Se colocaron nuevas barras, a distintas alturas, para el Taller de Danza clásica para niñas. Se suman a las que ya estaban instaladas para el desarrollo de este curso y de Biomecánica corporal y elongación.

Con un lleno total comenzó el ciclo dedicado a Werner Herzog con la proyección de Fata Morgana en 16mm.

Previo al film, se proyectó el scopitone C'est fou, protagonizado por Rita Cadillac, también en fílmico.

La próxima función del ciclo será la proyección en 16mm de Aguirre, la ira de Dios, con Klaus Kinski.

Fata Morgana, de Werner Herzog en 16mm en el #CineclubLaRosa https://t.co/s7eSDm3UV1

— Emiliano Penelas (@Emiliano451) 15 de junio de 2017

El desierto, el Popol Vuh y Leonard Cohen en "Fata Morgana" en 16mm en el #CineclubLaRosa https://t.co/iNauTPeiPn

— BibliotecaCSViamonte (@CSViamonte) 15 de junio de 2017

Comenzamos el ciclo dedicado a Werner Herzog en el Cineclub La Rosa con la proyección de Fata Morgana, película en donde se combinan los espejismos del Sahara, las melodías de Leonard Cohen y la particular visión del director. Será el miércoles 14 de junio a las 20 horas, en Austria 2154. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria. Se proyectará junto al scopitone C'est fou.


Miércoles 14 de junio - 20 horas
FATA MORGANA
(Idem, Alemania, 1971, color, 79 minutos)
Dirección, guión y producción: Werner Herzog.


Fragmentada en tres partes: Creación, Paraíso y Edad de Oro, la tercera obra de Herzog es uno de sus films más experimentales en los que pone en juego la contemplación pura de imágenes subyugantes del desierto, en medio de una naturaleza árida donde predomina el sentido de lo estético, con una narración en off que recrea historias míticas a través de textos del Popol Vuh.


"Fata Morgana es una película que llevo en mi corazón porque dos personas extraordinarias colaboraron conmigo. Una de ellas fue Lotte Eisner, quien hizo la voz en off original en alemán y de quien hablaré más adelante. Viajé a su apartamento de París y lo grabé con un Nagra en una sola toma, sin ensayos. La otra persona fue Amos Vogel, quien refinó la traducción en inglés que hice de la voz en off. Amos es un hombre extraordinario, un verdadero visionario y que ha sido un mentor y consejero en los últimos años". (Werner Herzog)


Junto a
C'EST FOU
(Idem, Francia, 1960, color, 3 minutos)
Dirección: Alexandre Tarta.
Elenco: Rita Cadillac.

Rita Cadillac, actriz, cantante y bailarina francesa que tuvo su época de fama en los años '60, canta desde un viejo camión con destino a Saint Tropez, en este pionero del videoclip que proyectaremos en 16mm. Más información acá.

El 13 de junio se celebra en la República Argentina el Día del Escritor. La efeméride recuerda el nacimiento del escritor Leopoldo Lugones, en 1874, en Villa María, Provincia de Córdoba.

Lugones participó activamente en un grupo de escritores entre los que se encontraban Manuel Ugarte, José Ingenieros, Roberto Payró, Alberto Gerchunoff y Ernesto de la Cárcova. Comenzó su carrera periodística en La Vanguardia, y llegó a dirigir el suplemento literario del diario La Nación, gracias a la ayuda de su amigo Rubén Darío. En 1897 publicó su primer libro: Las montañas del oro.

El escritor ganó, en 1926, el Premio Nacional de Literatura, y fue el fundador de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).

Su pensamiento generó controversia y polémica desde el principio. Se definió como anticlerical y de joven se inclinó por el socialismo. Disconforme con el gobierno golpista y con el rumbo que había elegido su propio hijo, jefe de la policía, represor y torturador del régimen, se suicidó de un tiro en la isla del Tigre en 1938.

Pueden encontrarse en nuestro catálogo: Las fuerzas extrañas y Los cuentos de Leopoldo Lugones.

Siguen las clases de teatro para adultos en la Biblioteca, Austria 2154, todos los lunes a las 20 horas, ahora a cargo de Lucía Gómez. ¡Los esperamos!



Lucía Gómez es profesora de teatro recibida en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Es egresada además del Instituto Andamio 90. Realizó cursos de actuación para cine y televisión, entrenamiento corporal, educación rítimica, vocal, maquillaje y canto.

Es docente de teatro en el Instituto María Auxiliadora; coordinadora y docente de Taller Rituá, teatro y eventos para niños.

Informes e inscripción
Personalmente, en Austria 2154, de lunes a viernes de 16 a 20 horas. Por teléfono, en los mismos horarios llamando al 4802-8211. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

Los grupos son reducidos, y se aplican descuentos para socios de la Biblioteca y quienes se inscriban a más de un taller.

En junio el Cineclub La Rosa estará dedicado a Werner Herzog con proyecciones en 16mm de sus clásicos Fata Morgana y Aguirre, la ira de Dios. Como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.


Miércoles 14 de junio - 20 horas
FATA MORGANA
(Idem, Alemania, 1971, color, 79 minutos)
Dirección, guión y producción: Werner Herzog.
Elenco: Lotte Eisner (narradora), Eugen Des Montagnes, James William Gledhill y Wolfgang von Ungern-Sternberg.


Fragmentada en tres partes: Creación, Paraíso y Edad de Oro, la tercera obra de Herzog es uno de sus films más experimentales en los que pone en juego la contemplación pura de imágenes subyugantes del desierto, en medio de una naturaleza árida donde predomina el sentido de lo estético, con una narración en off que recrea historias míticas a través de textos del Popol Vuh.


Miércoles 28 de junio - 20 horas
AGUIRRE, LA IRA DE DIOS
(Aguirre, der Zorn Gottes, Alemania, 1972, color, 94 minutos)
Dirección: Werner Herzog.
Elenco: Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah.

En 1560, poco después de la destrucción del imperio Inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de El Dorado. Pronto aparecerán las dificultades y el conquistador Lope de Aguirre, un hombre duro, se convertirá en el líder del grupo. Basada en la histórica figura, y en reconstrucciones de archivos y diarios de la época, la película es una de las más importantes en la historia del cine alemán. Presentará Geraldine Salles Kobilanski.

Esta tarde se realizará una nueva marcha, desde Congreso a Plaza de Mayo, bajo la consigna #NiUnaMenos, y desde la Biblioteca adherimos a la misma.


En 2017, el número de mujeres asesinadas con denuncias y medidas restrictivas previas, no disminuyó. Por eso continúan los reclamos contra la violencia machista y la desigualdad laboral, que siguen más vigentes que nunca.

Ni Una Menos se transformó en un grito de lucha que sacude cada espacio de nuestra vida cotidiana, nos hace repensar nuestros roles y relaciones.

El Cineclub La Rosa, representado por su programador, Emiliano Penelas, dijo presente en el 2° Festival de Cine Independiente de El Palomar - EPA Cine, con una proyección de cortos en fílmico con música en vivo.


La función fue el viernes 26 de mayo en la Sede del Auditorio UNTREF en Caseros, Provincia de Buenos Aires.


Se proyectaron cortometrajes de Georges Méliès, Émile Cohl, el Gato Félix, Mickey Mouse y El globo rojo, de Albert Lamorisse.



Lista de cortos proyectados

EL GLOBO ROJO
(Le ballon rouge, Francia, 1956, color, 36 minutos)
Dirección, Producción y Guión: Albert Lamorisse.
Elenco: Pascal Lamorisse, Sabine Lamorisse, Michel Pezin, Georges Sellier, Wladimir Popof, René Marion y Paul Perey.


Un niño y un globo rojo (¿quién encuentra a quién?) comienzan a seguirse por las calles de París. El globo va tras el chico a la escuela, en el ómnibus, lo ayuda cuando se mete en problemas y siempre está allí.

Sin diálogos, el fantástico relato se llena de metáforas poéticas, apela a la sensibilidad e imaginación del espectador. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje y del Oscar al mejor guión original. Proyectada en Súper 8.


EL TRAILER DE MICKEY
(Mickey's Trailer, Estados Unidos, 1938, color, 7 minutos)
Dirección y guión: Ben Sharpsteen.
Producción: Walt Disney.

Mickey Mouse coprotagoniza junto a Donald y Goofy este corto animado, en el que vemos cómo viven y viajan en una casa-remolque. Llegó a sufrir la censura por una escena en la que Goofy se electrocutaba, si bien actualmente esa secuencia se incluye en la versión doméstica de la obra. En Súper 8, color, hablada en castellano.


DRAMA EN LOS FANTOCHES
(Drame Chez Les Fantoches, Francia, 1908, blanco y negro)
Dirección: Emile Cohl.
Producción: Gaumont.

Animación del pionero Emile Cohl, de 1908, en la que unos dibujos de palito interactúan provocando en diversos gags.
 

FÉLIX ENAMORADO
(Felix in love, Estados Unidos, 1922, blanco y negro, 5 minutos)
Dirección: Otto Messmer.

Mientras canta serenatas a su amada Kitty, los vecinos arrojan cosas a Félix, que cae de la cerca y encuentra una lámpara mágica. Al frotarla aparece un genio y Félix pide viajar al África, para que así Kitty lo extrañe, lo eche de menos, y finalmente se enamore de él.


EL SUEÑO DEL MAESTRO DE BALLET
(Le rêve du maître de ballet, Francia, 1903, blanco y negro, 2 minutos)
Dirección: Georges Méliès.
Elenco: Georges Méliès y Zizi Papillon.

Ya es de noche, y el maestro de ballet se acuesta en su cama, pero no puede quitar la cabeza de su trabajo, y en lugar de irse a dormir se pone a caminar por el suelo y prueba los pasos de baile. Finalmente, se acuesta y se queda dormido, pero el ballet domina incluso sus sueños.



EL REINO DE LAS HADAS
(Le royaume des fées, Francia, 1903, blanco y negro, 6 minutos)Dirección: Georges Méliès
Guión: Georges Méliès (Historia: Marie-Catherine le Jumel d'Aulnoy)
Elenco: Georges Méliès, Bleuette Bernon.

En la corte real, un príncipe presenta a la princesa con quien se comprometió a casarse, cuando una bruja aparece repentinamente. Aunque es expulsada, vuelve pronto, convoca a algunos de sus criados, y se lleva a la princesa. Un grupo de rescate se organiza rápidamente, pero el desgraciado cautivo ha sido llevado a un reino extraño, prohibitivo, desde donde será imposible rescatarla sin alguna ayuda especial. 

De la filmoteca http://kinoclubargentina.blogspot.com.ar/

Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com

La Editorial La Luna Que, Poesía Contemporánea Argentina, acaba de publicar Ceremonias de la luz, selección de poemas del Centro de Estudios Poéticos Aletheia que incluye trabajos de Carlos Penelas, responsable del Taller Literario en la Biblioteca. A ellos agradecemos la donación de un ejemplar para nuestro catálogo.

La compilación de cuarenta poetas - algunos viven en distintos puntos del país, otros residen en el exterior - estuvo a cargo de Graciela Maturo, Amalia Mercedes Abaria y Susana Lamaison. Lleva una introducción del catedrático español Jesús Moreno Sanz. En tapa una reproducción de Inicio, obra de Miguel Ocampo.


El libro se presentará el martes 27 de junio a las 18 horas en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Edificio La Prensa), Avenida de Mayo 575.

En una hermosa copia en 16mm gracias al Goethe-Institut, proyectamos Estrellas, de Konrad Wolf.

El Cineclub La Rosa retoma las funciones el miércoles 31 de mayo a las 20 horas, con la proyección de Estrellas, de Konrad Wolf, proyectada en 16mm gracias al Goethe-Institut. Será con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Miércoles 31 de mayo - 20 horas
ESTRELLAS
(Sterne, Alemania Democrática / Bulgaria, 1959, blanco y negro, 92 minutos)
Dirección: Konrad Wolf.
Elenco: Sasha Krusharska, Jürgen Frohriep, Erik S. Klein, Stefan Pejchev, Georgi Naumov, Ivan Kondov, Milka Tuykova



En un campo de concentración en Bulgaria, durante la II Guerra Mundial, un oficial nazi se enamora de una chica judía de origen griego mientras escolta a un grupo de prisioneros. La tragedia es presentada como un símbolo de pureza humana frente al fascismo y el racismo. La película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 1959.

"En el festival de Cannes de 1959, la película Sterne, que por motivos políticos participó como contribución búlgara, fue galardonada con el premio especial del jurado. También entró en los cines de la República Federal - sin embargo se habían recortado las imágenes finales que anunciaban el compromiso futuro de Walter en la resistencia comunista. Este tipo de intervenciones pertenecía entonces a los fenómenos de la guerra fría.




"La película de Konrad Wolf no está ideológicamente sobrecargada ni es una película dogmática. Walter no es un héroe, sólo un hombre que por una parte, se ha resignado y por la otra intenta seguir siendo humano en tiempos inhumanos. Es significativo que la mente y la conciencia de Walter empiecen a moverse de verdad cuando se trata de sus propios intereses, es decir, de su amor por Ruth". (Hans Günther Pflaum)


Proyección en 16mm realizada con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

de Ana María Torres
(Botella al mar, Buenos Aires, 2016, 140 páginas)



En las «Palabras preliminares», Ana María Torres reconoce “…que ha sido el cuento mi género preferido” y que ha “querido rescatar los mejores (…) con la posibilidad de que no sean realmente los mejores”. Tampoco aquí se puede dilucidar esa incógnita, pero sí afirmar rotundamente que se trata de una excelente antología de veinticinco cuentos, cuya escritura precisa y calibrada, de párrafos cortos, proporciona una agradable lectura.

Uno de los temas que recorre la selección se ocupa del oficio de escribir. En «Los noctámbulos» expone dentro de una trama fantástica el deseo oculto de todo escritor: que su nombre y su obra queden estampados en las páginas de un libro por toda la eternidad. Tanto en «El escritor y las palabras» como en «Ese sábado gris» alude al período aparentemente inevitable en que el creador percibe que su inspiración ya ha perdido fuerza y no volverá a repetir la calidad de sus anteriores trabajos. En el segundo de los cuentos mencionados, se relata con agudeza cómo una escritora se sumerge en la depresión y el hastío y no puede levantarse de la cama para iniciar su rutina diaria (“Observaba el techo, la lámpara, los muebles, miraba sin ver…”).

«Los cimarrones» logra el clima de opresión de una ficción distópica que alude a un posible futuro dominado por perros salvajes, algo así como en El día de los trífidos, de John Wyndham, en el que estas plantas casi alcanzan ese temible objetivo. Una suerte de monólogo interior sobre la depredación que ejerce el hombre sobre la naturaleza se plantea en «El jefe y la bomba». A su vez, «Siglo XX” refleja un mundo desbordado por las calamidades. Y«Los revoltosos» se ubica en el absurdo y despliega una lógica implacable: “…nunca se sabe, todo el mundo no es lógico, la vida tampoco, todo puede ser, suceder”.

En cambio, «La cita» rezuma una romántica melancolía, en la cual una mujer recuerda todos los encuentros que tuvo con el amante que la abandonó, y el cuento no puede menos que evocar el desamparo que reinaba en La voz humana, de Jean Cocteau.

Hay cierta desesperanza en los textos acerca del destino de los seres humanos. En «La madona», la fatalidad se oculta tras una joven cuya hermosura es admirada por todo el pueblo y luego se convierte en la causa de su desolación En una billetera robada («La billetera») un carterista encuentra fotos de su propietaria, las que muestran que lleva una existencia confortable, y entonces, en una inesperada introspección, intuye que tal vez hubiera podido forjar otro tipo de vida. «El Sahara» describe con sensibilidad la majestuosidad del desierto y la atracción que surge entre la protagonista y un guía de turismo, pero esa fugacidad no permite que se concrete ningún tipo de vínculo. También la alienación y la soledad se manifiestan en una conversación con una silla («La silla») y en una pesadilla espantosa («La pesadilla»).

«Anacleta» I y II es muy original y permite a la autora exhibir su oficio: la historia está resumida prácticamente con monosílabos en la primera parte para después desarrollarla en la segunda.

Ana María Torres es narradora, poeta y dramaturga. Publicó catorce libros, entre los que se destacan ¿Qué le hicieron? (1981), Seguir viviendo (1984), Los revoltosos (1993), La empujan para allá (2002), La espera (2008) y Travesía (2014). Obtuvo sesenta y cuatro premios en diversos concursos literarios. Merecen citarse dos Fajas de Honor de la SADE, el Tercer Premio Municipal de CABA y Mención de Honor del Premio Nacional de Literatura Infantil.

Germán Cáceres