género del cuento. Creo que hoy no es un momento cualquiera para subir al escenario. Parece que el mundo se cae a pedazos y nosotros insistimos en seguir celebrando la literatura, la importancia de las historias que nos contamos. Y me gustaría que nuestro mensaje en esta celebración sea un poquito más afilado”, continuó su discurso de aceptación.
Schweblin es una de las escritoras más importantes no solo de América Latina sino de Occidente: su nombre llegó a sonar entre los favoritos en la última entrega del Premio Nobel y en 2022 obtuvo el National Book Award por Siete casas vacías, así como también el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso.
Con un jurado destacado integrado por los argentinos Jorge Fernández Díaz y Leila Guerriero, Pilar Adón, Luis Alberto de Cuenca, José Carlos Llop y Élmer Mendoza, el galardón se anunció esta noche española en una gala celebrada en Barcelona. A su vez, contó con dos destacados secretarios del jurado, los periodistas Jesús Calero (ABC) y Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia).
En diálogo con La Nación, Fernández Díaz dijo: “Ha sido muy arduo elegir entre cinco libros muy importantes que estaban entre los finalistas. Todos ellos van a ganar más de treinta mil euros, pero había uno que iba a ganar un millón de euros y que se iba a coronar como el ganador. Fue una discusión muy cordial pero laboriosa sobre quién tenía méritos y por qué. Es una enorme alegría que Samanta haya sido la ganadora. Creo que es una verdadera revolución en España que el libro más importante publicado en 2025 sea un libro de cuentos, que es un género completamente abandonado por España y que Samanta representa y relanza. Es la reivindicación de un género que ha sido muy caro para los argentinos. Samanta forma parte de una dinastía donde están Borges, Silvina Ocampo, Mujica Láinez y tantos otros. De manera que es algo muy importante lo que sucedió porque es argentina y porque son cuentos fantásticos y muy significativos que ella cultiva de un modo muy especial. Tiene muchos lectores en España, no solo en toda América latina. Ha sido una experiencia extraordinaria formar parte de este jurado”.
“La literatura no cambia las cosas de un día para el otro, no salva vidas en peligro. Creo que no hay de verdad ser humano circulando por este mundo que no esté cruzado y comandado por las fuerzas de las historias. No alimenta a los famélicos, no da respuestas finales. Somos todos, la humanidad entera sobre este mundo, un inmenso buque flotando en el mar. La literatura es el minúsculo timón que responde al volante, un 0,0% del buque. Pero es lo que hace que en días y días de navegación este buque llegue a un continente o a otro. Lo que celebramos hoy, de cara a un mundo quebrado y violentado por unos pocos, es la contrafuerza. La conexión con los otros, la empatía, el sentido común. Parafraseando a la poeta polaca Wisława Szymborska, ‘peor que ponerse a leer y a escribir en un momento como este, sería no ponerse a leer y a escribir en un momento como este’”, finalizó la ganadora su agradecimiento al jurado.
Este premio se constituyó para reconocer obras de narrativa publicadas en lengua española y en lenguas cooficiales que destaquen por su calidad literaria, originalidad y aporte cultural, y ha sido creado con el fin de “impulsar la creación literaria, fomentar la lectura y fortalecer el vínculo entre la literatura y la sociedad”, sostiene la empresa AENA (propiedad del Estado en 51%), responsable de la gestión de servicios aeroportuarios de España, un total de 46 aeropuertos.
La creación del galardón fue anunciada en febrero pasado y en marzo se conocieron los nombres de los finalistas. Su recompensa es tan importante como la del Premio Planeta, galardones a autores en lengua castellana que superan la dotación económica del Nobel, equivalente a un millón de dólares estadounidenses o 934.000 euros.
Justamente por la dotación, hubo cierta controversia cuando se conoció el monto del premio, así también como por la premura con la que se sucedieron los anuncios: “A los tenistas, si les dan un premio muy grande por un solo partido, mucho más grande que este, el gremio de los tenistas no protesta. Pero el nuestro sí, porque estamos hechos para criticar y está bien que sea así, pero los votos de pobreza no tienen por qué ser perpetuos”, opinó Abad Faciolince en la rueda de prensa. Otra de las críticas estaba vinculada al peso y prestigio de los escritores finalistas, un argumento que denunciaba la falta de oportunidad a otros autores no tan reconocidos e inéditos, aunque quizá tan talentosos como los cinco candidatos: “Me sorprende la percepción que tienen los periodistas o críticos culturales a veces sobre los nombres de los escritores, la consagración o no de determinadas figuras. Llevo más de 25 años en esto. Mi mujer es profesora de filosofía en un instituto y ninguno de los profesores de literatura me conocía como escritor”, expresó Giralt Torrente.
También se hizo eco de esta polémica el presidente de AENA, Maurici Lucena, esta noche en la gala de premiación: “Se ha escrito bastante y no siempre con buena orientación sobre el premio. En realidad, las cosas, como pasa muchas veces, son más sencillas. La decisión de AENA de crear esta musculosa iniciativa de mecenazgo es una parte de la responsabilidad social corporativa de todas las empresas y de las grandes empresas en singular. Prende devolver una porción a la sociedad de lo mucho que la empresa le debe a la sociedad”.
Ejemplares de la obra ganadora y de las finalistas se distribuirán a los ayuntamientos españoles para que lleguen a escuelas, bibliotecas y centros culturales, así como a los 11 mil empleados de la compañía, un estímulo que implica el desembolso de otro millón de euros.
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