Carlos Sánchez Viamonte

CONVERSATION

En un nuevo aniversario que conmemora el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, repasamos los 5 argumentos jurídicos e históricos irrefutables que sostienen el reclamo de soberanía argentino sobre las islas.

La disputa por las Islas Malvinas, Georgias del Sur, Sandwich del Sur y los espacios marítimos circundantes constituye uno de los ejes de la política exterior argentina. A diferencia de las narrativas centradas en la guerra de 1982, el reclamo se sostiene sobre argumentos jurídicos reconocidos internacionalmente, antecedentes históricos continuos y fundamentos geográficos que se mantienen vigentes luego de dos siglos de ocupación británica.

1. Las islas son parte de la plataforma continental argentina
El argumento más moderno es el geológico: las Malvinas no son un territorio aislado, sino una extensión natural de la plataforma continental argentina. Algunos estudios del CONICET, como los del Dr. Florencio Aceñolaza, demostraron que existe una continuidad estructural entre la Patagonia y el subsuelo de las islas.

Sumado a esto, la Argentina realizó durante más de una década campañas oceanográficas, estudios sísmicos y relevamientos batimétricos de alta precisión para demostrar el límite exterior de su plataforma continental más allá de las 200 millas náuticas. Ese trabajo técnico fue presentado en 2009 ante la Comisión de Límites de la Plataforma Continental de la ONU y, tras años de evaluación, en 2016 se validó la extensión reclamada.

Además,la plataforma continental argentina es una de las más extensas del mundo y concentra recursos clave como hidrocarburos, minerales y una de las mayores reservas pesqueras del Atlántico Sur, especialmente de especies como el calamar. En un contexto global de creciente disputa por recursos naturales y energía, la demostración científica de que las islas forman parte de esta estructura refuerza la centralidad de la Cuestión Malvinas.

2. El respaldo de la ONU en 2016
En marzo de 2016, la Comisión de Límites de la Plataforma Continental de la ONU aceptó la presentación argentina sobre la extensión de su plataforma. Si bien no resuelve la soberanía, el dictamen reconoce que las Malvinas están dentro de la prolongación natural del territorio argentino.

Su presentación incluyó más de 800.000 páginas de documentación técnica, con datos recolectados durante casi 20 años de investigaciones. Equipos interdisciplinarios analizaron la geología, la morfología del fondo marino y la estructura del margen continental, logrando cumplir con los exigentes criterios establecidos por la CONVEMAR para extender los límites más allá de las 200 millas.

Además, el aval de la comisión fortaleció la posición argentina en términos de recursos y planificación a largo plazo. La ampliación reconocida incluye zonas con alto potencial energético y pesquero, en un escenario global donde el control del lecho marino gana cada vez más relevancia. Aunque el Reino Unido objetó la aplicación del dictamen en áreas en disputa, el reconocimiento técnico de la ONU consolidó un respaldo internacional difícil de revertir, que Argentina utiliza como base en sus estrategias diplomáticas y en la defensa de sus derechos en el Atlántico Sur.

3. Derechos históricos: de España a la Argentina
El reclamo argentino se basa en el principio de uti possidetis iuris: los nuevos Estados heredaron los territorios coloniales. España ejerció soberanía efectiva sobre las islas, con 32 gobernadores y administración continua. Tras la independencia, Argentina continuó esos derechos, con presencia efectiva entre 1820 y 1833, incluyendo autoridades, población estable y actividad económica bajo el gobierno de Luis Vernet.

Durante el período colonial, las islas dependieron administrativamente de Buenos Aires y luego del Virreinato del Río de la Plata. España ejerció actos concretos de soberanía: designación de autoridades, control de actividades económicas y defensa militar del territorio frente a intentos de otras potencias europeas.

Luego de la independencia, las Provincias Unidas del Río de la Plata mantuvieron una política sobre el territorio. En 1820 se realizó la toma de posesión, en 1829 se creó la Comandancia Política y Militar, y bajo la gestión de Luis Vernet se desarrolló una colonia con actividades productivas, regulación de recursos y vínculos comerciales.

4. La ocupación británica de 1833 y la protesta permanente
El 2 de enero de 1833, el Reino Unido expulsó por la fuerza a las autoridades argentinas sin estado de guerra, violando el derecho internacional. Desde entonces, Argentina mantuvo un reclamo ininterrumpido. La ONU reconoció formalmente la disputa en 1965 mediante la Resolución 2065, que insta a ambos países a negociar.

Sin embargo, lejos de aceptar la situación, el gobierno argentino inició de inmediato una serie de protestas diplomáticas que se sostuvieron a lo largo del tiempo, un elemento clave en derecho internacional para evitar la convalidación de una ocupación por el paso del tiempo.

A lo largo del siglo XIX, representantes argentinos como Manuel Moreno en Londres presentaron múltiples reclamos ante el gobierno británico, rechazando los argumentos de soberanía del Reino Unido. Esa persistencia diplomática impidió que Londres pudiera alegar “prescripción” sobre el territorio.

5. Una disputa vigente: recursos, geopolítica y diplomacia
En el siglo XXI, Malvinas es también una disputa por recursos estratégicos: pesca, hidrocarburos y acceso a la Antártida. El Reino Unido explota estos recursos y mantiene una fuerte presencia militar en el Atlántico Sur.

Argentina, por su parte, sostiene el reclamo como política de Estado, respaldado por la Constitución de 1994, y busca una solución pacífica. Iniciativas recientes, como el acuerdo Mondino-Lammy, muestran intentos de cooperación, aunque generan debate interno por la falta de avances en soberanía.

Fuente: Diario Perfil

CONVERSATION

El 24 de marzo llenemos de pañuelos y de resistencias las plazas. En el mes de la Memoria, y en vísperas del 50 aniversario del golpe genocida, los organismos de Derechos Humanos convocamos a la sociedad, instituciones, sindicatos, comunidad educativa y organizaciones de la sociedad civil a sumarse a la campaña “Florecerán pañuelos”.

Proponemos hacer pañuelos blancos e intervenirlos con frases, nombres, símbolos, dibujos, flores; bordados, dibujados, pegados, para que florezcan historias en todos los rincones del país.

A 50 años de la dictadura más cruel de Argentina, frente a un gobierno empecinado en negar o justificar el terrorismo de Estado, insistimos en hacer memoria de manera activa, colectiva y participativa, como lo han hecho las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo durante cinco décadas. Frente al silencio y ocultamiento, con creatividad, buscaron las formas de conocer la verdad acerca del destino de sus hijos e hijas y de sus nietas y nietos desaparecidos. También la manera de hacer memoria para recordar las historias de vida, lucha y militancia de una generación que buscaba la ampliación de derechos y la soberanía.

A los 50 años del golpe, una vez más, invitamos a que el símbolo de la lucha por la Memoria, la Verdad y la Justicia riegue cada rincón de nuestra patria para que florezcan las historias de solidaridad y los proyectos colectivos, de resistencia. Que esos pañuelos que trajeron verdades, restituciones, justicia, que consolidaron y promovieron derechos, que generaron esperanzas, se llenen de sueños e historia para que nos recuerden quiénes somos y que merecemos vivir con dignidad.

Sumate:
Hacé tu pañuelo, bordalo, pintalo, intervenilo como más te guste, en el cole, el club, con amigo, en la plaza…

Sacá fotos y videos, difundilos en las redes sociales arrobando en Instagram a: @abuelasdifusion, @madresplazademayo, @h.i.j.o.s._capital, @familiares_cap, @nietes_caba, @cels_argentina

No olvides usar las etiquetas de la campaña #FloreceranPañuelos #50AñosDelGolpeGenocida

Compartimos link a materiales de la campaña, podés sumar el logo de su institución y reproducirlo las veces que quieras.

El 24 de marzo, llenemos de pañuelos y de resistencias las plazas.

Fuente: Abuelas de Plaza de Mayo

CONVERSATION

El novelista, último Premio Nobel de Literatura, critica el nacionalismo de su país y a los populismos en general.

BARCELONA.- Aureolado por el Premio Nobel de Literatura y por los mechones de pelo blanco que —junto con la barba cana y los ojos de un azul tan puro que hieren— le dan un aspecto de apóstol o profeta, el escritor húngaro László Krasznahorkai (Gyula, 1954) espera en el bar del hotel tras haberse dado el día antes un baño de multitudes, insólito para un autor tan depurado y exigente como él, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

El autor de Tango satánico y Melancolía de la resistencia, vestido completamente de negro y sorprendentemente bronceado, está de un humor excelente y se muestra cercano y afable, aunque se ensombrecerá al hablar de la situación política de su país. Poner sobre la mesa un ejemplar de su libro Trabajo preliminar para un palacio (aún no traducido al castellano), protagonizado por un librero homónimo de Melville, sirve para arrancar la conversación recuperando una discusión mantenida en 2024 en Marrakesh, Marruecos, en las Conversaciones literarias de Formentor sobre el significado de la ballena que aparece en Melancolía de la resistencia.

-Negó entonces hasta tres veces que la ballena fuera un símbolo de nada, ni de Moby Dick, ni del estalinismo, ni de la codicia, ni del caos…
-Y sigo diciéndolo, en mi obra nada es simbólico. No me gustan los símbolos en la literatura, ni la parábola, aunque tengo una debilidad por la poesía simbolista francesa. A ese libro, Trabajo preliminar..., le tengo mucho aprecio porque aparecen Melville, Malcolm Lowry, que es uno de mis autores favoritos, y el innovador y visionario arquitecto experimental estadounidense Lebbeus Woods. Lebeo es un nombre bíblico, por cierto.

-Preguntarle entonces si la literatura es un tango con el diablo…
-Lo es para los personajes de Tango satánico. Hay bailes más felices como el flamenco, a pesar de que también trata de la pasión y el demonio está asimismo presente, se puede sentir la influencia del diablo en el flamenco. Pero en mi novela, el tango es simplemente el baile que hacen allí mientras esperan un milagro. Es eso y nada más.

-¿Es entonces solo realismo?
-Realismo es una palabra asociada a una época, no es lo que yo hago. ¿Qué es el realismo? La verdad es que no existe exactamente tal cosa, si se piensa que incluso ante algo tan objetivo como un accidente de coche, los testigos darán versiones distintas. Cuando se habla de relaciones sentimentales o emocionales como hago yo, no puedes decir qué es real y qué no. No puedes presentar una situación desde un punto de vista correcto: ¿cuál sería? De hecho, se trata de un cambio radical del concepto de realidad; es más, de la desaparición de la realidad.

-¿Qué intenta decir al lector? Algunos quedan algo desconcertados con sus libros.
-Primero, intento convencerlos de que no me lean, y lo digo en serio, honestamente. No ofrezco esperanza, aunque tampoco la quito. Los míos no son libros de recetas, evidentemente. No se puede cocinar una buena comida con ellos. Son como una paella que hice una vez. Salió mal, tenía todos los ingredientes de paella, pero el conjunto no funcionó, incluso me cayó mal. Pero si alguien, pese a todo, decide leer libros míos, le aconsejo que no se crea nada de lo que se ha dicho sobre ellos. Lo de que son difíciles de leer. Es verdad que uso frases inusualmente largas [de hecho una sola en 400 páginas, en Herscht 07769, el más reciente, que publicará Acantilado, sobre un personaje que quiere alertar del fin del mundo a Angela Merkel mientras trabaja como limpiador de grafitis para un director amateur de orquesta neonazi]. Es como cuando guardas un secreto mucho tiempo y de repente lo sueltas: cómo te quiero Lucía y siempre te querré, y toda la avalancha que sigue; no puedes decirlo en frases cortas. Imposibilita el uso del punto el que suelo escribir desde esa pasión por el contar. En fin, se me ocurre ahora: ¿todo esto le interesa a alguien? ¿A quién le interesa cómo se ha hecho un libro? Nos sorprendería si Samuel Beckett nos explicara cómo surgió Esperando a Godot. Yo creo que no tenía una idea, salió así. Honestamente, no puedo decir más. Tengo algo en mi cabeza, lo compongo y escribo. Y si el lector tiene un mal día, se compra el libro.

-Dicho así…
-Lo importante es que el lector se reconozca a sí mismo. Lo frágil que es su propia dignidad. Que se dé cuenta de que esa dignidad es lo último que se le puede quitar, pero que se le puede quitar. En eso nos diferenciábamos mi amigo [el director de cine] Béla Tarr y yo. Él creía que a una persona no se la podía despojar de su dignidad.

-¿Siente una afinidad con el mundo húngaro?
-La hungaridad… Nací húngaro, mi lengua materna es el húngaro. La hungaridad: lucho contra ello todo lo posible. Por qué cambiar ser ciudadano del mundo por ser solo húngaro. Mi relación con ser húngaro es como la que tienes con una piedra en la orilla del río. No sabemos por qué es así. Por qué no nací albano o eslovaco. Lejos de mí ideologizar el hecho de ser de alguna nación, de Hungría concretamente. Siempre hay auges del populismo, gente que está orgullosa de ser húngaro, de la patria. ¿Estoy orgulloso de la silla en que estoy sentado? Es muy perjudicial cómo habla la gente de la patria en relación con la realidad. La procedencia no tiene mucho que ver con nada. Ciertamente, a los que hablan como yo los odian. Me gusta la lengua húngara, me siento muy afortunado de que mi lengua materna sea una capaz de expresar matices muy finos. Pero respeto igual otras lenguas y entiendo que se las cuide, como a la lengua catalana, en la que tengo editor.

-Entiendo que no es muy de húsares, Esterházys, Abadys, los sables…
-[Ríe de buena gana] Uno solo puede reírse de todo eso. Eso sí, hasta que te alcancen por la calle sus partidarios y te machaquen. Me pregunta por los húsares, la patria, y yo hablo de lengua continuamente. No es una casualidad. Mi Hungría es la de la lengua y no la de los húsares. Me he alejado tanto del mundo húngaro, de ese concepto de lo húngaro contagiado de estupidez. Ocurren cosas horribles en todos los Estados expuestos a los populismos, pero nada igual por intensidad y brutalidad a lo que sucede en Hungría. Esa capacidad de manipular, una fuente de infección. Hungría ya no es un país, es un manicomio del que ya se han ido los médicos y en el que los enfermos juegan a ser médicos los lunes, miércoles y viernes.

-Con la historia en la mano, Hungría parece equivocarse siempre en los momentos decisivos. Ha pesado mucho el tratado de Trianón [firmado en Versalles, en 1920, como corolario de la Primera Guerra Mundial].
-Siempre se equivoca en las encrucijadas históricas, siempre elige mal el camino. Cuando dije en una entrevista que no entendía por qué los húngaros están siempre muy orgullosos de sus batallas, que además siempre pierden, me atacó la extrema derecha. No tiene sentido discutir. Incluso gente que parece muy inteligente está presa de la ideología. Todo eso nos devuelve al mundo animal, cuando lo que querríamos es elevarnos como personas. No se trata de aceptar o rechazar tradiciones; pocas personas más conservadoras que yo en aceptarlas desde un punto de vista intelectual. Pero, como reza un dicho húngaro, molemos en dos molinos muy diferentes y de la harina de ellos nunca saldrá pan. Y eso ha construido una sociedad enferma, esas heridas psicológicas que se podrían tratar de sanar de manera distinta.

-En su literatura, pese a tener usted raíces judías, no aparece la Shoah, el Holocausto.
-Está presente. El antisemitismo, el racismo, la estupidez criminal... están en mis libros, en Melancolía de la resistencia, en Tango satánico… El nazismo pequeñoburgués…

-Pero no de manera explícita.
-No he escrito concretamente de la Shoah porque ya lo hizo Imre Kertész [su predecesor húngaro en el Nobel de Literatura, en 2002] , que era muy amigo mío. Yo no podría escribir de eso mejor. Y es muy peligroso hacerlo, hay tantas obras kitsch sobre la Shoah…

-¿Cómo ha sido ganar el Nobel?
-Muy inesperado para mí. No pertenezco al grupo de los que están el primer jueves de octubre ante la pantalla viendo la imagen de una puerta cerrada y esperando que se abra y anuncien un nombre. Fue muy difícil asumir que a uno lo colocaban junto a tantos nombres que admira. ¡Faulkner! Sigo sin saber qué hacer con el Krasznahorkai que tiene el Nobel. Es algo que te eleva a una altura en la que no hay oxígeno, y mis pulmones lo necesitan; es mucho honor para mí. Ha sido una valentía elegirme, porque yo siempre he contado en mis libros una historia de fracasos.

-¿El cine de Béla Tarr ha condicionado la lectura de su obra? ¿Le robó la cartera de alguna manera?
-No, no, Béla nunca me quitó nada, yo se lo di todo. Un libro es un libro, una novela es una novela. Béla y yo trabajábamos juntos, decidíamos todo juntos. Yo lo ayudaba en todo lo que necesitaba. Incluso lo convencí de tomar cosas que no quería utilizar. Pero en un barco hay un capitán y los demás. Muchos escritores toleran mal eso; que no vayan entonces a lo cinematográfico. El cine tiene leyes muy crueles, y son necesarias.

-Kafka y Malcolm Lowry son especiales para usted.
-Son muchos los escritores que admiro, esos no son los únicos ni mucho menos, pero es cierto que sin Kafka, sin El castillo, yo no sería escritor. Y a Lowry también le debo mucho. No es que haya que elegir. Aliento a todo el mundo a abrirse y leer más autores. Viene un mundo, si seguimos así, en el que las estrategias de supervivencia individuales van a tener un papel definitivo.

-De alguna manera, usted es también un K.
-Jajaja, un L. K.

-Permítame la frivolidad, ¿conoce a ese otro Lászlo, Almásy, el explorador húngaro real, el de la novela de Michael Ondatjee y la película El paciente inglés?
-Sí, aunque es más conocido fuera de Hungría. Un tipo muy especial y muy colorido. Valdría la pena que los húngaros lo conocieran más, pero me temo que tampoco ayudaría.

Jacinto Antón

Diario El País de España

CONVERSATION

A lo largo de 2026, antes y después del 14 de junio (día del aniversario), habrá una sucesión de actividades en homenaje al gran autor: clases magistrales, talleres, muestras de arte, reediciones y las tradicionales jornadas que organiza la Fundación.

En 2026, cuando se conmemora el 40° aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges -el 14 de junio de 1986, a los 86 años, en Ginebra, Suiza- dentro y fuera de la Argentina se realizarán homenajes a uno de los creadores de universos poéticos y de ficción más importantes del siglo XX. Bibliotecas, museos, centros culturales, teatros y librerías serán algunos de los puntos de encuentro.

En la literatura borgeana, la muerte suele asumir distintas formas: de la revelación última al anhelo de olvido, pasando por las aventuras de la trascendencia. “¿La palabra muerte? Me sugiere una gran esperanza -le dijo a la escritora Liliana Heker-. La esperanza de dejar de ser. Yo estoy seguro, como mi padre, de morir en cuerpo y alma. [...] Voy a morir y voy a cesar, y qué más puedo querer que eso, qué cosa más grata puede haber que la muerte, que se parece tanto al sueño que es quizá lo más grato de la vida”.

En la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, creada por su viuda, la escritora y traductora María Kodama, trabajan en una agenda cultural que se desplegará durante el año tanto en la ciudad de Buenos Aires como en las provincias y en el exterior, informaron las autoridades. En una labor conjunta con diversas instituciones, como la Biblioteca Nacional, la Secretaría de Cultura de la Nación y el Ministerio de Cultura porteño, se buscará acercar el legado del autor de Ficciones mediante ejes temáticos mensuales, con charlas, visitas guiadas, talleres, lecturas, conferencias y exposiciones.

“Cada mes, el programa invitará al público a participar de actividades diseñadas para distintos intereses, transformando este aniversario en una experiencia diversa y abierta que recorre los múltiples universos del escritor”, dice a LA NACION María Victoria Kodama, presidenta de la institución.

Poemas en los museos
La Secretaría de Cultura de la Nación ya confirmó varias actividades. Todos los sábados de febrero, a las 17.30, la actriz Leonor Benedetto recitará poemas de Borges, acompañada por Alberto Favero en el piano: el 7, se presentan en el Cabildo; el 14, en el Museo Casa de Yrurtia; el 21, en el Museo Histórico Sarmiento, y el 28, en el Museo Nacional de Arte Decorativo.
Taller en la Casa de Tucumán

Del 1° de mayo al 27 de noviembre, en la Casa Histórica Museo Nacional de la Independencia, en San Miguel de Tucumán, se hará un taller de lectura interdisciplinario sobre “Poema conjetural”, que pondrá en relación diversos ejes temáticos (en particular, la literatura y la historia) con piezas del museo.
Oráculos y laberintos

En el Palacio Libertad, habrá intervenciones e instalaciones visuales y sonoras a lo largo del año: “oráculos meméticos” con la voz de Borges, laberintos de ideas, espirales lúdicos y espejos enfrentados propondrán nuevos modos de lectura de una obra universal e infinita.

Clases magistrales y charlas
Para los días 13 y 14 de junio están previstos varios tributos en museos nacionales de la ciudad de Buenos Aires. Se dictarán varias clases magistrales, para todo público, a cargo de especialistas en la literatura borgeana. Para el 14, hay que agendar la charla “Borges: Alfa y Omega”, sobre el primer poemario de Borges, Fervor de Buenos Aires, y el último, Los conjurados. También el 14, en el Cabildo, se realizará el espectáculo musical de guitarra y canto Borges: para las seis cuerdas, con la participación de la nueva generación de músicos y cantantes que interpretarán milongas y versiones musicales de poemas.

Del 10 al 14, en el Centro Cultural Borges se harán las jornadas “Borges: autor del futuro”, con charlas, actividades musicales, performances y conferencias sobre la proyección de Borges en la era digital.

La Biblioteca Nacional Mariano Moreno (BNMM), en alianza con la Fundación Borges, será sede de la Semana Borges, en agosto; juntas, ambas entidades organizarán charlas y eventos mensuales durante el año. Y la BNMM agregará una coda a la muestra de Infinita veneración, 80 años de El Aleph en conmemoración del aniversario de la muerte.

Lanzamientos y reediciones
El sello Sudamericana, del grupo Penguin Random House, publicará en abril Ensayos completos, que reunirá nueve libros (Inquisiciones, El tamaño de mi esperanza, El idioma de los argentinos, Evaristo Carriego, Discusión, Historia de la eternidad, el genial Otras inquisiciones, las conferencias de Siete noches y Nueve ensayos dantescos). También saldrán nuevas ediciones de Cuentos completos y Poesía completa. En España y en América Latina, los tres tomos de las obras reunidas se publicarán en el sello de Alfaguara. Sudamericana también lanzará un libro con cuatro cursos inéditos que Borges dictó entre 1951 y 1952, al cuidado de los profesores e investigadores Daniel Balderston y Mariela Blanco.
Instalación y muestra en la Feria del Libro

El habitual megastand de Penguin Random House en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se lucirá con una instalación especial dedicada exclusivamente al escritor. Y las autoridades de la Fundación El Libro anticiparon a LA NACION que en la Feria del Libro porteña habrá un sector “alegórico” con un laberinto, una muestra con la colección Vaccaro-Roemmers y un espacio inmersivo con producción del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

En la Red de Bibliotecas Públicas porteñas, Borges será protagonista. “Su obra será el eje central de la programación de la Red de Bibliotecas Públicas -dijo a este diario el director general de Promoción del Libro, Bibliotecas y la Cultura, Javier Martínez-. Borges estará presente de manera transversal, tanto en la Feria del Libro como en la Biblioteca Pública Digital Jorge Luis Borges, que contará con estanterías alusivas y contenidos especialmente curados. Además, todas las bibliotecas de la red desarrollarán actividades especiales, con un énfasis particular en la Biblioteca Miguel Cané, un espacio profundamente ligado a su trayectoria, donde trabajó y escribió algunos de sus cuentos más célebres”.

Letras y arte en el Recoleta
El Centro Cultural Recoleta, en sociedad con la Fundación Borges y de la mano de un comité curatorial integrado, entre otros, por Rodrigo Alonso, Pablo Gianera, Lucas Adur y su director, Maximiliano Tomas, será sede de una exposición dedicada a Borges que ocupará los ochocientos metros cuadrados de la Sala Cronopios. “Vinculará la literatura y las artes visuales, relacionará diversos aspectos de la vida y la obra de Borges, como la metafísica, la religión, los medios de comunicación, el cine, sus relaciones sentimentales, y se expondrán por primera vez objetos y documentos que cederá en préstamo temporal la fundación que dirigía María Kodama y ahora está al mando de sus sobrinos y sobrinas -dice Tomas a LA NACION-. Además, a partir de mayo, el Recoleta albergará una larga serie de actividades inspiradas en la figura de Borges”.
Bajo la lupa de especialistas

Desde el Borges Center de la Universidad de Pittsburgh, que dirigen Balderston y Alfredo Alonso Estenoz, relanzarán Cuadernos & Conferencias y una nueva versión en un volumen de Poemas y prosas breves (2018), Ensayos (2019) y Cuentos (2020), libros de manuscritos de Borges, y las notas para las clases sobre Gustav Flaubert (que aparecieron en Ensayos) en un volumen separado, con nuevos textos críticos. Preparan además un libro con recomendaciones para hacer una edición crítica de la obra de Borges, que tiene como propósito servir de guía para una futura edición crítica.

En movimiento, en el Colón
Uno de los atractivos principales de la temporada del Ballet Estable del Teatro Colón, que dirige Julio Bocca, es Borges, la nueva obra que prepara el coreógrafo español Goyo Montero (que el invierno pasado montó aquí su pieza Chacona), que le pondrá movimiento a la literatura, los temas y la figura del mayor escritor argentino, con música de Gustavo Santaolalla y Owen Belton. En diálogo con LA NACION, el madrileño -confeso admirador del escritor argentino desde su adolescencia- anticipó que se tratra de un proyecto detrás del cual lleva años, “basado en El Aleph, que es de alguna manera un compendio de todo el universo de Borges". Montero estará dedicado desde julio en Buenos Aires a trabajar con la compañía en esta creación que en septiembre tendrá su estreno mundial.
En la Academia

En la Academia Argentina de Letras (AAL) se prevén tres grandes homenajes en 2026: además de los cien años de Don Segundo Sombra, novela canónica de Ricardo Güiraldes (“la mejor novela gauchesca argentina”, según Borges), y de los cien años de Violín del diablo, de Raúl González Tuñón, se hará un tributo a Borges, a cuarenta años de su muerte. “Es un aniversario singular porque la mayoría de los académicos y muchos de sus lectores asistimos a esa fecha triste para las letras universales”, dice el presidente de la AAL, Rafael Oteriño.
Bonus track

Para el segundo semestre del año, se esperan, además de las Jornadas Borges que organiza la Fundación, nuevas ediciones del BorgesPalooza, al cuidado de Daniel Mecca, y del Festival Borges, coordinado por Marisol Alonso y Vivian Dragna.

Por Daniel Gigena

Diario La Nación, sábado 24 de enero de 2026

CONVERSATION

Suscribirse a: Comentarios ( Atom )

Las más vistas de la semana

Las tres bodas de Manolita

de Almudena Grandes (Tusquets editores, Buenos Aires, 2014, 768 páginas) Como apunta el subtítulo, la acción se sitúa en Madrid durante...
Un millón de amigos

La página del Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte , con diseño renovado , ha superado el millón de visitas en lo qu...
El facón de Almanegra

de Oenlao (La Duendes, Comodoro Rivadavia, 2012, 84 páginas) Esta novela gráfica de Oenlao (Carlos Scherpa) consta de siete capítulos...
Presentación a sala llena

Con el salón principal de la Biblioteca colmado, en la noche del sábado se presentó el libro Cabeza de ratón , de Santiago Lozada. Aquí comp...
El mapa y el territorio

de Michel Houellebecq (Editorial Anagrama, Barcelona, 2011, 384 páginas) Este autor francés nacido en 1958 ha ganado con esta novela el pres...

www.carlossviamonte.com.ar

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

Objetivos principales

Sobre las Directoras de la Camerata Lúmina

CONVERSATION

Pedidos de compra

CONVERSATION

CONVERSATION

¿Qué es una audiencia publica?

¿Por qué es tan importante participar?

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

Sobre la docente

CONVERSATION

Sobre la docente

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

Horarios de atención al público

Donación de libros

Norberto La Porta

Sitio de Interés Cultural

CSV Radio en vivo

Taller literario

Camerata Lúmina

Taller de Italiano

Entrenamiento cognitivo y memoria

Clases de celular y tablet

Taller de Dibujo y Pintura para adultos

Yoga para adultos

Elongación

Gimnasia para adultos mayores

Sumá tu programa a CSV Radio

Twitter

Archivo

Hágase socio

Buscar

Facebook

Las más vistas de la semana

Suscríbase