Carlos Sánchez Viamonte

CONVERSATION

Fue un prolífico autor y editor de obras relacionadas con la historia del socialismo en Argentina. Era Socio Honorario de la Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte. El recuerdo de Oscar R. González.

En la borrascosa madrugada de éste sábado 31 de agosto nos llegó la infausta noticia del fallecimiento del veterano dirigente socialista Víctor García Costa, uno de los últimos representantes de la generación política que protagonizó un largo y complejo periodo de la historia política argentina.

De familia republicana asturiana, García Costa asumió desde joven la militancia en el extinguido Partido Socialista, donde intervino muy pronto en las ríspidas polémicas que conmovieron esa fuerza a partir de los años 50 y particularmente tras el golpe de 1955, cuando aparecieron en disputa dos visiones contrapuestas sobre el rol del socialismo, y la izquierda en general, en relación con la persistente identidad peronista de los trabajadores, clase social que los socialistas aspiraron siempre a representar.

Ligado a algunas figuras del ala más comprensiva respecto de la naturaleza del entonces ilegalizado Justicialismo, como Alfredo L Palacios y Carlos Sánchez Viamonte, de quien fue directo colaborador, y abierto a reconsiderar posiciones recalcitrantes –y por consiguiente erróneas- de su propio Partido, García Costa, tras la implosión de la antigua estructura partidaria, activó desde los primeros años 60 en la fracción más vinculada a lo nacional popular y ya como dirigente de uno de esos sectores, llegó a integrar La Hora del Pueblo, estrategia frentista encabezada por Juan Perón para resolver la transición democrática tras la debacle de la dictadura iniciada en 1966.

La actividad política de García Cosa y sus responsabilidades institucionales, como cuando se desempeñó como concejal porteño en los años 60 no lo marginó de lo que fueron sus debilidades (y habilidades) intelectuales: lector empecinado y enamorado de la historia, dejó una extensa obra ligada al itinerario del socialismo, particularmente referida a los iniciadores, como Germán Avé Lallemant, Adrián Patroni y el legendario Alfredo L. Palacios. Pero más allá de ser autor de esos y muchos otros textos, fue notable su tarea como coleccionista bibliográfico y editor: en una intensa actividad hacia el final de su larga vida, logro la reedición de obras clásicas como “La Miseria” (la famosa tesis doctoral de Palacios, rechazada por sus profesores de Derecho en 1900).

Famoso en las filas partidarias por su vehemencia oratoria y pasión polémica, dueño de una retórica filosa sustentada en amplias lecturas y conocimientos históricos, amigo de poner en cuestión verdades sacrosantas (como la fecha fundacional del Partido Socialista, que él situaba años antes del canónico 1896), temible contendiente de aquellos que simulaban una tradición que no les era propia, la larga existencia de García Costa concluye en un triste momento triste de la historia argentina, cuando los valores más puros, los ideales más transparentes y los objetivos más humanos, que signaron su lucha y la de los demás militantes socialistas desde hace más de 120 años, es hoy vituperada desde el poder político, económico y mediático por una atroz confluencia de odiadores antiderechos, casta que tarde o temprano será barrida por los objetivos emancipadores que hicieron suyos aquellos ciudadanos dignos como el que hoy despedimos.

Periodista y abogado, fue diputado nacional y Secretario General del Partido Socialista. Secretario de Relaciones Parlamentarias de la Nación entre 2008 y 2015, es militante de la Confederación Socialista Argentina.

Oscar R. González

El Argentino Diario

CONVERSATION

Este 24 de agosto Jorge Luis Borges hubiera cumplido 125 años. En homenaje a su natalicio también se festeja el "Día del lector".

Jorge Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899, fecha que se celebra en la Argentina el Día del Lector, desde 2012. Durante esta jornada, muchos aficionados de la literatura repasan su obra y reflexionan acerca de sus aportes a un nuevo estilo fantástico, que revolucionó este género en América Latina. Hoy hubiera cumplido 125 años.

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 en Palermo, Ciudad de Buenos Aires. Desde muy joven demostró su gran interés por la lectura, lo que lo llevó a incursionar en la escritura de ensayos en diferentes revistas literarias. En 1923 publicó su primera obra, un libro de poemas llamado Fervor de Buenos Aires, que le ayudó a ganar popularidad y conocer a algunos autores argentinos, como Adolfo Bioy Casares. Ambos colaboraron en diferentes trabajos.

Borges comenzó a enseñar literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y al poco tiempo fue elegido como presidente de la Sociedad Argentina de Escritores y director de la Biblioteca Nacional. Los años siguientes significaron un gran crecimiento en su carrera como escritor, con el libro Inquisiciones, de 1925, e Historia de una eternidad, de 1936. Alcanzó un reconocimiento internacional con títulos como Ficciones, La cifra y El libro de los seres imaginados. Sin embargo, uno de sus mayores éxitos fue El Aleph, que publicó en 1945 junto a la revista Sur.

En 1940, junto a Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares publicó Antología de la literatura fantástica y ordenó la Antología poética argentina (1941). También editó los cuentos El jardín de senderos que se bifurcan (1941); Seis problemas para don Isidro Parodi (1942) en colaboración con Adolfo Bioy Casares bajo el seudónimo de Honorio Bustos Domecq; y Poemas (1922-1943). En 1944 publicó una de sus obras más destacadas: Ficciones.

Tiempo después aparece El compadrito (1945) una selección de poesía y prosa sobre el destino, los barrios y la música porteña en colaboración con Silvina Bullrich. Luego da a conocer el ensayo Nueva refutación del tiempo que, más adelante, fue incluido en Otras inquisiciones (1952). Junto a Adolfo Bioy Casares también edita la antología Prosa y verso de Quevedo (1948).

A lo largo de su carrera, Borges recibió grandes reconocimientos y fue nominado al Premio Nobel de Literatura en varias oportunidades, aunque nunca consiguió este galardón. Uno de los momentos más importantes de su trayectoria fue en 1979, cuando obtuvo el Premio Miguel de Cervantes, una de las máximas distinciones del habla hispana, por su aporte a la cultura.

Entre 1967 y 1979 mantuvo una relación sentimental con Elsa Helena Astete Millán. A mediados de la década del 70 conoció a María Kodama, con quien inició una relación y se casó el 26 de abril de 1986. El mítico autor argentino falleció el 14 de junio de 1986 en Ginebra, Suiza, donde descansan sus restos.

El trabajo de Borges transformó el género fantástico e impulsó el realismo mágico en Latinoamérica. Sus libros son objeto de estudio e inspiración para millones de personas de todo el mundo. Su lectura resulta fundamental para quienes deseen sumergirse en relatos precisos y detallistas, que replantean la realidad a través de un uso del lenguaje transformador.

20 frases célebres de Borges

“Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído”.

“El infierno y el paraíso me parecen desproporcionados. Los actos de los hombres no merecen tanto”.

“He cometido el peor pecado que uno puede cometer. No he sido feliz”.

“La historia es una forma más de ficción”.

“Quizá haya enemigos de mis opiniones, pero yo mismo, si espero un rato, puedo ser también enemigo de mis opiniones.”

“El peor laberinto no es esa forma intrincada que puede atraparnos para siempre, sino una línea recta única y precisa”.

“Todas las teorías son legítimas y ninguna tiene importancia. Lo que importa es lo que se hace con ellas”.

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos.”

“La censura es la madre de la metáfora”.

“Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos”.

“La derrota tiene una dignidad que la victoria no conoce”.

“Todo lo que nos sucede, incluso nuestras humillaciones, nuestras desgracias, nuestras vergüenzas, todo nos es dado como materia prima, como barro, para que podamos dar forma a nuestro arte”.

“Solo aquello que se ha ido es lo que nos pertenece”.

“La felicidad no necesita ser transmutada en belleza, pero la desventura sí.”

“Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón”.

“Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo”.

“Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única.”

“Creo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros”.

“Lo que realmente valoras es lo que extrañas, no lo que tienes.”

“La literatura no es otra cosa que un sueño dirigido”.

CONVERSATION

El 9 de agosto de 1962, con 85 años, murió Hermann Karl Hesse. Recordamos al escritor que había nacido el 2 de julio de 1877.

En esta época sombría plagada de miserias morales y materiales provocadas por la voracidad capitalista, las guerras por la hegemonía planetaria pergeñada en los centros del poder financiero y militar mundial queremos evocar al escritor y poeta de origen alemán Hermann Hesse.

En efecto, el autor de libros perennes como Demián, El lobo estepario y Shiddartha fue ante todo un humanista.

Hesse se opuso de manera férrea al nacionalismo, al militarismo de la ideología nazi.

Defendió frente a las arteras maniobras y ataques del régimen de Hitler, Goebbels y Goering a escritores como Stefan Zweig y Romain Rolland.

Hermann Hesse, realiza en sus obras una defensa explícita del antibelicismo señalando la hipocresía e irracionalidad de la sociedades modernas que exaltan el hiperdesarrollo de la tecnología que contribuye a la generar violencia contra la naturaleza y perturba las relaciones interpersonales.

La lectura de Hermann Hesse es una aguda denuncia contra el autoritarismo en sus diversas facetas: cultural, educativa, económica y societaria.

Hesse nació en Calw (Alemania) en el año 1877 y su vida se apagó en Montagnola (Suiza) 1962.

Algunas reflexiones que Hesse nos legó dan cuenta de su talante ético y de la firmeza de sus convicciones.

En la Carta a Germania que publicó en 1946 Hesse afirma: "¿Y por qué la gente de Alemania no se dio cuenta de Hitler antes de 1933? ¿No se percataron acaso de sus intenciones, en vez de apoyar y dar vigor a la República Germana, la única consecuencia satisfactoria de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), se unieron para sabotearla al votar por Hitler, con lo que indudablemente se hizo muy peligroso comportarse como un ser humano decente".

Avizorando nuevas sendas a transitar por parte de la humanidad el autor de la novela juvenil Bajo las ruedas dijo: "El hombre no debe perseguir grandezas o felicidad, heroísmo o una dulce paz. No debe desear otra cosa sino su limpieza de alma, una mente despierta, un bravo corazón y una fiel y comprensible paciencia que le ayuden a resistir la felicidad junto con el sufrimiento".

Estas palabras nos evocan algunas de las frases de una de las últimas cartas de militante anarquista Bartolomeo Vanzetti.

H.Hesse y B. Vanzetti, hombres de recio carácter y ansias de justicia y libertad universales.

Carlos A. Solero

CONVERSATION

El joven pintor Rafael Alberti recibió hace ahora 100 años el Premio Nacional del Poesía por Marinero en tierra. Sus inicios en el arte de vanguardia se desplazaron entonces de la pintura a la poesía. Con la intención de llevarlo a la imprenta, fue a recoger en el Ministerio uno de los ejemplares mecanografiados que había enviado al concurso. Encontró entonces una papeleta con el voto de Antonio Machado: “Mar y tierra, Rafael Alberti, es a mi juicio el mejor libro de poemas presentado al concurso”. Ese voto afirmó para siempre la fraternidad poética entre un maestro y un joven autor que buscaba su propio mundo. Aunque fuese un mago de las formas, ese mundo tuvo siempre que ver con un contenido de búsqueda profunda, una indagación en la condición humana condenada con mucha frecuencia al exilio y el desarraigo. Por eso, antes de publicar el libro, cambió el título de manera significativa. En vez de Mar y tierra, se decidió por Marinero en tierra.

Gracias a la generosidad de la familia de Rafael, me refiero a su hija Aitana y su sobrina Teresa, la Caja de las Letras del Instituto Cervantes guarda entre sus legados los pasaportes con los que María Teresa León y Alberti volvieron a España en 1977, después de 38 años de exilio. Pueden verse ahora en la sala de exposiciones del Instituto, junto a otros recuerdos de nuestra cultura. Me emociona ver documentos oficiales y manuscritos, fotografías y libros, tan llenos de vida. La cultura es la mayor riqueza de una sociedad, la herencia que nos define y da sentido a nuestra convivencia.

Rafael Alberti fue uno de los grandes poetas del exilio español. No se trata sólo de que se viese obligado a abandonar España junto a María Teresa cuando la República española fue derrotada en 1939 por los ejércitos de Hitler, Mussolini y Franco. Siempre había sido un marinero en tierra, un desenterrado del mar, un ángel caído, alguien que buscó la dignidad humana mientras se sentía expulsado del paraíso, víctima de una sociedad injusta, dentro o fuera de su patria. La experiencia de 1939 fijó en la realidad un sentimiento que años antes había vivido como ser humano en Marinero en Tierra o Sobre los ángeles (1929): “Paraíso perdido, /perdido por buscarte, / yo, sin luz para siempre”.

Esa conciencia de lo perdido y de la fragilidad de los sueños le ayudó a definirse en la búsqueda, a representar un estilo de estar ante los estilos, entre la tradición y la vanguardia, entre Góngora y Quevedo, entre Machado y Juan Ramón Jiménez, sin caer en las banderías estéticas negadoras de la diversidad. Fue una lección. Y otra lección fue negarse, incluso en su momento de compromiso político más ardiente, a someterse para siempre al mandato de unas consignas. Nunca renunció a la belleza y a la búsqueda de emociones por encima de los panfletos.

Cuando Rafael dejó Argentina para acercarse a Europa en los años 60, supo que lo que dejaba en América formaría parte de él, como había sido parte de su presente la España perdida bajo una dictadura. Y cuando dejó Roma en 1977, junto a María Teresa, con los pasaportes que hoy se muestran en el Instituto Cervantes, supo que Roma formaba ya parte de él. También supo que no podía aspirar a vivir dentro de la España que había dejado 38 años antes. Las realidades cambian con la historia. Por eso dio una lección más. Abrió los ojos a la España más joven, a la amistad con poetas que había empezado a escribir a finales de los años 70.

Tuve la suerte de vivir una amistad muy estrecha con Rafael. Tuve la suerte de sentir a su hija Aitana y a su sobrina Teresa como parte de mi familia. Y ahora tengo la suerte de entenderme con la vida gracias a lo que me enseñan en sus libros los poetas más jóvenes, palabras que me ayudan a entender el mundo de hoy. La mejor herencia de Alberti tiene muy poco que ver con los derechos de autor. Se trata de una memoria que nos compromete con el futuro. Bendito marinero en tierra.

Luis García Montero

Infolibre, 29 de junio de 2024

CONVERSATION

Retrató a los protagonistas de la escena cultural latinoamericana y fue la más pujante promotora de un arte que colocó en un lugar central; con María Elena Walsh formó una pareja de intelectuales brillantes, cuyo legado protege la flamante fundación que lleva los nombres de ambas.

Si a la fotografía argentina hubiera que ponerle un nombre de mujer, ese sería sin dudas el de Sara Facio, una de las personalidades que más hizo por el surgimiento, el desarrollo y la institucionalización de una disciplina a la que dedicó casi setenta años de trabajo. Fotógrafa, curadora, periodista y editora, destacada por sus retratos de personajes de la cultura latinoamericana y por su labor en la promoción de la fotografía, la artista murió esta tarde, a los 92 años, confirmaron a La Nación desde el entorno familiar y la Fundación María Elena Walsh-Sara Facio. Hace un mes, esa entidad -que cuidaba y administraba el legado de Walsh- incorporó también la obra de Facio. Durante cuarenta años, formaron una pareja de intelectuales brillantes.

Había llamado la atención, en abril, la ausencia de la fotógrafa durante la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, cuando se presentó un volumen con textos de Walsh sobre el feminismo a modo de homenaje. Había estado internada por problemas del corazón. Hoy, tras la noticia de su fallecimiento, la presidenta de la fundación, Graciela García Romero, dijo a La Nación que la artista “se fue apagando de a poco, un proceso natural, de la vejez”. El velatorio será mañana, pero estará reservado a familiares y amigos.

Los muchachos peronistas mirando a cámara

Facio fue la fundadora de varios de los hitos en la historia de la disciplina en el país: creo la primera editorial especializada, La Azotea; entre 1985 y 1998 dirigió la Fotogalería del Teatro San Martín de Buenos Aires, primer espacio dedicado a esta disciplina; conformó el patrimonio nacional, al donar la mayor colección de fotos al Museo Nacional de Bellas Artes en 1998, al que más tarde también legó su biblioteca; fue miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía, en 1979, junto con sus colegas Alicia D’Amico, Eduardo Comesaña, Andy Goldstein, Annemarie Heinrich, María Cristina Orive y Juan Travnik, con el objetivo de difundir y estudiar la fotografía nacional y abrir diálogos con la producción internacional. Junto a D’Amico, creó secciones especializadas en los diarios Clarín, La Nación (1964-1974), y las revistas Autoclub, Fotomundo y Vigencia. Facio luchó por sacar a la fotografía del ámbito de los fotoclubs. Lo hizo, entre otras cosas, desde la redacción de notas de divulgación técnica y reseñas de exposiciones en importantes diarios y revistas nacionales.

En su vida tuvo un propósito: la labor constante por la legitimización de la fotografía dentro del mundo del arte. Ya puede descansar en paz. Con el esfuerzo de toda su vida logró elevar la dignidad de este medio. “¡Una militancia! Siempre digo cuando me preguntan si no milito: sí, soy militante de la fotografía. Porque, además, soy mujer, como habrás notado. Las mujeres siempre somos menos”, dijo en una de las últimas entrevistas. “No hay duda de que Sara Facio es una de las personas más destacadas y complejas de la historia de la fotografía argentina”, escribió su colega Ataúlfo Pérez Aznar en el libro que dedicó a su obra en Ediciones Larrivière.

Jorge Luis Borges, mago del suspenso y del lenguaje, retratado por Facio

Su currículum llena páginas con más de 500 exposiciones, en forma individual en museos y galerías de toda América, Europa y Asia. Desde 1968 ha publicado más de veinte libros personales: amaba ese formato para la edición de fotografías. Sus páginas siguen con todos los premios recibidos, las muestras que curó y siete cuadritos que se convirtieron en sellos postales. Pero quizá lo más significativo no esté en la enumeración de tantos logros, sino en la cantidad de imágenes que deja la mujer que supo convertir en iconos a figuras de la cultura argentina y latinoamericana, a la vez que posó su mirada en la gente común, que abrió las puertas a la explosión de la fotografía de autor en la Argentina.

Cortázar con el cigarrillo entre los labios, Borges en su biblioteca, Neruda taciturno en su casa, las mil y una sonrisas de su amada María Elena Walsh, los muchachos peronistas mirando a cámara, los chiquitos con la ñata contra el vidrio que hielan el corazón... Hay decenas de imágenes suyas que ya están inscriptas en la memoria colectiva.

Su obra se vio en los últimos años revisitada en exposiciones como Perón, en Malba en 2018, y los homenajes por sus noventa años en 2022, en el Bellas Artes y el CCK. Entre las históricas, las que hizo junto con Alicia D’Amico fueron excepcionales: las únicas argentinas en presentar una exposición individual en el Centro Pompidou de París con la muestra de Escritores latinoamericanos. Lo mismo sucedió con la exposición de Buenos Aires y su gente, que fue la primera muestra individual de fotógrafos argentinos en Brasil, en el Museu de Arte Moderna de San Pablo. Posteriormente, parte de los libros Buenos Aires, Buenos Aires y Humanario se exhibieron en la Tsukada Gallery de Tokio. Las muestras Humanario -un relevamiento llevado a cabo en 1966 sobre el estado crítico de los nosocomios nacionales-, La vuelta de Perón y Funerales de Perón debieron esperar al gobierno democrático para exponerse, en 1985, en el contexto de 25 años de fotografía en el Centro Cultural Recoleta.

Julio Cortázar con el cigarrillo entre sus labios, un retrato emblemático de 1967

Nacida en San Isidro, el 18 de abril de 1932, desde sus 14 años, Facio estudiaba el arte en el museo mayor. Pero la relación profesional con el Bellas Artes comenzó cuando acercó la propuesta de conformar una colección de fotos, que en la actualidad cuenta con más de 1500 imágenes. Desde su creación en 1998 hasta 2012, la artista estuvo a cargo de gestionar el crecimiento de este acervo. En esas décadas, además, realizó otras cinco donaciones al museo de piezas de su colección particular. La última fue en 2014 y dio lugar a la muestra Latinoamérica, que también contó con su curaduría. Facio donó el 25% de sus fotos al patrimonio del Bellas Artes. En 2022, cedió su biblioteca personal, constituida durante sesenta años en los que trabó vínculos con artistas e instituciones de todo el mundo a partir de su actividad como fotógrafa, editora y gestora cultural. Son mil volúmenes dedicados a la historia del medio, colecciones especializadas y ensayos fotográficos.

Facio estaba formada en bellas artes, obtuvo el grado de Profesora Nacional de Bellas Artes en 1953. Dos años más tarde, viajó a París para estudiar artes visuales con una beca del gobierno francés: fue en ese viaje compartido con Alicia D’Amico, otra futura gran fotógrafa, cuando una cámara de fotos cayó en sus manos. Al regresar a Buenos Aires, el padre de Alicia, fotógrafo profesional, las incentivó a interiorizarse en ese arte. En 1957, comenzó a practicar fotografía en el estudio de Luis D’Amico. Con ayuda del Fondo Nacional de las Artes, Facio logró comprar su primera cámara fotográfica profesional. Con la tutoría de Annemarie Heinrich, se sumergió en el fotoperiodismo, al que se dedicó durante muchos años.

Entre 1960 y 1985, compartió estudio con Alicia D’Amico. Juntas decidieron tomar fotos de Buenos Aires, que recorrían en su Fiat 600. Buenos Aires Buenos Aires, publicado en 1968, marca un antes y después en su carrera, y en la fotografía argentina. La exhibición de 30 obras originales como marco de la presentación del libro, que iba a inaugurarse en la sede de Avenida Corrientes del Museo de Arte Moderno en 1968, fue suspendida, y fue la primera muestra fotográfica censurada en la Argentina, probablemente por el texto de Julio Cortázar, quien tiempo antes había criticado –desde París– a la dictadura militar de esa época. Sudamericana había publicado el libro con una condición: que Julio Cortázar escribiera el texto. Y escribió: Sara y Alicia han fotografiado Buenos Aires con un soberano rechazo de temas monumentales, e itinerarios pintorescos o insólitos; sus imágenes nacen de algo que participa de la caricia, de la queja, de la llamada, de la complicidad, de la amarga denuncia, todos los gestos interiores de una sensibilidad coincidiendo con la razón estética para que cada apertura sobre la ciudad tenga algo de velo de la Verónica, de lino enjugando una cara mojada por la vida.

“A los dos o tres días de ese primer encuentro, como estaba convencido de que las fotos no iban a salir, me dijo: Vamos a la Unesco, así hacés algunas fotos. Él estaba trabajando como traductor, y ahí fue donde le saqué esa foto que le gustaba tanto y que me dijo que tenía que ser su foto oficial”, recordaba Facio. Es la foto de Cortázar fumando, el ceño apenas fruncido... icónica.

Sara Facio y María Elena Walsh, una pareja de intelectuales brillantesSara Facio

“Sara pretendía, a partir de la inserción y desarrollo de su obra en su tiempo, promover la comprensión de la evolución de la fotografía como medio de expresión en el país y sus aportes, no solo a partir de sus propias imágenes, sino como autora y posteriormente como editora, curadora y crítica”, señaló Pérez Aznar, estudioso y testigo de su vida y obra.

Recibió numerosos premios, entre otros, el que otorga la Federación Internacional del Arte Fotográfico de Suiza; el Konex de Platino (1992) como Mejor Fotógrafa Argentina de la década; en 2011 fue nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires, y en 2019, galardonada con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística, que otorga el Ministerio de Cultura de la Nación. Es también autora de un libro sobre la historia de su disciplina: La fotografía en la Argentina: desde 1840 a nuestros días.

Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, además de prestigiosos acervos particulares.

Las nueve décadas

Cumplió 90 años en 2022 y tuvo una torta de tres pisos en el Bellas Artes y después otra en el hall del Teatro San Martín. “Yo no sé si todos tienen consciencia de cómo cambio la vida de nosotros, los fotógrafos, a partir de la movida de Sara en el San Martín y en el MNBA”, dijo Julie Weisz en el primer festejo. Después, Facio vio su obra proyectada en las pantallas de los teatros de avenida Corrientes y en el Obelisco, y cumplió el viejo anhelo de una muestra callejera con imágenes en la vía pública en cuatro barrios, Recoleta, San Telmo, Congreso y Microcentro. “Ningún homenaje sería en verdad suficiente para destacar tantos años dedicados a la fotografía. Dicho de otro modo, es impensable no vivir en un estado de permanente agradecimiento hacia su figura. ¿Acaso sería posible la existencia de una feria especializada en fotografía sin el trabajo institucional que Sara realizó a lo largo de los años noventa? ¿Qué museos comprarían fotografías si no hubiese luchado tanto por la incorporación de este medio a sus colecciones patrimoniales? “, escribió el curador Francisco Medial cuando se le rindió tributo en Pinta BAPhoto, y se exhibieron planchas de negativos y una de sus serie menos vistas, los Autopaisajes, representación fragmentaria de sí misma y de la naturaleza.

Sara repartía sus días entre su casa y su estudio, que siguió teniendo por separado en la calle Paraguay, abocada con pasión al cuidado del legado de su compañera de vida, desde la Fundación María Elena Walsh. Ya hacía tiempo que había dejado de tomar fotos. Alguna vez escribió una especie de epitafio: “Lo que yo hago en fotografía es para lograr que el día que me muera no digan que se murió una vaca sino que se murió una persona que vio eso. Y lo que yo vi está en mis fotos. Como si dijera: «Esta es mi ciudad, mi gente, la que admiro, la que me gusta». Ese es mi canon.” Murió una persona que vio la vida que transcurría ante sus ojos.

María Paula Zacharías

Diario La Nación, 18 de junio de 2024

En nuestro catálogo

Su libro Leyendo fotos puede econtrarse en nuestro catálogo.

CONVERSATION

Durante la Segunda Guerra Mundial, el fotógrafo Robert Capa acompañó a los Aliados en su incursión en las playas de Normandía. Consiguió salir, pero las imágenes que capturó estuvieron a punto de no hacerlo.

Un soldado se arrastra por las olas. A sus espaldas, una embarcación de guerra se cierne sobre el mar. La imagen es borrosa, reflejando el movimiento caótico de la escena real: el Día D.

La icónica fotografía de Robert Capa de un soldado en el mar capta a escala humana una de las batallas decisivas de la Segunda Guerra Mundial. El 6 de junio de 1944 (hace ahora 80 años) la guerra alcanzó un punto de inflexión cuando 160 000 soldados aliados irrumpieron en las playas de Normandía, en lo que se convertiría en la mayor invasión marítima de la historia.

Los hombres anegados que nadaron, tropezaron y se arrastraron hasta la costa francesa aquel día iban armados con fusiles, y Capa iba armado con su cámara. Se convirtió en el lente que permitiría a millones de civiles contemplar los horrores de la guerra. Pero aunque el fotógrafo sobrevivió a la batalla, sus fotografías estuvieron a punto de no hacerlo.

¿Quién era Robert Capa y qué tipo de fotografías realizaba?
A los 30 años, Robert Capa, nacido en Hungría, ya era un veterano fotoperiodista cuyo trabajo había atraído la atención internacional. Sus fotografías de la Guerra Civil española reflejaban la brutal realidad del conflicto y el heroísmo de los combatientes republicanos antifascistas.

Su experiencia en España le hizo conocer íntimamente los riesgos que conllevaba la fotografía de guerra. Su compañera Gerda Taro, otra fotoperiodista, fue asesinada en 1937 mientras documentaban el conflicto en España.

Y ahora, contratado por la revista Life, Capa dirigió su objetivo hacia el norte de Francia, donde la invasión planeada por los Aliados pretendía cambiar el rumbo de la Segunda Guerra Mundial. Alemania ocupaba Francia desde 1940, y si los Aliados lograban liberar al país de las garras nazis, podrían liberar a Europa Occidental.

Capa escribió en sus memorias de 1947, Slightly Out of Focus (Ligeramente desenfocado), que optó por unirse a la primera oleada de tropas que desembarcaron en Omaha Beach. Como primera línea de la invasión, estas tropas soportarían el peso de las fuertes defensas alemanas.

El fotoperiodista sabía que se arriesgaba a morir. La División Aliada de Relaciones Públicas le pidió que redactara un testamento antes del Día D, e incluso había escrito una carta de despedida a su familia, por si acaso.

Captura de la invasión: cómo fue el trabajo de Robert Capa durante el Día D

En la madrugada del 6 de junio, Capa se unió a los soldados en un bote de desembarco con destino a Omaha Beach. A cien metros de la orilla, todos saltaron al agua hasta la cintura, vadeando hacia la playa mientras esquivaban el fuego alemán.

Como recuerda en sus memorias, “las balas agujereaban el agua a mi alrededor”.

Cuando por fin llegó a la playa, se mantuvo agachado para escapar de las balas que zumbaban sobre su cabeza. Los cadáveres se amontonaban a su alrededor. Lo único que podía hacer era seguir haciendo fotos, incluida la del soldado solitario agazapado en el mar.

Capa nunca identificó al hombre, pero es probable que la foto represente a Huston S. Riley, un soldado de Washington. También se ha propuesto como figura al soldado estadounidense Edward K. Regan.

El fotógrafo de guerra calculó que, tras una hora y media, había agotado su película… y a sí mismo. Rodeado por la explosión de proyectiles, empezó a temblar. Hizo autostop para salir de la playa con una lancha de desembarco que acababa de llevar a un grupo de médicos.

Escapó con vida, pero miles de tropas aliadas no tuvieron tanta suerte. Al final del día, más de 4000 habían fallecido.

Por qué solo existen unas pocas fotos de Robert Capa del Día D
El reportero escribió que había tomado 106 fotografías en varios carretes, que envió a la oficina de Londres de la revista Life. Sin embargo, la historia cuenta que, con las prisas por imprimir las imágenes, casi todos los negativos se destruyeron accidentalmente en el cuarto oscuro al sobrecalentarse un armario de secado.

Sin embargo, algunos han puesto en duda esta historia y partes del relato de Capa sobre el Día D. El crítico de fotografía A.D. Coleman cuestionó posteriormente las afirmaciones del fotoperiodista, llegando a la conclusión de que tal vez solo estuvo en la playa el tiempo suficiente para tomar un puñado de fotografías. El desastre del cuarto oscuro, argumentó, nunca ocurrió.

Ocurriera lo que ocurriera, el resultado fue el mismo: solo sobrevivieron 11 negativos, como aclararía más tarde John Morris, editor de fotografía de Life.

Las fotografías que sobrevivieron siguen dando forma a la manera en que el mundo recuerda el Día D. El director Steven Spielberg incluso se inspiró en ellas para la escena del Día D en una de sus películas más aclamadas.

Sin embargo, ninguna de las imágenes que Capa tomó el 6 de junio captó el Día D como la del soldado arrastrándose por las olas. Puso un rostro humano al acontecimiento histórico: un soldado (con una expresión de concentración y determinación) cumpliendo con su deber en medio del infierno.

Parissa Djangi

National GeographicNational Geographic, 6 de junio de 2024

CONVERSATION

Este 3 de junio vuelve a conmemorarse la lucha del "Ni una menos" con una nueva marcha a la que adherimos.

En un contexto de avance sobre los derechos y conquistas, y de discursos de odio, este 3J volverán a llenarse las calles y las plazas con un grito de lucha: "Ni una menos".

En la Ciudad de Buenos Aires, bajo las consignas "Abajo el DNU" y "No a la Ley Bases", la convocatoria es a las 16:30 horas en Plaza Congreso.

¿Cómo surgió el Ni Una Menos en Argentina?

El 3 de junio de 2015 nació el movimiento Ni Una Menos como una expresión masiva motivada por la impotencia ante el espantoso femicidio de Chiara Páez, una joven santafesina de tan solo 14 años, a manos de su novio, Manuel Mansilla. Como resultado de este brutal crimen, miles de mujeres salieron a las calles en todo el país para poner en discusión la violencia machista y exigir medidas para poner fin a las expresiones de odio por motivos de género, algo que se repite año tras año desde entonces.

La consigna Ni Una Menos logró convocar y sintetizar la impotencia que se expandió por todo el continente, ya que este problema no se limita únicamente a Argentina, sino que afecta a decenas de países donde las mujeres están expuestas a la misoginia en todas sus formas.

Cuál es la historia de Chiara Páez

En mayo de 2015, Chiara, quien estaba embarazada de dos meses, fue asesinada brutalmente por su novio y enterrada en el patio de la casa de los abuelos del femicida. La crueldad de este hecho desencadenó una reacción masiva en las mujeres, pero más por acumulación que por sorpresa frente a la tragedia, ya que lo sucedido a Chiara no fue un caso aislado, sino uno más de los muchos femicidios que ocurren en un país donde una mujer es asesinada cada 27 horas.

En medio de esta situación de horror generalizado, la periodista Marcela Ojeda lanzó un desafío a través de las redes sociales: "Actrices, políticas, artistas, empresarias, referentes sociales... mujeres, todas, bah... ¿no vamos a levantar la voz? NOS ESTÁN MATANDO". Decenas de mujeres respondieron a este tuit y, en pocos días, se determinó una fecha y una consigna que, siete años después, sigue vigente: Ni Una Menos. La movilización de miles y miles de mujeres en 80 ciudades de Argentina marcó el inicio de un movimiento que se expandiría por América Latina e incluso llegó hasta España.

Ni Una Menos

Todos los 3J mujeres, niñas y adolescentes piden que los hombres dejen de violentarlas.

Respecto al femicidio de Chiara Páez, según la reconstrucción realizada por el juez Adrián Godoy, quien llevó el caso y condenó a Manuel Mansilla a 21 años de prisión, la relación entre ambos comenzó en octubre de 2014 pero terminó en febrero de 2015, dos meses antes de que Mansilla la asesinara.

El 9 de mayo de 2015, apenas unos días después de cumplir 14 años, Chiara se reunió con sus amigas y a medianoche fue a la casa de Manuel, como habían acordado, y estuvieron en un galpón ubicado en el patio de la vivienda. Inicialmente, Chiara y Manuel no deseaban tener al bebé que ella esperaba. Sin embargo, aparentemente, durante la conversación, la adolescente insinuó que había cambiado de opinión.

Según la reconstrucción del juez Godoy, el femicida le hizo a Chiara un corte de seis centímetros en el lado izquierdo del cuello con un cuchillo. Luego, "la tomó, con una mano, del cuello; y con la otra, de la cabeza, para comenzar a golpearla contra el suelo y la mesa de trabajo del galpón. Así continuó hasta que la chica dejó de mover las piernas".

En febrero de 2022, la Corte Suprema de Justicia de Santa Fe anuló la pena de 21 años y 6 meses de prisión impuesta al femicida y ordenó que sea juzgado nuevamente por un tribunal de la Justicia de Menores. El fallo, emitido el 27 de diciembre, establece que se aplica al caso una sanción correspondiente a la "tentativa de homicidio", cuya pena va de 10 a 15 años, debido a que Mansilla era menor de edad al cometer el brutal asesinato de Chiara.

Ocho años después del surgimiento de Ni Una Menos, la lucha contra la violencia machista continúa en Argentina y en muchos otros países. La movilización ha logrado generar conciencia sobre la importancia de erradicar el femicidio y todas las formas de violencia de género. Sin embargo, aún queda mucho por hacer para garantizar una sociedad igualitaria y libre de violencia para todas las mujeres.

Fuente: El Destape Web.

CONVERSATION

Suscribirse a: Entradas ( Atom )

Las más vistas de la semana

¡Fino al prossimo anno!

El miércoles 12 de diciembre finalizó el Taller de Italiano , por Stella Maris Scuderi. ¡Ci vediamo nel 2019! A lo largo del año, el t...
Herejes

de Leonardo Padura (Tusquets Editores, Buenos Aires, 2013, 520 páginas) Esta nueva novela de Leonardo Padura (La Habana, 1955), basada ...
Entrenamiento cognitivo y memoria

En agosto comienza el Taller de "Entrenamiento cognitivo y memoria" estará a cargo de la profesora Julia Falabella. Se dictará los...
Drive

de James Sallis (RBA Libros/Serie Negra, Barcelona, 2009, 158 páginas) El protagonista se apoda Driver, o sea conductor, que es un extra de ...
A sala llena

El Cineclub La Rosa dio incio a la séptima temporada con la proyección, en 16mm, de La caja de Pandora , de G.W. Pabst. Presentó ante una sa...

www.carlossviamonte.com.ar

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

20 frases célebres de Borges

CONVERSATION

Ficha Técnica

Con la participación de

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

Las nueve décadas

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

¿Cómo surgió el Ni Una Menos en Argentina?

Cuál es la historia de Chiara Páez

Ni Una Menos

CONVERSATION

CONVERSATION

CONVERSATION

Munro en nuestro catálogo

CONVERSATION

Horarios de atención al público

Donación de libros

Norberto La Porta

Sitio de Interés Cultural

CSV Radio en vivo

Taller literario

Taller de música y teclado

Conversación en inglés (14 a 16 años)

Taller de Italiano

Taller de Mindfulness y gestión del estrés

Entrenamiento cognitivo y memoria

Taller de Dibujo y Pintura para adultos

Elongación

Gimnasia para adultos mayores

Zumba

Sumá tu programa a CSV Radio

Twitter

Archivo

Hágase socio

Buscar

Facebook

Las más vistas de la semana

Suscríbase