La amistad, la literatura, el buen gusto, la estética y la ética forman parte de la actividad creadora. Y el buen comer, desde luego. Anoche, luego de finalizado el Taller Literario de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, cenaron en un restaurante de la zona con el poeta Carlos Penelas los talleristas Modesta Riesco, Eugenia Satragno, Ariel Introzzi y Julio Mario Scarinci.



Una velada donde el humor, la literatura, los recuerdos, las anécdotas y el afecto rodeó a todos y cada uno de los comensales. Una noche mágica para recordar por su fraternidad y el calor humano.

Informamos que la profesora Cristina Bartolome ha retomado los talleres de Danza y Elongación.

El taller de Danza Clásica para niñas de entre 6 y 9 años se dicta en nuestra Biblioteca, Austria 2154, los lunes y/o jueves de 17:30 a 18:30 horas.

Con muy buena asistencia de público, comenzó el ciclo dedicado a Agnès Varda y sus documentales sobre los recolectores, con la proyección de Los espigadores y la espigadora en el Cineclub La Rosa.

Primera función del ciclo dedicado a Agnès Varda en el Cineclub La Rosa, donde proyectaremos Los espigadores y la espigadora. Será, como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154, el miércoles 26 de octubre a las 20.30 horas.


LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección y guión: Agnès Varda.


Varda viaja por los campos y ciudades francesas filmando no sólo espigadores, aquellos que juntan lo que queda después de la cosecha, pero también se extiende a los "recolectores urbanos" y todos aquellos que ven en las "sobras" algo que resulta realmente valioso, por necesidad, placer o azar.

Entre los personajes se encuentran un profesor que recoge vegetales de los mercados callejeros, artistas que incorporan materiales reciclados en su trabajo, varios abogados que estudian legalmente estos fenómenos de recolección y la propia directora, que va juntando objetos durante la filmación (un reloj sin agujas, una papa con forma de corazón).


Más allá de la simpatía característica de Varda, la película traza una visión crítica del capitalismo y de la sociedad de consumo.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

de Liliana Allami
(Vinciguerra, Buenos Aires, 2016, 112 páginas)



En esta novela llama la atención la calidad de su lenguaje (hecho que ya se había advertido en los cuentos de La vuelta del deseo, 2013). La autora evidentemente ama las palabras y logra que ellas se enlacen con armonía y ritmo. Si bien se luce en las frases largas (“Entonces le dio curso a la angustia, hasta allí apretada, reducida a un punto minúsculo, escondida entre los pliegues que imponían las corridas…”), también las oraciones breves – que suelen adoptar el cortante estilo tipo agenda – le otorgan a la historia dramatismo, el que es acentuado, asimismo, por los contundentes diálogos.

Con seguro oficio Allami mantiene el tono melancólico desde el principio al fin, y narra a la vez en tercera, segunda y primera personas, enriqueciendo así los matices psicológicos de los personajes.

El verbo justo trata sobre los inagotables problemas de comunicación y de sentimientos contradictorios que anidan en una familia. El lector se verá reflejado de alguna manera en esta borrasca de odio, amor y envidia que se agita entre sus miembros. Éstos son convincentes, muestran carnadura humana, se puede afirmar que se los ve.

La protagonista es una mujer despechada e insatisfecha que padece la sensación de que no ha logrado nada de valor tanto en su familia paterna como en la propia. Se cuestiona continuamente a sí misma y a los demás, a través de filosas introspecciones (“¿Cómo vestir de fiesta al desasosiego? ¿Con qué corsé armar un cuerpo doblegado?”), que la conducen a la neurosis y al aislamiento, más allá de las actitudes criticables de sus padres y de su hermana. Asimismo, no supo convivir ni con su marido ni con su hijo y provocó que ambos se alejaran de ella.

Se destaca en la novela el cuidado de los detalles, porque una simple alusión da el clima exacto de la situación. Por ejemplo, ante un posible candidato, ella “se desprendió el segundo botón de su chaleco”, para al rato, tras desilusionarse, “…jugó con los bordes del chaleco y se prendió el botón.”

Al final la protagonista realiza una toma de conciencia sin llegar a un cambio superador, sino que adopta algo más creíble y terrenal: cierta serenidad frente al difícil arte de vivir. Y comprende que todos ellos “No habían sabido encontrar la palabra adecuada, el verbo justo”.

El libro obtuvo el Premio Único de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Novela Inédita, bienio 2010-2011. En la contratapa, Fernando Sánchez Sorondo sostiene que “ofrece al lector la mayor virtud que en mi opinión seduce en una ficción: y es que no lo parezca, que opere como si fuera una realidad en la que se sumerge cada lector, como un capítulo de su propia vida.”

Liliana Allami nació en Buenos Aires y publicó el citado La vuelta del deseo y los libros de cuentos Para mí que fue por eso (1997), Un impulso escondido (2001), Eso sin nombre (2004), Novia que te veamos (2008). Sus obras han merecido numerosos premios.

Germán Cáceres

El Cineclub La Rosa programa otro ciclo con nuestra querida amiga Agnès Varda, en donde proyectaremos sus dos documentales sobre "espigadores y espigadoras", y un cortometrajes de su vasta producción. Será, como siempre, con entrada libre y gratuita en Austria 2154.


LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA
(Les glaneurs et la glaneuse, Francia, 2000, color, 82 minutos)
Dirección y guión: Agnès Varda.

Con el alma inquieta, Varda sale a buscar a los espigadores que a largo de todo Francia recogen lo que para los demás es descarte. Entre sus recolectores encuentra a quienes lo hacen por necesidad, placer o azar. Y con ellos traza una visión de la sociedad de consumo y el capitalismo modernos, del campo a la ciudad ida y vuelta.


LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA... DOS AÑOS DESPUÉS
(Les glaneurs et la glaneuse... deux annes après, Francia, 2002, color, 63 minutos)
Dirección, guión y montaje: Agnès Varda.

Nuevamente Varda va en busca de aquellos personajes y situaciones capturadas dos años atrás, para retratar su devenir en el tiempo transcurrido.

Junto al cortometraje
LA ÓPERA MOUFFE
(L'Opéra-Mouffe, Francia, 1958, blanco y negro, 16 minutos)
Dirección: Agnès Varda.

La libreta de apuntes de Varda -embarazada- sobre el mercado de la Mouffe, sobre la calle Mouffetard de París.

Nos sumamos a los reclamos de las mujeres, en contra de los femicidios y la violencia de género, y decinos "Ni una menos".

Aún puede incorporarse a los cursos y talleres que se dictan en nuestra Biblioteca, Austria 2154. Para informes e inscripción llame al 4802-8211 (de lunes a viernes de 16 a 20) o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar


TALLER LITERARIO 

Nos enseñaron a leer, a querer los libros, a amar las bibliotecas. Y muchas otras cosas más. En su día, feliz día, mamás.

(La Duendes editora, Comodoro Rivadavia, 2016, 110 páginas)



Está integrado por una compilación de trabajos de Alfredo Grondona White (Rosario, 1938 – Buenos Aires, 2015) publicados en las revistas Humor, Súperhumor, El Péndulo, Humi y Berp (Uruguay). Junto con Andrés Cascioli y Tomás Sanz fue el fundador de Humor Registrado –de la cual creó su logotipo –.

El libro se inicia con un emotivo prólogo de Alejandro Aguado –que además coloreó las tapas – y una entrevista subida al blog de La Duendes en febrero de 2010. También hay homenajes de sus colegas de Humor (Meiji, Lar, Tomás Sanz, Julio Parissi, Tabaré, Jorge Barale y Daniel Pancú) y de El Toto, Fer Calvi y Diego Parés. Se debe destacar el aporte que prestó la Licenciada en Artes (UBA) Natividad Marón para el capítulo «El detrás de escena», en el cual se muestra el esforzado trabajo previo que emprendió el maestro (no le gustaba que lo llamaran así) en su obra.

La temática de Grondona White es el costumbrismo, la vida cotidiana –su capacidad de observación es digna de un entomólogo –, como la gente que arroja papeles en la calle, boletos de colectivo, prospectos, cajitas y demás objetos («La calle está sucia»). Sus viñetas están siempre acompañadas de textos explicativos (algunos funcionan como refranes), es decir el chiste está dado por la conjunción de éstos con los dibujos, en los que importa la línea siempre sencilla – como si tomara espontáneamente apuntes –, y a la vez ocurrente y graciosa.

Su humorismo destila ingenuidad, pero ésta puede ser aprovechada para entender la década de los ochenta y ver que algunas situaciones –más allá de los cambios tecnológicos y de costumbres – se siguen repitiendo. Demuestra poseer una impresionante experiencia sobre la sabiduría popular al abordar hobbies como el aeromodelismo, la filatelia y los cursos por correspondencia («Los metejones archivados»).

Las secuencias de historietas son cortas: rara vez pasan de una o dos páginas. A veces utiliza lo que él llama contraataques («Las madres quejonas», «Los viejos babosos»), en los cuales un primer cuadrito presenta una provocación de un personaje y el segundo la correspondiente respuesta del agredido. Lo valioso es que el primer cuadrito es por sí mismo un logrado chiste.

Los bespi (o sea pibes al revés) es una historieta protagonizada por chicos que salió en las revistas Humi y Súperhumor. Registra el costado risueño y disparatado de los juegos que ellos inventan burlándose de la realidad. Detrás de este enfoque humorístico se vislumbran los sinsabores que padecen los padres y la evocación de la frase “no es fácil criar hijos”.

Alfredo Grondona White es un libro imprescindible para todo entusiasta del humor gráfico.


Germán Cáceres

El actor y escritor falleció por problemas respiratorios. Había ganado el prestigioso reconocimiento en 1997 por “burlarse del poder al devolverle la dignidad a los oprimidos”.


El dramaturgo y actor italiano Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997, falleció este jueves a los 90 años en un hospital de Milán, donde se encontraba ingresado desde hacía unos días por problemas respiratorios, según los medios de comunicación italianos.

Fo nació el 24 marzo del 1926 en el pequeño pueblo de Sangiano, en Lombardía, a orillas del lago Maggiore, en el norte de Italia.

Además de escritor y actor, Fo en su vida fue muchas otras cosas:activista político, escenógrafo, pintor, director de teatro y dueño, según la definición del diario italiano La Repubblica, de un "talento renacentista", gracias al cual se convirtió en el más grande y famoso artista italiano de la época moderna.

"Italia pierde a uno de los grandes protagonistas del teatro, de la cultura, de la vida civil de nuestro país", dijo el jefe de gobierno italianoMatteo Renzi al rendir homenaje al escritor, según la agencia AGI.

"Su obra satírica, su búsqueda, su trabajo escénico, su actividad artística de múltiples facetas son la herencia de un gran italiano del mundo", agregó Renzi.

Durante su carrera estuvo acompañado por su esposa, la actriz Franca Rame, quien murió en 2013, con la que conformó un binomio intelectual consagrado, esencialmente, a un teatro político y satírico con el que narraron los problemas de la sociedad de su tiempo. La pareja se casó en 1954 y tuvo un hijo poco después.

Fo y Rame estuvieron juntos casi 60 años, compartiendo también la militancia política en las filas de la izquierda. Su activismo político fue especialmente relevante en los convulsos años de plomo, entre los setenta y los ochenta, cuando crearon la organización Soccorso Rosso Militante para proporcionar asistencia legal a los militantes de la izquierda encarcelados.

"Con Franca vivimos tres veces más que los demás", decía el escritor recordando su vida en común.

Fo y Rame comenzaron a trabajar juntos en 1958, cuando fundaron la Compañía Dario Fo-Franca Rame: él era el director y dramaturgo, mientras que ella era la primera actriz y administradora.

Después de las convulsiones sociales y políticas de 1968 fundaron otro grupo teatral, La Comune, con el que Fo creó algunas de sus obras de sátira y crítica política más conocidas, como Muerte accidental de un anarquista (sobre la extraña muerte del partisano Giuseppe Pinelli, que en 1969 se precipitó desde una ventana de la Jefatura de Policía de Milán, donde estaba detenido), Pareja abierta y Aquí no paga nadie (sobre la defensa de la desobediencia civil).

Durante su larga trayectoria, ha publicado más de cien obras teatrales, que él mismo interpretaba, y numerosos libros.

El último que publicó en septiembre trataba sobre la figura del científico Charles Robert Darwin, Darwin ma siamo scimmie da parte di padre o di madre? (Darwin, ¿somos monos por parte de padre o de madre?), que contenía preguntas sobre el origen de la vida y estaba ilustrado con sus dibujos.

También en el libro que publicó poco antes de cumplir 90 años, Dario e Dio (Darío y Dios, Ed. Guanda), en el que dialoga con la periodista Giuseppina Manin, el premio Nobel se interrogaba sobre la religión y la espiritualidad desde un punto de visa irónico y satírico, características que siempre han definido sus obras.

Inconformista y observador de su época, Fo saltó a la fama en 1969 con su obra Mistero Buffo (Misterio Bufo), una epopeya sobre los oprimidos inspirada en la cultura medieval, en la que el héroe, un malabarista, estimula la rebelión con la risa.

Se trataba de un unipersonal en el que Fo recitaba textos antiguos en un lenguaje teatral que mezclaba idiomas y dialectos del norte italiano -creando una lengua inventada que llamó grammelot-, en una manera a la vez desopilante y profunda.

En la década de los noventa volvió a abordar los temas religiosos con Il papa e la strega (El Papa y la bruja), obra en la que representa a un pontífice autor de una encíclica inverosímil en la que defendía la liberación de la droga, el control de la natalidad o el regreso de la Iglesia a la pobreza.

El llamado a la rebelión contra los poderosos y los hipócritas, mediante una lengua inventada, es un tema constante de la obra Dario Fo.

Y de hecho, la Academia sueca le entregó el Nobel "porque, siguiendo la tradición de los bufones medievales, se burla del poder a la vez que le devuelve la dignidad a los oprimidos", según se lee en la motivación.

En los años de los Gobiernos de Silvio Berlusconi, sus espectáculos y monólogos estaban dirigidos a ridiculizar al mandatario, con su habitual sarcasmo.

Fo también se destacó por su pintura, sobre todo en la última etapa, con sus "falso Picasso" o, de nuevo, causando polémica por el retrato que hizo de la actual ministra para las Reformas, Maria Elena Boschi, y que se subastó para financiar al Movimiento Cinco Estrellas (M5S), de Beppe Grillo, al que el dramaturgo apoyaba con fuerza.

"El dolor más grande" de su vida fue, según sus proprias palabras, la muerte de su esposa en 2013.

En los últimos años, Fo solía decir que podía sentir la presencia cercana de la mujer. Pero si alguien le preguntaba si se trataba de una tardía conversión a los misterios del sobrenatural, contestaba: "Yo creo en la lógica. Pero una vez en el otro lado, espero ser sorprendido".

Con información de EFE y AFP.

Por razones de salud, la profesora Cristina Bartolome no dictará los talleres de Danza y Elongación hasta nuevo aviso. Le deseamos una pronta recuperación.