En «Palabras preliminares» el escritor Calos María Romero Sosa despliega una notable prosa para ponderar Freya II.

Olivera define a Freya como “la diosa del amor, la fertilidad y la guerra en la mitología nórdica y germánica”.

Se puede afirmar que estos mitos son poco frecuentados en nuestro país. Por supuesto que es posible estudiar su historia en numerosos libros pero nada que ver con la amplia bibliografía y la difusión que tienen las sagas griegas y romanas (tal vez nuestro acercamiento más común a aquellos mitos provenga de las óperas de Wagner). Y, curiosamente, también se puede acceder a ellos a partir de la historieta Thor y desde el cine en la superproducción estadounidense del mismo título.

Luego, con acertada escritura aclara que en este segundo tomo afortunadamente “la diosa consigue a través de proporcionarles determinados favores a los elfos el collar tan ansiado por el cual tendría alas y conseguiría tomar su propio vuelo.”

La autora está interesada en indagar sobre los sentimientos de estos dioses a través de su propio viaje interior.

En sus poemas Nidia Olivera aporta sencillas y bellas imágenes (“vestida con el resplandor/ de una lágrima” – “Hay fantasmas inciertos en algunas mañanas”). Son cánticos románticos y aluden a paisajes idílicos destacando la belleza de la figura humana. Qué “Lloran las tinieblas/ desde el mar” se pregunta en «Las flores de fuego».

El libro cita poesías de excelsos escritores como Sor Juana Inés de la Cruz, Héctor Víel Temperley, Amado Nervo y Jorge Luis Borges. Finaliza con un breve pero lúcido análisis sobre las Eddas (recopilaciones de historias vinculadas con la mitología nórdica).

Nidia Estela Olivera nació en la Argentina y vive en Temperley, Pcia. de Buenos Aires. Escribió numerosas obras, entre ellas Amaterasu, Puerto Molino, Maestros Rotos, Sol en Piscis, Disonancias, Freya I y figura en varias antologías. Fue jurado, publicó artículos en revistas y diarios, es cofundadora de la Feria del Libro del Conurbano Bonaerense del Gran Buenos Aires y fue miembro de la Comisión Directiva de la S.A.D.E. Sur. Obtuvo numerosos premios en el país y en el exterior.

Germán Cáceres

Germán Cáceres reúne y clasifica estos diez y ocho cuentos en cinco grupos o unidades temáticas: Los cinéfilos, Instantáneas, Aparecidos, Secretos de la plástica y Bonus track, indicativos desde el índice que, en ciertos segmentos del libro, el delito en sentido legal o el pecado en última instancia -como que parafraseando a Chesterton podría decirse que donde acaba el Derecho Penal comienza la religión-, trascienden los enigmas propios del dominio de la criminalística y la lógica de la novela negra para desentrañar esas conductas, de cara a la dimensión del Misterio con mayúscula.

De ese modo transitan algunas de sus narraciones entre referencias a incursiones espectrales, a una suerte de túneles intercomunicadores del pasado con el presente y el futuro: así en "Un agujero del tiempo" una de las más logradas de la colección, y también a universos, en la mejor tradición borgeana de mixturar lo policial con profecías sobre bifurcaciones en el tiempo como en "El jardín de senderos que se bifurcan" y que algo más tarde el físico norteamericano Hugo Everett teorizó fundado en elementos de la mecánica cuántica.

Otras creaciones
Por momentos su narrativa remite, cuando no argumenta, recurriendo a otras creaciones literarias y ello sin hacer alarde de erudición y menos con afán de distraer o desorientar. Por ejemplo, en la trama de "El mundo de al lado", sobre temática de fantasmas y su interrelación con el mundo de los vivos, se alude a cierta idea de José Saramago para quien, aunque incrédulo en lo personal jugado sí en tanto creador por la fantasía, después de la muerte nos convertimos en espectros por unos meses. Anotemos entre paréntesis que como en los dominios del arte nada hay totalmente novedoso, cabe recordar que también el argentino Enrique Anderson Imbert, quizá antes que el Premio Nobel portugués, imaginó un universo de muertos inadvertidos por los seres vivos pero próximos a ellos hasta el desesperanzador momento de su salto a la noche definitiva.

Aquí y allá es posible advertir al cinéfilo entusiasta que es Germán Cáceres, quien en 2004 dio a conocer el libro Entre dibujos, marionetas y pixeles (Notas sobre cine de animación) (también disponible en el catálogo de la Biblioteca). Principalmente la afición aparece en las dos primeras ficciones, donde el séptimo arte obra de algún modo más que de música de fondo en función de hilo conductor de los enigmas. En el cuento "Cámara en mano", en el ir y venir en actitud pesquisante del protagonista: un aficionado a la cinematografía y alguien que después de cierta experiencia íntima está decidido a descifrar y vengar el crimen de una prostituta, se verifica una superposición de planos entre el universo del cine y la bullente marginalidad moral del contexto. Como en un juego de espejos deformantes se entrama la referencia a películas de culto y a actrices famosas con el submundo criminal de los tratantes y los mafiosos de la pornografía responsables del asesinato.

En otros tramos del libro se ensaya con las posibilidades que brindan las apelaciones a lo onírico; y se lo hace sin llegar a la fácil solución de que todo lo narrado es fruto del actuar del inconsciente. En la mejor tradición de la novelística de yuppies con dosis de humor negro norteamericana, como la icónica American psycho de Bret Easton Ellis, quedan abiertas al lector las conclusiones posibles detrás del punto final, en un desafío tan complejo como suelen ser las existencias humanas mismas y la realidad del mal -o del Maligno- saliéndoles al paso fatalmente.

Los cuentos de Por amor al crimen sacuden y no solo por lo estructurado de los argumentos, también debido a la ajustada ambientación de ellos, sea en un pub de San Telmo, en la esquina de Cochabamba y Combate de los Pozos, en la zona de Tribunales, a la entrada de Fuerte Apache o en las inmediaciones de Plaza Dorrego. En consecuencia, para ciertos lectores, quizá lo más escalofriante de las situaciones que van descubriendo, puede aparecer cuando advierten -como no llegó a hacerlo en la "tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles" aquel personaje de "Continuidad de los parques" de Cortázar- que mucho de lo narrado ocurre más o menos en las proximidades desde donde ellos mismos disfrutan y se sobresaltan con las intrigas del libro. Sucede que Germán Cáceres no muestra una Buenos Aires necesariamente oscura y alucinada, sino la ciudad cotidiana con sus luces, sombras y anonimatos, por donde transitan las víctimas desprevenidas y los victimarios a su acecho.

Si muchos escritores al imaginar lugares exóticos y situar allí las narraciones de misterio, cuentan sin duda con varios puntos ganados en la creación de incógnitas, el hecho de que los crímenes ocurran próximos al lector resulta ser en ocasiones tanto o más sugestivo. En ese sentido más de una página de este libro obligará a alguien a levantar la vista de su texto para mirar si dejó bien cerrada la puerta de su casa.

Germán Cáceres nació en la bonaerense ciudad de Avellaneda y publicó en ficción las siguientes obras: El checo, la giganta y el enano (cuentos, 1974), Frankenstina (cuentos, 1977), Cuentos para mocosos y purretes (literatura infantil, 1980), Los silencios prohibidos (novela policial, 1982), Los pintores mueren del corazón (cuentos policiales, 1985), Matar una vez (novela policial, 1992), y las novelas para adolescentes Soñar el paraíso (1996) y Traficantes de la selva (1999). En 1993 realizó una compilación de cuentos policiales argentinos con el título Thrillers al Sur, que fue editada en diskette y reeditada en 2002 por la editorial virtual Ibucs. Por otra parte, su ensayo Oesterheld: La aventura sin fin (2005), resulta un ineludible análisis sobre el creador de El Eternauta.

Carlos María Romero Sosa
Diario La Prensa, 20 de junio de 2021

Los poemas están fechados desde el 30/12/19 al 01/01/21.

Hay en el libro un fuerte sentimiento religioso, pero es tan sincero y humano que un lector ateo puede apreciar su calidad y lirismo. Además, asombra su cultura en textos bíblicos. Diario de cuarentena en su mayor parte se compone de sonetos que exhiben belleza, una técnica impecable, fidelidad a la lengua castellana y abundantes y cultas frases latinas. Asimismo, se nota en Sosa una gran devoción por la versificación. Así, José Rafael Lantigua, Miembro de Número de la Academia Dominicana de la Lengua, opina que Romero Sosa es un “poeta que no ha renegado nunca de las viejas formas” y “Aquí está vivo el soneto para narrar una realidad y un tiempo gris, de incertidumbres varias”.

El poema «Cuarentena» despliega múltiples y reflexivas imágenes sobre los hombres y el mundo, ambos perecederos, pero con una pensamiento auspicioso hacia un ”… destierro ideando viajes/ no sé hacia qué jardines o qué eriales.”

Una suerte de cosmovisión de la naturaleza se exhibe a lo largo del texto: “La ansiedad me hace dar pasos/ aunque equivoque el sendero. /En cambio no yerra el árbol que calmo tiende hacia el cielo”. “Cuando más pesan las tardes, siento que más se aliviana/el alma y repuesta de alas/vuela y al recuerdo parte”.

No obstante la prevalencia de la emotividad, su profundidad reflexiva siempre está presente: “Pienso en la dicha y la pena/ tan repartidas que están/ y que como en la moneda/ cara y ceca no es igual.”

Su Diario de cuarentena también deja plasmada la irreversible soledad del hombre, cargada de tristeza y melancolía: “Como una calle sin tránsito/ cruzo por la soledad; / miro igual a cada lado/ por si de alguien hay señal”.

Hay homenajes a escritores y personalidades de la historia de la humanidad, entre ellos Euclides, Miguel Hernández, Leon Bloy, Fray Mamerto Esquiú, San Pablo, Chesterton, Walter Benjamin,

En muchas de sus poesías se nota un fuerte acento aforístico:”…y aburrirse es un compuesto/ de las desazones todas”.

Original, cálido y simpático el «Elogio al caldo de verduras casero». También se encuentra un capítulo de haikus muy logrados.

Carlos María Romero Sosa nació en Buenos Aires en los años cincuenta y desciende de notables personalidades salteñas: su abuelo Policarpo Romero (legislador) y su padre Carlos Gregorio Romero Sosa (historiador). Es poeta y ensayista, Lleva publicados (con el actual) diecisiete libros de poesía. Es investigador en varios temas: literatura, religión e historia. Como periodista colabora en numerosas publicaciones del país y del exterior. También ha brindado múltiples conferencias en varios países y, por supuesto, en el nuestro. Es Doctor en Derecho Penal y Criminología y profesor universitario de Filosofía del Derecho.

Germán Cáceres

Sin obviar los aportes de otros varios escritores de ficción como ser la brasilera Teresinka Pereira, docente de literatura española en la Universidad de Ohio (USA), el uruguayo Rubistein Moreira, codirector con la escritora Norma Julieta Suiffet Bianchi de la revista La Urpila de la Casa del Poeta Latinoamericano, la jurista y autora de poemas y ficciones porteña María Cristina Giuntoli, la jujeña Carmen Hebe Tanco, Mary Gallegos, Isabel Roteta, María Leone, Lía Elizalde, Estela Finck, Carmen Garbarino -activa colaboradora de Cultura de La Prensa-, la psicóloga María Graciela Romero Sosa, marcando su orientación hacia la literatura religiosa, Teresa Carmen Freda o Josefina Licitra, hoy reputada periodista, Premio Gabriel García Márquez de Periodismo (Edición, 2004), que presentó en el número 22, de diciembre de 1994, el fruto de una de sus primeras incursiones en la ficción.

Esfuerzo
También han participado, nombramos al azar, Norberto García Yudé, Angel Eduardo Speroni, Aldo Tibaudín, de tan amplia trayectoria en el campo de la literatura infantil, el cubano Emilio Comas Paret, Rodolfo Camacho, Cayetano Ferrari, David Antonio Sorbille, el psicólogo y poeta vanguardista Rolando Revagliatti y últimamente el editor y poeta Osvaldo Tamborra.

Si el tiempo es dinero, según reza el aforismo de Benjamín Franklin, Carlos Pensa ajeno a esa visión utilitarista, destina su tiempo y peculio a la empresa, seleccionando los autores para cada número, corrigiendo en persona las pruebas de los envíos y encargándose de difundir en el país y el exterior, vía correo postal, el contenido salido de la imprenta, aparte que desde una década atrás con fidelidad a la dominadora realidad virtual, las hojas se difunden también mediante las redes sociales.

Cabe imaginar, y no es inoportuno hacerlo si se trata aquí de literatura de ficción, que en un tiempo futuro algún estudioso descubrirá en hemerotecas públicas y/o como se denomine el medio virtual de comunicación de ese porvenir, la presencia en la Argentina de Todo es cuento. Y sin duda podrá al tener frente a sí la colección, juzgarla como una referencia ineludible en materia de narrativa local desde finales del siglo XX e inicios del XXI en adelante. Centuria esta en la que cabe augurar siga cumpliendo años de circulación.

Diario La Prensa

Recordemos que una edición de Todo es cuento fue dedicada a Julio Mario Scarinci, alumno del Taller Literario de nuestra Biblioteca.

Nota: el libro Papeles con mi padre, de Romero Sosa, fue presentado en nuestra Biblioteca y forma parte de nuestro catálogo.