De Compañero del viento, de Abbas Kiarostami . Ediciones del Oriente y del Mediterráneo (Madrid, 2006).


1.
Un potrillo blanco
viene de la niebla
y desaparece
en la niebla.


2.
El humo de la vela
ennegrece
el ala colorida de la mariposa


3.
Seis monjes bajos
caminan
entre altos plátanos.
La voz de los cuervos


4.
La araña
ha empezado su labor
antes de la salida del sol


5.
La alfalfa esconde en sí
el rocío matutino


6.
Las moscas
giran en torno a la cabeza de la yegua muerta
cuando se pone el sol


7.
En los juegos entre el niño y la abuela
siempre pierde
la abuela


8.
La bignonia
se llena
de lluvia primaveral


9.
Las coloridas frutas
en el silencio de los vestidos de luto


Abbas Kiarostami

Traducción del persa de Clara Janés y Ahmad Taheri

Encontrá a los films de Abbas Kiarostami en nuestro catálogo.

Odio el lenguaje
el lenguaje amargo
la lengua afilada
el habla gramaticalmente correcta
la insinuación.
Háblame
en lenguaje de signos.

*
Una nube oscura
llueve
sobre un ciprés
solitario en la ladera de una colina quemada.

*
En mi mente
hay un árbol
cuyo fruto
es saqueado
al amanecer.

Abbas Kiarostami (Teherán, 1940-París, 2016), A Wolf Lying in Wait: Selected Poems, Sokhan Publishers, Teherán, 2005

El sábado se realizó el homenaje a Abbas Kiarostami en el Cineclub La Rosa, con la proyección de la película que le dio la Palma de Oro en el Festival de Cannes, El sabor de la cereza.






Ayer y hoy
Emiliano Penelas, programador del Cineclub La Rosa, presentanto la función de este sábado y en una foto con Abbas Kiarostami, en el Festival de Cine de Mar del Plata 1998.

En el marco de la décima temporada, y tras superar las 200 funciones, el Cineclub La Rosa realiza una función especial dedicada al maestro iraní, recientemente fallecido. Será el sábado 20 de agosto a las 21 horas.


Sábado 20 de agosto - 21 horas
EL SABOR DE LA CEREZA
(Ta'm e guilass, Irán / Francia, 1997, color, 98 minutos)
Dirección, guión y montaje: Abbas Kiarostami.
Elenco: Homayoun Ershadi, Abdolrahman Bagueri, Safar Ali Moradi y Afshin Khorshid Bakhtiari.


Un hombre de mediana edad decide suicidarse. Su única preocupación es encontrar a alguien que le ayude y se comprometa a enterrarlo. Esta situación le permite conocer a una gran variedad de personajes. Palma de Oro en el Festival de Cannes 1997.


"Es una película incómoda, lenta y difícil. Casi puede leerse como una extensa alegoría: el viaje interior de un extraño personaje que ha decidido suicidarse y busca a alguien que le ayude a ser enterrado dignamente, para evitar ser devorado por perros y aves carroñeras. El paisaje general que Kiarostami elige para reflejar el alma del protagonista es la periferia de una gran ciudad, a mitad de camino entre una mina abandonada y un vertedero". (Eugenio Sánchez Bravo)



Abbas Kiarostami nació en Teherán, Irán, el 22 de junio de 1940, y falleció en París, Francia, el 4 de julio de 2016. Cineasta y fotógrafo iraní, considerado uno de los más influyentes del Irán postrevolucionario y uno de los más consagrados directores de la comunidad cinematográfica internacional.

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Teherán, trabajó como diseñador gráfico y después ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectural de Niños y Jóvenes Adultos, donde creó una sección de cinematografía. Allí comenzó su carrera de cineasta, cuando tenía 30 años de edad, con el cortometraje neorrealista El pan y la calle. En 1969 se casó con Parvin Amir-Gholi, de quien se divorció en 1982; tiene dos hijos: Ahmad (1971) y Bahman (1978).

Kiarostami pertenecía a la generación de cineastas que creó la renombrada nueva ola del cine iraní, que comenzó en los '60 y se popularizó a partir de 1970. Esta corriente creó filmes artísticos innovadores con un alto contenido filosófico y político; algunos empleando realismo, otros mediante metáforas. También es poeta; publicó una colección de sus versos en 1999, Compañero del viento.

Tras sus primeros largometrajes (¿Dónde está la casa de mi amigo?, 1987; Close up, 1990; Y la vida continúa, 1992, A través de los olivos, 1994), obtuvo su definitiva consagración internacional con la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 por El sabor de las cerezas. Desde entonces ha continuado su exitosa obra cinematográfica (El viento nos llevará, 1999; ABC África, 2001; Ten, 2002; Five, 2004) —por la que ha obtenido más de setenta premios—, además de participar en instalaciones museísticas y exposiciones fotográficas. En 2006, con motivo de la exposición Correspondencias: Víctor Erice y Abbás Kiarostamí presentó instalaciones como Durmientes (2001), Mirando el Ta'ziye (2004) y Bosque sin hojas (2005).

Su penúltima película, estrenada en nuestro país como Copia certificada, le valió a su protagonista, Juliette Binoche, el Premio a la interpretación femenina en Cannes 2010.

Filmografía (largometrajes): El viajero (1974), Gozaresh (1977), Párvulos (1984), ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), Deberes (1989), Close Up (1990), Y la vida continúa (1992), A través de los olivos (1994), El sabor de las cerezas (1997), El viento nos llevará (1999), ABC Africa (2001), Ten (2002), Five Dedicated to Ozu (2003), 10 sobre Ten (2004), Shirín (2008), Copia certificada (2010), Like Someone in Love (2012)


Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

de Roberto Bolaño
(Editorial Anagrama, Barcelona, 2011, 228 páginas)

En la Nota Editorial, Carolina López se encarga de explicar que esta novela publicada póstumamente es un proyecto que se inició en los ochenta y se mantuvo vigente hasta 2003, y está integrado por tres escritos, dos ubicados en la computadora del autor - “Los sinsabores del verdadero policía” y “Asesinos de Sonora”- y el tercero se encontró en parte mecanografiado y en parte impreso pero sin archivo. Y J. A. Masoliver Ródenas, en su esclarecedor prólogo que lleva por título “Entre el abismo y la desdicha”, afirma que estamos ante “una novela inacabada, pero no una novela incompleta, porque lo importante para su autor no ha sido completarla sino desarrollarla”.

En primer lugar su escritura brilla por la frescura y belleza de ritmo: indudablemente se trata de una prosa de oro. Sumergirse en su recorrido es un placer embriagante.

Una de sus múltiples temáticas es la literatura –sobre la que reflexiona a menudo- y los escritores contemporáneos, a quienes cita y los hace asumir como personajes secundarios. Su pasión por la lectura queda evidenciado: “Menos mal, pensaba Amalfitano, que he podido leer miles de libros (...) Menos más que aún puedo leer”, y sus alumnos “Comprendieron que un libro era un laberinto y un desierto”. Y la novela contiene innumerables menciones de narradores y poetas y un riquísimo y extenso vocabulario. Tampoco deja de aludir a la pintura moderna, y señala a Larry Rivers y a Robert Rauschenberg, dos artistas vinculados al pop art. Del primero comenta Amalfitano que circulan cuadros falsos que se venden y admiran en Nuevo México, Arizona y Texas, como si ya anticipara la tesis del filme Copia certificada (2010), de Abbas Kiarostami.

Los sinsabores del verdadero policía no carece de humor. Por ejemplo, la clasificación de los géneros literarios que propone el poeta Padilla es desopilante: “literatura heterosexual, homosexual y bisexual. Las novelas, generalmente, eran heterosexuales. La poesía, en cambio, era absolutamente homosexual. Dentro del inmenso océano de ésta distinguía varias corrientes: maricones, maricas, mariquitas, locas...” El mismo personaje asegura que deseaba “Vivir una vez más en la holgazanería, yo que vine a este mundo a veranear y a nada más”.

Se refieren asimismo anécdotas con personajes alucinados y los admirables resúmenes de las novelas del imaginario escritor francés J.M.G. Arcimboldi. En todas ellas asoma un final abierto, un enigma no resuelto. Así, “La perfección ferroviaria” consta de noventa y nueve diálogos mantenidos entre 1899 y 1957, pero no se puede identificar a sus protagonistas ni captar el sentido de la historia. No hay dudas de que el Cortázar de Rayuela está presente en su obra. Bolaño mezcla escritores reales con ficticios y los hace actuar zambulléndose en la superchería literaria. Además, su novela participa de esa combinación tan actual de ficción y ensayo.

Varios personajes, como Rosa y Oscar Amalfitano y Arcimboldi, aparecieron en otros libros suyos (Estrella distante, Llamadas telefónicas, Los detectives salvajes y 2666), pero aquí emergen transformados.

En Los sinsabores del verdadero policía hay situaciones que quedan suspendidas, y esta provisionalidad –como la denomina Masoliver Ródenas- representa el corazón mismo de la obra de Bolaño.

Los distintos relatos que discurren por carriles separados de pronto comienzan a imbricarse, como si formaran parte de una trama mayor que los contiene. Uno de los análisis que realiza Bolaño podría aplicarse también a su producción: “eran historias de misterio, éstos únicamente se resolvían mediante fugas (...) como si los personajes de Arcimboldi, acabado el libro, saltaran literalmente de la última página y siguieran huyendo”.

Cuando la acción sucede en el estado de Sonora, se tiene la impresión de que la violación de mujeres es casi un acontecimiento cotidiano que parece formar parte de la normalidad. “Los asesinos de Sonora” es uno de los capítulos más logrados y el escritor demuestra conocer el espanto de la marginalidad, el crimen, la prostitución y el brutal asesinato de jovencitas.

A lo largo del texto Bolaño narra con crudeza y un léxico contundente las relaciones amorosas entre homosexuales.

Los sinsabores del verdadero policía es de lectura imprescindible para los admiradores de este maestro literario, uno de los más grandes escritores de la literatura latinoamericana.

Germán Cáceres

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