Agradecemos al diario La Razón por la destacada publicación del ciclo "Jorge Prelorán en 16mm" del Cineclub La Rosa en su agenda cultural.


Les recordamos que el ciclo continúa este miércoles 1 de abril a las 20 horas, en Austria 2154, con la proyección de Damacio Caitruz, junto al cortometraje Manos pintadas.

El lunes 6 de abril a las 17 horas se llevará a cabo el segundo encuentro del año del Centro de Estudios Poéticos "Aletheia" en nuestra Biblioteca, Austria 2154. En esa ocasión, la conferencia quedará a cargo de Carlos Penelas, bajo el título "Poesía, pintura y erotismo".
Carlos Penelas es poeta, ensayista y crítico literario. Lleva publicados más de cincuenta libros por los que ha merecido numerosos reconocimientos. Ha dictado conferencias en el país y el mundo, especialmente en España. Coordina el Taller Literario de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte.

Diario La Razón, miércoles 25 de marzo de 2015

Inauguramos el ciclo dedicado a Jorge Prelorán con una doble función de Hermógenes Cayo y Medardo Pantoja, y la visita ilustre de Mabel Prelorán.

Mabel agradeció la invitación del Cineclub La Rosa y la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, de la que es Socia Honoraria, y habló con el público sobre la obra de su marido, Jorge Prelorán, y la satisfacción de que esta siga circulando, así como la conservación en el Smithsonian Institute.


Luego, se proyectaron extraordinarias copias en fílmico 16mm de Hermógenes Cayo y Medardo Pantoja.

Nos enorgullece organizar un nuevo ciclo sobre uno de los más grandes documentalistas, Jorge Prelorán. La gran novedad es que en esta ocasión contaremos con copias fílmicas en 16mm de sus películas más emblemáticas y contaremos con la presencia de Mabel Prelorán para inaugurar el ciclo. Como siempre, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Jorge Prelorán es uno de los más grandes documentalistas, no sólo por su aporte a la filmografía argentina, sino a nivel mundial. Autor de más de sesenta películas, su obra fue fundamental para el cine etnobiográfico. Pero lamentablemente, pese a su reconocimiento internacional, la nominación al Oscar, las becas y premios ganados a lo largo de su carrera, su cine ha sido más comentado que visto, por eso cada ocasión de repasar su filmografía merece celebrarse.
(Idem, Argentina, 1969, color, 49 minutos)
Dirección: Jorge Prelorán.

de Inés Legarreta
(Grupo Editor Latinoamericano, Buenos Aires, 2014, 128 páginas)


En el prefacio Inés Legarreta declara: “Escribo los sueños mientras desayuno o inmediatamente después, para que no se pierdan (…) es un ejercicio contra reloj porque el día-conciencia borra todo con singular rapidez…”

Los setenta y seis sueños que componen este libro perturbador son relatos colmados de acontecimientos alógicos, en los cuales lo maravilloso y lo extraño aparecen como fenómenos cotidianos.

La prosa es segura y firme; la autora domina la palabra y enumera un sinnúmero de objetos a los que les encuentra precisos adjetivos y originales símiles. Su estilo, de alto vuelo poético, está presidido por un tono singular que festeja la alegría y la plenitud espiritual. Imperan el caos, la libertad total de las palabras y una metralla de imágenes, como si Legarreta hubiera abrevado en el filme Adiós al lenguaje (2014), de Jean-Luc Godard.

Por tramos se tiene la sensación de estar frente a microficciones concebidas por un escritor surrealista, de allí lo acertado del título.

El sueño XXX es un cuento breve más que una microficción: su unidad es absoluta, sin fisuras. En el XXXVII predomina un nonsense sutil. Muy sugestivo el LXXIII con su historia de fantasmas.

Nadie mejor que la narradora para definir el sentido de estos bellísimos textos. En la contratapa sostiene: “Tampoco ninguno de los sueños del libro muestra en espejo lo que yo viví (…) sino lo que quedó flotando de la noche, fragmentos, luz, material de deshecho, la voz de narraciones imposibles”.

Inés Legarreta nació y vive en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires. Recibió los siguientes premios: Iniciación (Secretaría de Cultura de la Nación) y Faja de Honor de la SADE por su libro de cuentos En el bosque (1990); Tercer Premio de Literatura y Mención de Honor en el Premio Ricardo Rojas (ambos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) por Su segundo deseo (cuentos, 1997); y el Premio Único en la Categoría Inéditos (también del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) por La dama habló (2004). En 1993 ganó la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes, en 2000 recibió la Medalla de Plata como Mujer Destacada Bonaerense, en 1989 y1993 le fue otorgado el Primer Premio Nacional de Los Cuentos de La Granja, Segovia, España.

Germán Cáceres

Lejos del auge de otros tiempos pero ayudadas por la tecnología, estas pequeñas salas siguen ofreciendo alternativas a una sola forma de consumir películas.
Salas pequeñas, en un centro cultural, una biblioteca o una casona prestada. La luz del proyector, una pequeña pantalla y pocas butacas como única escenografía. Entrada a la gorra, charlas debate. Cualquiera que haya pasado por un cineclub conoce la ecuación, hecha de amor por el cine, esfuerzo desinteresado y ganas de encontrarse.

Buenos Aires está lejos de aquella época de esplendor de los cineclubes que supo vivir durante los 50 y 60. Sin embargo, el fenómeno sigue vigente y se reinventa, con las nuevas tecnologías y, particularmente, las redes sociales como recientes aliadas.

Hoy es difícil saber cuántos espacios de este tipo funcionan en la Ciudad. El vacío legal en el que están y la falta de apoyo que sufre la mayoría hacen que estén a la vista sólo de quienes saben buscar, o bien que vivan poco.

El que más perdura se llama Núcleo: empezó a proyectar en 1953, primero bajo la tutela de Salvador Sammaritano y, tras la muerte de este último en 2008, de su hijo Alejandro. Muchos directores y actores fueron y van a presentar películas. A lo largo de sus más de 60 temporadas, sumó tantos socios que ya no admite más. Funciona en el Malba y, sobre todo, en el Gaumont.

A metros de esa sala, pero al otro extremo en la línea del tiempo, está Cineclub Pasaje 17, uno de los más nuevos. Vio la luz en 2013 de la mano de Juan Herrera, quien conoce el paño: “Viví el auge de los cineclubes de los 60, pero en Francia”, cuenta.

La Rosa también es joven, pero con casi una década de trayectoria, pasó airoso por “la comezón del séptimo año” o, en palabras de Emiliano Penelas, su programador, del tercero: “Los cineclubs andan a pulmón, y a la larga uno se cansa porque demanda dinero y esfuerzo, por lo que al tercer año empiezan a decaer”. Este espacio, ubicado en una biblioteca, proyecta casi todo en el primer formato exitoso para películas amateur, 16 milímetros. “Una verdadera rareza”, resalta Penelas, quien también programa cine clásico y retrospectivas en YMCA, en funcionamiento en el segundo piso de la Asociación Cristiana de Jóvenes desde hace ocho años.

Otro ineludible es Dynamo. Con más de diez años de historia, es el refugio para los amantes de grandes directores, sobre todo franceses y alemanes. Es que, al igual que La Rosa, su programación se nutre especialmente del Institut français d’Argentine (que dispone para préstamo de 300 títulos en DVD, 20 en 35 milímetros y más por Internet) y del Goethe-Institut (800 películas), además de aportes privados y de la Filmoteca Buenos Aires. La cita es en una librería de San Telmo o en una casona del mismo barrio. “Lo que se junta a la gorra va a un fondo común para comprar pelis, proyectores o pantallas”, cuenta su administrador, Carlos Müller.

Como se ve, los cineclubes pueden aparecer en casi cualquier lugar, incluso en un consultorio, como Paradiso, que antes pasó por dos bares y un salón de fiestas. “Siempre me gustó la idea de ver una peli y compartirla”, reconoce el psicoanalista Victorio Spatz. Por eso, se asoció a la crítica Paula Vázquez Prieto y programa los domingos en una sala de espera de Balvanera.

Y aunque el lucro no es lo que mueve estos espacios, a veces los cineclubes dieron pie a un proyecto comercial, como BAMA Cine Arte, que nació como Buenos Aires Mon Amour en 2007. Primero funcionó en el living de uno de sus creadores, Guillermo Cisterna Mansilla, y luego en una sala de San Telmo sin ningún cartel, por lo que era fácil pasarse de largo si no se estaba atento. El microcine del desaparecido hotel Elevage también fue sede. Hasta que en 2013 pasó a ocupar el lugar simbólico y geográfico que tenía el Arteplex de Diagonal Norte. Y aunque el BAMA no es más un cineclub, “mantiene el espíritu original”, dice Cisterna Mansilla, que administra la ahora sala comercial junto a Carlos Affur.

“Los cineclubes ponen al público en contacto con grandes acervos cinematográficos. Y si bien no ocupan el mismo lugar que antes, mantienen una identidad y buscan persistir y reinventarse. Ahora empezaron a usar las redes sociales y eso garantiza que haya gente en la sala sin tener que anunciar la programación en los medios”, resalta el investigador Máximo Eseverri.

En tiempos en que los “tanques” cinematográficos estadounidenses copan las carteleras, los cineclubs mencionados y otros tantos cubren una demanda no menor entre los porteños que buscan alternativas. Son lugares de resistencia o, en palabras de Sammaritano, “permiten que las películas de Hollywood no se coman a las de cine arte”.

Además, como destaca Penelas, “una peli no se ve igual cuando se ve con otro”. Es decir, cuando juntarse a disfrutarla implica intereses compartidos más allá del puro entretenimiento, por más teles LCD y servicios online que haya o estén por venir.

El miércoles 25 de marzo a las 20 horas proyectaremos, en 16mm, la cuarta y última función del ciclo dedicado al gran cineasta alemán Alexander Kluge, En esta ocasión veremos Artistas bajo la carpa del circo: perplejos. Como siempre, en Austria 2154 con entrada libre y colaboración voluntaria.

Miércoles 25 de marzo - 20 horas
ARTISTAS BAJO LA CARPA DEL CIRCO: PERPLEJOS
(Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos, Alemania, 1968, blanco y negro, 103 minutos)
Dirección y guión: Alexander Kluge.
Elenco: Hannelore Hoger, Sigi Graue, Alfred Edel, Bernd Höltz, Eva Oertel, Kurt Jürgens,Gilbert Houcke, Wanda Bronska-Pampuch, Herr Jobst, Hans-Ludger Schneider.



La directora de circo Leni Peikert trata de montar el circo del futuro, en el que los animales no aparezcan con ropajes sino completamente al natural y los artistas ya no exhiban artes de magia sino que expliquen las leyes físicas. El desarrollo de esta utopía tropieza, sin embargo, con una cadena interminable de obstáculos... León de Oro en el Festival de Venecia.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

A 39 años del último golpe de Estado en la Argentina, volvemos a reafirmar nuestro compromiso con la democracia, la vida y los derechos humanos, pronunciando nuevamente "Nunca Más".

de Ana María Torres
(Editorial Metáfora, Buenos Aires, 2014, 88 páginas)


Los dieciséis cuentos de este libro afrontan varias temáticas. Una de ellas es la de la incertidumbre. Así, “En la señorita Estrella” no se sabe con certeza qué le ocurrió al personaje en caso de que le haya ocurrido algo, “Quemada” también pone en duda si la mujer de al lado fue brutalmente incinerada por un asesino y en “El señor espera” se especula sobre lo que pudo ser (“O no”, como comenta la narradora).

Esa sutil ambigüedad que tan bien domina Ana María Torres incursiona en una interrogación del sentido de la existencia, pues “La resonancia” se compone de incógnitas, vacilaciones, temores y la circunstancia perturbadora de que el individuo cambia permanentemente, siempre es distinto. Y está presente la tortura del insomnio, tan bien reflejada por “Los noctámbulos”, en donde abundan las pesadillas, las visiones de un escritor y su estrujamiento entre las páginas de un ensayo sobre su obra. Tal malestar puede derivar hacia el horror (“El monstruo”).

La difícil tarea de escribir siempre está vigente en el libro, por ejemplo en “Deconstruir”, que vuelca ideas espontáneas, como una frase de Ortega y Gasset que afirma que tres veces es lo máximo que una persona puede enamorarse en la vida. “Ese sábado gris” describe la situación de extrema melancolía que experimenta una escritora al borde la depresión. En cambio, “Divertimento” expone la pelea entre dos mujeres por la autoría de un cuento.

Se nota que el mar ejerce una gran fascinación en la autora, pues hay un canto a su belleza y poder (“Siempre te amé”), ya que a veces es implacable y ocasiona la muerte (“La travesía”).

Torres también demuestra sagacidad psicológica en “Country”, que exhibe las dificultades de inserción que puede sufrir una familia recién instalada en ese ámbito. Y asume dramatismo en “Arriesgarse” ante las vicisitudes que experimenta con su beba un matrimonio en el que el esposo es un militante que corre peligro.

“Ella espera” es un cuento de tono fantástico con un giro humorístico y “El sueño del rey” trata de su decadencia y muerte y de la paulatina desaparición de la ciudad que gobierna.

No falta el relato de amor: “Sahara” evoca poéticamente un posible y circunstancial idilio que no pudo ser, pero que en el recuerdo de la protagonista vibra como el amor que se dejó pasar.

En el prólogo Victorio Veronese se pregunta con lucidez si para la cuentista la literatura es un juego: “¿Es como jugar a la rayuela o dar la vuelta al día en ochenta mundos?”

Ana María Torres publicó doce libros. Entre ellos ¿Qué le hicieron?, cuentos, 1981, recibió la Faja de Honor de la SADE y el Tercer Premio Municipal; El gallo ciego, teatro, 1989, obtuvo también la Faja de Honor de la SADE y Mención Especial de la Asociación de Escritores Argentinos de Mendoza; y Cuentos para Juan Martín, literatura infantil, 1997, Mención de Honor del Premio Nacional.

Germán Cáceres

El miércoles 18 de marzo a las 20 horas proyectaremos los cortometrajes de Alexander Kluge, en la anteúltima función del ciclo que dedicamos al director alemán. Será en Austria 2154, como siempre con entrada libre y colaboración voluntaria. A continuación, los trabajos que veremos, en 16mm, gracias al Goethe-Institut:


BRUTALIDAD EN PIEDRA
(Brutalität in stein, Alemania, 1960, blanco y negro, 12 minutos)
Primer filme de Kluge (realizado junto a Peter Schamoni) intenta ofrecer un análisis del sistema nacionalsocialista, basado en su arquitectura, para lo cual se sirve de imágenes de "la esplanada de los congresos del Reich", en Nuremberg, y de los planos de un gigantesco salón de congresos al estilo romano.

PROFESORES EN CAMBIO
(Lehrer im wandel, Alemania, 1963, blanco y negro, 11 minutos)
Basándose en tres ejemplos concretos, Kluge demuestra la "situación imposible de la educación" (así reza el rótulo intermedio). Son tres ejemplos sobre la forma en que idealismo y educación se frustran al chocar con la historia real. Se trata de un motivo recurrente en los filmes de Alexander Kluge.

RETRATO DE UN TIEMPO DE PRUEBA
(Porträt einer bewährung, Alemania, 1964, blanco y negro, 10 minutos)
Narra la historia del ex policía Karl Müller-Seegeberg. Es el retrato de un oportunista, que sirve a seis gobiernos y con todos ellos ha acreditado su "integridad".

SE FILMA A LA SRA. BLACKBURN, NACIDA EL 5 DE ENERO DE 1872
(Frau blackburn, geb. 5. Jan. 1872, wird gefilmt, Alemania, 1967, blanco y negro, 14 minutos)
La Sra. Blackburn, de 95 años de edad, es la abuela de Kluge, a quien el director deja hablar.

EL MATAFUEGOS E.A. WINTERSTEIN
(Feuerlöscher E.A. Winterstein, Alemania, 1968, blanco y negro, 11 minutos)
Un filme realizado a base de material documental y de restos de película. Es además la primera aparición de la figura del bombero, ese tipo ideal de Kluge, que debe apagar los fuegos de la política y de la historia.

NOTICIAS DE LOS STAUFFERN
(Nachrichten von den Staufern, Alemania, 1977, blanco y negro, 40 minutos)
Realizado con motivo de la gran exposición organizada en Stuttgart sobre la dinastía de los Stauffern.

¡Función extra!
Gracias a la buena repercusión del ciclo, el miércoles 25 a las 20 horas tendremos una función agregada con Artistas bajo la carpa del circo: perplejos.

de Rubén Tizziani
(Corregidor, Buenos Aires, 2013, 184 páginas)


Publicado inicialmente en 1975, este apasionante thriller posee un ritmo cinematográfico (en 1984 José Martínez Suárez realizó a partir del libro una estupenda película que proyectó el Cineclub La Rosa) y un realismo visceral que expone comportamientos y magníficas escenas de acción.

Cairo, un delincuente, se fuga ayudado por sus cómplices, ya que mantiene oculto el producto de su último robo. Pero Maidana, un comisario tan deshonesto como él, se propone atraparlo a la vez que se cuestiona el haber aceptado ”el papel de guardián de los de la guita, que, además, lo dejaban sistemáticamente fuera del reparto, lo mataban de hambre.” El autor remarca que la policía apela al maltrato para obtener información de los ladrones, además de no respetar leyes y carecer del más mínimo sentido del derecho. Pero tampoco es benévolo con los maleantes: “gente que de tanto leer alegatos había aprendido a echarle la culpa a la sociedad”.

Rubén Tizziani (Vera, Santa Fe, 1937) emplea para narrar el mismo vocabulario que el de los ladrones. Su estilo es duro, acerado, filoso.

A medida que avanza la narración el lector se va enterando de lo sucedido anteriormente y del objetivo de cada personajes. De esta forma surgen una tensión y un suspenso crecientes, que por tramos se tornan opresivos.

Aquí el protagonista es el citado Cairo (una crook story), y lo interesante es que el lector establece una fuerte empatía con él.

La novela respira amargura y pesimismo: “Si al fin y al cabo todos los laburos –hasta el de chorro- eran iguales, porque en todos había que pagar el mismo precio: libertad, sangre, humillación”.

Asimismo, los malhechores también reflexionan sobre la existencia, y piensan en la felicidad, en el amor y en el dolor que acompaña sus vidas hacia un desenlace inevitable.

Noches sin lunas ni soles resulta adictiva por sus continuas sorpresas y sus derivaciones inesperadas.

Rubén Tizziani es escritor, guionista de cine y periodista. Otros libros suyos son Las galerías (1969), Los borrachos en el cementerio (1974), El desquite (1978), Todo es triste al volver (1983), Mar de olvido (1992) y Un tiburón de ojos tristes (2000).

Germán Cáceres