Proponemos hacer pañuelos blancos e intervenirlos con frases, nombres, símbolos, dibujos, flores; bordados, dibujados, pegados, para que florezcan historias en todos los rincones del país.

A 50 años de la dictadura más cruel de Argentina, frente a un gobierno empecinado en negar o justificar el terrorismo de Estado, insistimos en hacer memoria de manera activa, colectiva y participativa, como lo han hecho las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo durante cinco décadas. Frente al silencio y ocultamiento, con creatividad, buscaron las formas de conocer la verdad acerca del destino de sus hijos e hijas y de sus nietas y nietos desaparecidos. También la manera de hacer memoria para recordar las historias de vida, lucha y militancia de una generación que buscaba la ampliación de derechos y la soberanía.

A los 50 años del golpe, una vez más, invitamos a que el símbolo de la lucha por la Memoria, la Verdad y la Justicia riegue cada rincón de nuestra patria para que florezcan las historias de solidaridad y los proyectos colectivos, de resistencia. Que esos pañuelos que trajeron verdades, restituciones, justicia, que consolidaron y promovieron derechos, que generaron esperanzas, se llenen de sueños e historia para que nos recuerden quiénes somos y que merecemos vivir con dignidad.

Sumate:
Hacé tu pañuelo, bordalo, pintalo, intervenilo como más te guste, en el cole, el club, con amigo, en la plaza…

Sacá fotos y videos, difundilos en las redes sociales arrobando en Instagram a: @abuelasdifusion, @madresplazademayo, @h.i.j.o.s._capital, @familiares_cap, @nietes_caba, @cels_argentina

No olvides usar las etiquetas de la campaña #FloreceranPañuelos #50AñosDelGolpeGenocida

Compartimos link a materiales de la campaña, podés sumar el logo de su institución y reproducirlo las veces que quieras.

El 24 de marzo, llenemos de pañuelos y de resistencias las plazas.

Fuente: Abuelas de Plaza de Mayo

La Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, anunció las fechas para la realización de una nueva edición del Programa Libro%.

Esta iniciativa permitirá que representantes de Bibliotecas Populares de todo el país puedan adquirir material bibliográfico con un 50% de descuento sobre el precio de mercado.

En esta oportunidad, las jornadas exclusivas dentro de la 50.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires tendrán lugar los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de mayo.

Pedidos de compra

Como todos los años, solicitamos a los socios y amigos de nuestra Biblioteca que nos hagan llegar vía mail aquellos libros que consideran deberían comprarse para engrosar el catálogo (pueden consultar aquí si ya tenemos ese título).

El listado debe estar ordenado por editorial (imprescindible), además de indicarse por supuesto título y autor. Debido a la posibilidad de compra anticipada, sólo se recibirán sugerencias hasta el 24 de abril en nuestro correo carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar.

BARCELONA.- Aureolado por el Premio Nobel de Literatura y por los mechones de pelo blanco que —junto con la barba cana y los ojos de un azul tan puro que hieren— le dan un aspecto de apóstol o profeta, el escritor húngaro László Krasznahorkai (Gyula, 1954) espera en el bar del hotel tras haberse dado el día antes un baño de multitudes, insólito para un autor tan depurado y exigente como él, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

El autor de Tango satánico y Melancolía de la resistencia, vestido completamente de negro y sorprendentemente bronceado, está de un humor excelente y se muestra cercano y afable, aunque se ensombrecerá al hablar de la situación política de su país. Poner sobre la mesa un ejemplar de su libro Trabajo preliminar para un palacio (aún no traducido al castellano), protagonizado por un librero homónimo de Melville, sirve para arrancar la conversación recuperando una discusión mantenida en 2024 en Marrakesh, Marruecos, en las Conversaciones literarias de Formentor sobre el significado de la ballena que aparece en Melancolía de la resistencia.

-Negó entonces hasta tres veces que la ballena fuera un símbolo de nada, ni de Moby Dick, ni del estalinismo, ni de la codicia, ni del caos…
-Y sigo diciéndolo, en mi obra nada es simbólico. No me gustan los símbolos en la literatura, ni la parábola, aunque tengo una debilidad por la poesía simbolista francesa. A ese libro, Trabajo preliminar..., le tengo mucho aprecio porque aparecen Melville, Malcolm Lowry, que es uno de mis autores favoritos, y el innovador y visionario arquitecto experimental estadounidense Lebbeus Woods. Lebeo es un nombre bíblico, por cierto.

-Preguntarle entonces si la literatura es un tango con el diablo…
-Lo es para los personajes de Tango satánico. Hay bailes más felices como el flamenco, a pesar de que también trata de la pasión y el demonio está asimismo presente, se puede sentir la influencia del diablo en el flamenco. Pero en mi novela, el tango es simplemente el baile que hacen allí mientras esperan un milagro. Es eso y nada más.

-¿Es entonces solo realismo?
-Realismo es una palabra asociada a una época, no es lo que yo hago. ¿Qué es el realismo? La verdad es que no existe exactamente tal cosa, si se piensa que incluso ante algo tan objetivo como un accidente de coche, los testigos darán versiones distintas. Cuando se habla de relaciones sentimentales o emocionales como hago yo, no puedes decir qué es real y qué no. No puedes presentar una situación desde un punto de vista correcto: ¿cuál sería? De hecho, se trata de un cambio radical del concepto de realidad; es más, de la desaparición de la realidad.

-¿Qué intenta decir al lector? Algunos quedan algo desconcertados con sus libros.
-Primero, intento convencerlos de que no me lean, y lo digo en serio, honestamente. No ofrezco esperanza, aunque tampoco la quito. Los míos no son libros de recetas, evidentemente. No se puede cocinar una buena comida con ellos. Son como una paella que hice una vez. Salió mal, tenía todos los ingredientes de paella, pero el conjunto no funcionó, incluso me cayó mal. Pero si alguien, pese a todo, decide leer libros míos, le aconsejo que no se crea nada de lo que se ha dicho sobre ellos. Lo de que son difíciles de leer. Es verdad que uso frases inusualmente largas [de hecho una sola en 400 páginas, en Herscht 07769, el más reciente, que publicará Acantilado, sobre un personaje que quiere alertar del fin del mundo a Angela Merkel mientras trabaja como limpiador de grafitis para un director amateur de orquesta neonazi]. Es como cuando guardas un secreto mucho tiempo y de repente lo sueltas: cómo te quiero Lucía y siempre te querré, y toda la avalancha que sigue; no puedes decirlo en frases cortas. Imposibilita el uso del punto el que suelo escribir desde esa pasión por el contar. En fin, se me ocurre ahora: ¿todo esto le interesa a alguien? ¿A quién le interesa cómo se ha hecho un libro? Nos sorprendería si Samuel Beckett nos explicara cómo surgió Esperando a Godot. Yo creo que no tenía una idea, salió así. Honestamente, no puedo decir más. Tengo algo en mi cabeza, lo compongo y escribo. Y si el lector tiene un mal día, se compra el libro.

-Dicho así…
-Lo importante es que el lector se reconozca a sí mismo. Lo frágil que es su propia dignidad. Que se dé cuenta de que esa dignidad es lo último que se le puede quitar, pero que se le puede quitar. En eso nos diferenciábamos mi amigo [el director de cine] Béla Tarr y yo. Él creía que a una persona no se la podía despojar de su dignidad.

-¿Siente una afinidad con el mundo húngaro?
-La hungaridad… Nací húngaro, mi lengua materna es el húngaro. La hungaridad: lucho contra ello todo lo posible. Por qué cambiar ser ciudadano del mundo por ser solo húngaro. Mi relación con ser húngaro es como la que tienes con una piedra en la orilla del río. No sabemos por qué es así. Por qué no nací albano o eslovaco. Lejos de mí ideologizar el hecho de ser de alguna nación, de Hungría concretamente. Siempre hay auges del populismo, gente que está orgullosa de ser húngaro, de la patria. ¿Estoy orgulloso de la silla en que estoy sentado? Es muy perjudicial cómo habla la gente de la patria en relación con la realidad. La procedencia no tiene mucho que ver con nada. Ciertamente, a los que hablan como yo los odian. Me gusta la lengua húngara, me siento muy afortunado de que mi lengua materna sea una capaz de expresar matices muy finos. Pero respeto igual otras lenguas y entiendo que se las cuide, como a la lengua catalana, en la que tengo editor.

-Entiendo que no es muy de húsares, Esterházys, Abadys, los sables…
-[Ríe de buena gana] Uno solo puede reírse de todo eso. Eso sí, hasta que te alcancen por la calle sus partidarios y te machaquen. Me pregunta por los húsares, la patria, y yo hablo de lengua continuamente. No es una casualidad. Mi Hungría es la de la lengua y no la de los húsares. Me he alejado tanto del mundo húngaro, de ese concepto de lo húngaro contagiado de estupidez. Ocurren cosas horribles en todos los Estados expuestos a los populismos, pero nada igual por intensidad y brutalidad a lo que sucede en Hungría. Esa capacidad de manipular, una fuente de infección. Hungría ya no es un país, es un manicomio del que ya se han ido los médicos y en el que los enfermos juegan a ser médicos los lunes, miércoles y viernes.

-Con la historia en la mano, Hungría parece equivocarse siempre en los momentos decisivos. Ha pesado mucho el tratado de Trianón [firmado en Versalles, en 1920, como corolario de la Primera Guerra Mundial].
-Siempre se equivoca en las encrucijadas históricas, siempre elige mal el camino. Cuando dije en una entrevista que no entendía por qué los húngaros están siempre muy orgullosos de sus batallas, que además siempre pierden, me atacó la extrema derecha. No tiene sentido discutir. Incluso gente que parece muy inteligente está presa de la ideología. Todo eso nos devuelve al mundo animal, cuando lo que querríamos es elevarnos como personas. No se trata de aceptar o rechazar tradiciones; pocas personas más conservadoras que yo en aceptarlas desde un punto de vista intelectual. Pero, como reza un dicho húngaro, molemos en dos molinos muy diferentes y de la harina de ellos nunca saldrá pan. Y eso ha construido una sociedad enferma, esas heridas psicológicas que se podrían tratar de sanar de manera distinta.

-En su literatura, pese a tener usted raíces judías, no aparece la Shoah, el Holocausto.
-Está presente. El antisemitismo, el racismo, la estupidez criminal... están en mis libros, en Melancolía de la resistencia, en Tango satánico… El nazismo pequeñoburgués…

-Pero no de manera explícita.
-No he escrito concretamente de la Shoah porque ya lo hizo Imre Kertész [su predecesor húngaro en el Nobel de Literatura, en 2002] , que era muy amigo mío. Yo no podría escribir de eso mejor. Y es muy peligroso hacerlo, hay tantas obras kitsch sobre la Shoah…

-¿Cómo ha sido ganar el Nobel?
-Muy inesperado para mí. No pertenezco al grupo de los que están el primer jueves de octubre ante la pantalla viendo la imagen de una puerta cerrada y esperando que se abra y anuncien un nombre. Fue muy difícil asumir que a uno lo colocaban junto a tantos nombres que admira. ¡Faulkner! Sigo sin saber qué hacer con el Krasznahorkai que tiene el Nobel. Es algo que te eleva a una altura en la que no hay oxígeno, y mis pulmones lo necesitan; es mucho honor para mí. Ha sido una valentía elegirme, porque yo siempre he contado en mis libros una historia de fracasos.

-¿El cine de Béla Tarr ha condicionado la lectura de su obra? ¿Le robó la cartera de alguna manera?
-No, no, Béla nunca me quitó nada, yo se lo di todo. Un libro es un libro, una novela es una novela. Béla y yo trabajábamos juntos, decidíamos todo juntos. Yo lo ayudaba en todo lo que necesitaba. Incluso lo convencí de tomar cosas que no quería utilizar. Pero en un barco hay un capitán y los demás. Muchos escritores toleran mal eso; que no vayan entonces a lo cinematográfico. El cine tiene leyes muy crueles, y son necesarias.

-Kafka y Malcolm Lowry son especiales para usted.
-Son muchos los escritores que admiro, esos no son los únicos ni mucho menos, pero es cierto que sin Kafka, sin El castillo, yo no sería escritor. Y a Lowry también le debo mucho. No es que haya que elegir. Aliento a todo el mundo a abrirse y leer más autores. Viene un mundo, si seguimos así, en el que las estrategias de supervivencia individuales van a tener un papel definitivo.

-De alguna manera, usted es también un K.
-Jajaja, un L. K.

-Permítame la frivolidad, ¿conoce a ese otro Lászlo, Almásy, el explorador húngaro real, el de la novela de Michael Ondatjee y la película El paciente inglés?
-Sí, aunque es más conocido fuera de Hungría. Un tipo muy especial y muy colorido. Valdría la pena que los húngaros lo conocieran más, pero me temo que tampoco ayudaría.

Carlos Penelas cuenta con más de cuarenta libros publicados. Su obra ha obtenido a lo largo de los años el reconocimiento de numerosos autores y prestigiosos críticos. En 1977 obtuvo el premio "Arturo Marasso" otorgado por el Mariano Acosta; en 1981 logra la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE); en 1986 el premio "Accésit" otorgado por la XII Exposición Feria Internacional de Buenos Aires "El libro (del autor al lector)" por la mejor cobertura como cronista de Radio Nacional; en 1988 el premio a la Mejor Cobertura como cronista de Radio Nacional otorgado por la XIV Feria Internacional del Libro; en 1988 el Primer Premio de Poesía "Alfonsina Storni" otorgado por Gente de Letras; en 1992 la Mención Especial de Poesía en el Concurso Latinoamericano "Carlos Sábat Ercasty", Montevideo, Uruguay.

Fue crítico literario desde 1983 hasta 1989 de LS1 Radio Municipal y LRA Radio Nacional, donde condujo distintos programas culturales. Colaboró durante años con el suplemento literario del diario La Prensa, y fue columnista de medios gráficos del país y el exterior.

Dictó conferencias en la Universidad de La Coruña, Cátedra de Literatura Latinoamericana y la Universidad Autónoma de Madrid. La Fundación Internacional Jorge Luis Borges lo hizo participar entre los diez poetas vivientes más importantes. En los últimos años ha realizado extensas giras de conferencias por Europa, Sudamérica y el interior del país. Coordina talleres literarios desde 1984.

Soliloquio del desvelo es su último libro, publicado en enero de 2025. Mientras, tiene en preparación un nuevo libro y una antología en Estados Unidos. Más información en http://www.carlospenelas.com/

La profesora Stella Maris Scuderi inicia sus clases de Italiano 2026, los miércoles, en tres niveles, comenzando en abril. A continuación, los horarios de cada uno. Para informes e inscripción llame al 11 2454-9397 (de lunes a viernes de 16 a 20) o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar

Nivel 1: Miércoles de 17 a 18 horas

Nivel 2: Miércoles de 18 a 19 horas

Nivel 3: Miércoles de 19 a 20 horas

En marzo, la profesora Julia Falabella regresa con el Taller de "Entrenamiento cognitivo y memoria", los martes de 17 a 18:15 y de 18:15 a 19:30 horas. Para informes e inscripción llame al 11 2454-9397 (de lunes a viernes de 16 a 20) o escriba a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar

Entre los temas a ver en el taller de adultos están:

• Pintura sobre maderas (cajas, platos de sitio, cartelería, etcétera)
• Sobre vidrios con placas vitrales
• Se trabaja con pinturas acrílicas, pastas de modelar, lacas vitrales, pastas flexibles, moldería de siliconas
• Mosaiquismo
• Falso vitreaux
• Puntillas de siliconas
• Decoración de botellas y jarrones
• Reciclados
• Decoupage

Sobre la docente

María Rosa Caraoghlanian se formó en la Escuela superior de Bellas Artes Ernesto de La Cárcova, Taller de Juan Carlos Bolea, Seminario con Carlos Alonso, Seminario de Acuarelas Maestro Roux, Seminario de Perfeccionamiento Museo Xul Solar, Taller De La Cigarra, Talleres de Perfeccionamiento Centro de Diplomacia de Delfina Mitre, Taller de Ana Forte y Seminario de Escenografia con Saulo Benavente en el Teatro Colón.

Es docente en talleres particulares y propios, realizó murales, escenografía para obras teatrales y participó de exposiciones individuales y colectivas. En la actualidad, Directora del Taller Adorotea Artes Plásticas

Lunes y miércoles de 18 a 19 horas

Martes y jueves de 11 a 12 horas 

Las clases de Gimnasia son los lunes y miércoles de 17 a 18 horas

Sobre la docente

Cristina Bartolomé estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la Escuela Nacional de Danzas. Se formó, además, en danza clásica con maestros como O. Kirowa, M. Ruanova, A. Mastrazzi, G. Kazda y otros. Hizo talleres de Danza de Carácter, Perfeccionamiento en yuntas, Barra á terre, Danza Moderna, Española y Técnicas Teatrales.

En su trayectoria artística y coreográfica se incluyen actuaciones en el Teatro Colón, Nacional Cervantes, San Martín, Avenida, Auditorium de Mar del Plata, Broadway y Margarita Xirgu, entre otros, además de participaciones televisivas.

Como docente trabajó en el Conservatorio "Beethoven", "Studio O. Kirowa", Estudio "Gurkel - Lederer" y la Escuela de Arte “Cecilia Maresca”.