Agradecemos a los amigos del "Diario del Viajero" por la publicación de la exposición fotográfica "Nuevas miradas", que puede visitarse actualmente en la Biblioteca, en conjunto con EIDEC / Fundación Panamericana. La fotografía publicada corresponde a Mariana Bomba.

El jueves 26 de septiembre a las 19 hs., en el Auditorio del MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) se presentará el libro Estoy hecho de cine. Conversaciones de José Martínez Suárez con Mario Gallina, que lleva prólogo de Juan José Campanella y Fernando Castets. En el acto se proyectará el cortometraje El cine del Maestro, con guión y dirección de Sebastián Hermida, y se referirá a la obra el historiador y crítico de cine Fernando Martín Peña. El miércoles 25 comenzará el ciclo dedicado a Martínez Suárez en el Cineclub La Rosa.


A partir de 1988, Mario Gallina entrevistó a José Martínez Suárez para diversos medios. Desde entonces, ambos fantasearon con la idea de volcar en un libro esas conversaciones. Con una de ellas, rica y extensa, cumplimentada en 2010, la idea comenzó a tomar visos más concretos, concluyendo ante esta realidad palpable que el lector tiene ante sí. En todos esos encuentros se fue descubriendo primero y ratificando después, que José era uno de los mejores anclajes posibles para hablar de lo que ocurrió en la cinematografía argentina en los últimos setenta años.

Lo que hoy se presenta no es una biografía. Es un libro sobre Martínez Suárez, una larga entrevista -tan larga que demandó veinticinco años- más algunos apéndices: su filmografía, sus premios, la reproducción de muchas de sus cartas o mails (su pensamiento, en definitiva) y un capítulo que reúne veintidós testimonios de gente de su entorno (sus hermanas, compañeros de trabajo, colegas, alumnos), apartado que se constituye en un acercamiento polifocal al hombre y al profesional.

Martínez Suárez es un narrador inmenso y esto hace que, más allá de la efectividad de las anécdotas -y del aprendizaje que subyace en la estructura profunda de cada una de estas- el lector se cargue todo el tiempo de imágenes. Es este, en definitiva, y como corresponde a un hombre de cine, un texto visual, sostenido en la minucia descriptiva, en el detalle fotográfico. El lector, como valor agregado, deduce que la relación entre Martínez Suárez y Gallina trasciende el marco de entrevistado/entrevistador, lo cual genera una intimidad particular con el objeto; un animal de cine le cuenta su vida y obra a su amigo. Se deja ver, de esa manera, un código común, singular, entrañable. El lector espía y agradece. Porque como dice Juan José Campanella en su prólogo “en esta entrevista maravillosa que realizó Mario, José extiende sus clases de cine y de vida. Leerlo en su propia voz es una experiencia necesaria”.

Mario Gallina
Historiador e investigador de cine y teatro argentinos. Cursó estudios secundarios en Miramar, su ciudad natal, donde sigue residiendo. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Mar del Plata, establecimiento en el que, más tarde, se desempeñó como profesor. Entre 1978 y 1989, fue actor de numerosos espectáculos teatrales marplatenses.

Como cronista cinematográfico y teatral ha colaborado en diarios, emisoras radiales y en diversas revistas del país y el exterior.

Autor de Carlos Hugo Christensen, historia de una pasión cinematográfica (1998); De Gardel a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior (2000); Osvaldo Miranda. El comediante (2001); Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres (2006); Virginia Luque. La estrella de Buenos Aires (2013). Coautor de Nuestras Actrices, Primer Acto (1998); Nuestros Actores I (1999); Hugo del Carril: el compromiso y la acción (2007).

Formó parte, en las ediciones 14º y 21º, del jurado del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ciclo en el Cineclub La Rosa
En coincidencia con la salida de este libro, y a través del aprecio singular que tenemos por Martínez Suárez, se organizó un ciclo dedicado a los cinco largometrajes del cineasta, para el cual Mario Gallina escribió un texto de presentación. Las proyecciones comenzarán el miércoles 25 de septiembre a las 20:30 horas con El crack, y continuarán el sábado 28 a las 20 horas, en la jornada "Bibliotecas a puertas abiertas", con Dar la cara.

El ciclo prosigue en octubre con Los chantas, el miércoles 9, Los muchachos de antes no usaban arsénico, el miércoles 23 y Noches sin lunas ni soles, el miércoles 30, siempre a las 20:30 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Agradecemos la donación de De la Razón Poética a la comunión de libertades. Una mirada introductoria al pensamiento de María Zambrano, publicación de Graciela Maturo en el Centro de Estudios Poéticos Alétheia.

"Nuevas miradas", exposición colectiva de fotografías, puede verse en la Biblioteca, Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas.

de Mariano Antonelli
(La Duendes, Comodoro Rivadavia, 2013, 200 páginas)

“Esto es el Sur” proclama el coronel Murra, que está al mando del Frente el Progreso, después de pregonar que “Estas tierras tendrán un dueño y ustedes pagarán por caminarlas, donde gauchos, indios y demás grupos delincuenciales hayan sido exterminados”. Hacia el final de la historieta, con el accionar de los tres héroes (León, El Odiao y Ahonicán) se ratifica que el Sur es de los nativos y de los grupos aborígenes. La acción transcurre en Viedma y en Carmen de Patagones.

Antonelli exhibe su peculiar estilo rústico -y a la vez naif-, portador de cierto hieratismo, con multitud de rayas que se entrecruzan y de nubes macizas, como si estuvieran constituidas por materiales sólidos (aplica el mismo procedimiento a una tormenta de arena). Sin embargo, en su grafismo moderno anida un soplo académico, al parecer influido por las materias de Pintura que debió cursar en su paso por el IUNA. A la manera de Guido Crepax en Valentina (1965), en algunas secuencias descompone el movimiento en pequeñas viñetas, como si fueran fotogramas.

Diálogos convincentes acompañan su indiscutible talento de narrador. Su planificación inquieta se propone que cada página exponga una composición distinta. Abunda en cuadritos mudos -siempre al servicio de la historia-, y en planos generales de paisajes. Obtiene un fuerte impacto visual de los ángulos en picada y en contrapicada. Además, recurre a enormes onomatopeyas que no sólo forman parte de la narración sino también de su estructura gráfica.

Son espectaculares las escena de batallas con viñetas que ocupan dos páginas (también lo hacen algunos paisajes). El ataque del malón al fuerte es una elocuente muestra de la potencia y vigor de su arte: hay desplazamientos de tropas y de grupos humanos resueltos brillantemente.

Mariano Antonelli vuelve a confirmar –superándola- la idoneidad que había demostrado en sus dos libros anteriores: A través de los Andes (2010) y Mitológicas (2012), este último con textos de Santiago Farias. Es muy recomendable prestar atención a la futura trayectoria de este sobresaliente historietista.

Germán Cáceres

"99 por ciento talento, 99 por ciento disciplina, 99 por ciento trabajo. Nunca debes estar contento con lo que haces. Nunca es tan bueno como pudiera serlo. Siempre debes soñar y apuntar más alto que lo que sabes que puedes hacer. No te preocupes por ser mejor que tus contemporaneos o que tus antecesores. Trata ser mejor que tu mismo."

William Faulkner (nacido William Cuthbert Falkner, New Albany, Misisipi, 25 de septiembre de 1897 - Byhalia, 6 de julio de 1962) fue un narrador y poeta estadounidense. En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticuloso. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura del año 1949.

Como otros autores prolíficos, sufrió la envidia y fue considerado el rival estilístico de Hemingway (sus largas frases contrastaban con las cortas de Hemingway). Es considerado el único probable modernista estadounidense de la década de 1930, siguiendo la tradición experimental de escritores europeos como James Joyce, Virginia Woolf y Marcel Proust, y conocido por su uso de técnicas literarias innovadoras, como el monólogo interior, la inclusión de múltiples narradores o puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la narración.

Las palmeras salvajes, El ruido y la furia y sus Cuentos completos, entre otros títulos, forman parte de nuestro catálogo.

Sin bibliotecarios no hay bibliotecas. Hoy es su día, recordando el 13 de septiembre de 1810, fecha en que apareció en la Gazeta de Buenos Aires, un artículo de Mariano Moreno anunciando la Biblioteca Pública. ¡Feliz día!

Con la proyección de El inquilino finaliza el ciclo de la "Trilogía del departamento" de Roman Polanski. Será el miércoles 11 de septiembre a las 20:30 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria. 


EL INQUILINO
(Le locataire, Francia, 1976, color, 126 minutos) 
Dirección: Roman Polanski.
Elenco: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu y Rufus.


Trelkovsky, un tímido conserje polaco viviendo en Francia (interpretado por el propio Polanski) se muda a un viejo edificio residencial. Al descubrir que Stella (Isabelle Adjani), la última habitante del departamento, intentó suicidarse arrojándose por la ventana, el nuevo inquilino empieza a temer que sus vecinos intenten provocar en él un estado de paranoia que lo induzca también a saltar al vacío.

Basada en la novela Le locataire chimérique (1964) de Roland Topor, la película estuvo en competición oficial en el Festival de Cannes de 1976.

Es el tercer film de la llamada "trilogía del departamento" de Polanski y algunos lo consideran como una mezcla entre Repulsión y El bebé de Rosemary. 

Los adjetivos son las arrugas del estilo. Cuando se inscriben en la poesía, en la prosa, de modo natural, sin acudir al llamado de una costumbre, regresan a su universal depósito sin haber dejado mayores huellas en una página. Pero cuando se les hace volver a menudo, cuando se les confiere una importancia particular, cuando se les otorga dignidades y categorías, se hacen arrugas, arrugas que se ahondan cada vez más, hasta hacerse surcos anunciadores de decrepitud, para el estilo que los carga. Porque las ideas nunca envejecen, cuando son ideas verdaderas. Tampoco los sustantivos. Cuando el Dios del Génesis luego de poner luminarias en la haz del abismo, procede a la división de las aguas, este acto de dividir las aguas se hace imagen grandiosa mediante palabras concretas, que conservan todo su potencial poético desde que fueran pronunciadas por vez primera. Cuando Jeremías dice que ni puede el etíope mudar de piel, ni perder sus manchas el leopardo, acuña una de esas expresiones poético-proverbiales destinadas a viajar a través del tiempo, conservando la elocuencia de una idea concreta, servida por palabras concretas. Así el refrán, frase que expone una esencia de sabiduría popular de experiencia colectiva, elimina casi siempre el adjetivo de sus cláusulas: "Dime con quién andas...", " Tanto va el cántaro a la fuente...", " El muerto al hoyo...", etc. Y es que, por instinto, quienes elaboran una materia verbal destinada a perdurar, desconfían del adjetivo, porque cada época tiene sus adjetivos perecederos, como tiene sus modas, sus faldas largas o cortas, sus chistes o leontinas.

de Alicia Pastore
(Tahiel ediciones, Buenos Aires, 2013, 90 páginas)

Hugo Toscadaray en el notable texto de la contratapa afirma que éste “es un libro de la madurez, pero de una madurez apasionada, no exenta de equilibrismo en el desfiladero, no ajena al baile casi fatal junto al abismo”. Es que en este poemario firme y contundente la vida sería un simple intervalo entre la nada y la muerte ineludible (o sea, otra vez la nada). En ella hay dolor, llaga en el alma solitaria (”que le hurgue la pena, /que rasgue a lo ancho /su impronta /que hunda su diente de vampiro /hasta el hueso”), porque en sus versos subyace el rechazo ante el horror inexorable que el hombre finalmente debe enfrentar.

La sutil poesía de Alicia Pastore exhibe su fina sensibilidad, que rechaza las expresiones directas o explícitas, y opta por alusiones sesgadas (“los trenes van /y nunca regresan /en el último /partí hace tiempo…”) En su llanto desgarrado, pero pleno de belleza, anida un sentimiento trágico de la vida.

Refleja, además, el martirio del insomne que, mientras se debate en las tinieblas, “un punto de fuga /lo sorprende al alba, /se parece a la muerte…”

Por una suerte de sinestesia de rayo en fiesta evoca la angustia del célebre cuadro El grito (1893), de Edward Munch.

En “la palabra” se manifiesta una suerte de veneración a la potencia y a la carga metafísica de la misma, en tanto “en obscenidades”, se aloja una serena sensualidad.

Se está ante un libro en el cual la desolación y el hastío existencial dan paso a una poesía de indudable calidad.

Germán Cáceres

"Nuevas miradas", muestra colectiva de alumnos de los cursos de fotografía avanzados del EIDEC, podrá visitarse de lunes a viernes de 16 a 20 horas, en nuestro salón de Austria 2154, desde el 11 de septiembre y hasta principios de octubre.


La muestra cuenta con la curaduría del Prof. Emiliano Penelas, docente de los cursos de fotografía de EIDEC, Escuela Internacional de Desarrollo, Educación y Capacitación de la Fundación Panamericana para el Desarrollo Integral de Altos Estudios.

Les recordamos que la exposición coincidirá, el sábado 28 de septiembre, con la Jornada de Bibliotecas a Puertas Abiertas organizada por el Ministerio de Cultura Porteño para promover el acceso y difusión de las colecciones y servicios que se prestan en las distintas Bibliotecas de la Ciudad de Buenos Aires.


Expondrán trabajos Mariana Bomba, José Luis Cayo, Ana María Ferreiro, Mariela Gigante, Walter López, Martín Rivas, Ana Sepúlveda, Gustavo Sgro, Graciela Suárez y Sebastián Zapata.

La entrada es libre y gratuita y la muestra estará abierta de lunes a viernes de 16 a 20 y en horarios excepcionales en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Austria 2154.


Vivimos inmersos en la era de las imágenes. La humanidad nunca tuvo tal superpoblación como en nuestros días, y nunca fue tan fácil realizarlas. Si la revolución de George Eastman consistía en apretar un botón, la era digital y las cámaras incorporadas en casi todos los celulares hicieron que la fotografía esté aún más presente en nuestras vidas. Y con tantas a disposición, nos cuesta observarlas con mirada crítica.

Ante la pregunta de ¿qué haremos con estas nuevas formas de expresión que traemos al mundo? sigue teniendo vigencia la frase de Cartier Bresson, que con certeza manifestaba la necesidad de ubicar en un mismo eje “la cabeza, el ojo y el corazón” para que una fotografía sea más que hacer un clic.


Entonces aparece la subjetividad de la mirada, siempre un acto voluntario y de recorte, el mundo en un encuadre, paradójicamente abierto a muchas interpretaciones. Y allí es donde se revela la individualidad del fotógrafo para transmitirle al espectador su sensibilidad.

En esta selección encontraremos las “nuevas miradas” de un grupo de personas que están dando sus primeros pasos en el arte fotográfico y han sabido interrogarse y ser exigentes en su condición de creadores. En las imágenes, que ahora son públicas, no sólo capturaron instantes decisivos, tramas contrastantes, cortes temporales o texturas sugerentes, sino que también nos interpelan y comprometen a ser parte de su búsqueda por vislumbrar en la fotografía al mundo y a nosotros mismos.

Emiliano Penelas
Curador

Agradecemos la donación de Heidegger sobre Hölderlin en el himno Germania: La señal de los dioses, publicación de Alejandro Drewes en el Centro de Estudios Poéticos Alétheia.