El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte reabrirá sus puertas el viernes 4 de diciembre a las 20 horas, tras una larga tarea de refacción integral de la casa, y ese día también celebraremos la primera exposición que se realizará en nuestro salón.

Se trata de la muestra "Proyección sentimental", de María Elena Lopardo, que permanecerá colgada durante el verano y podrá visitarse en los horarios de atención de la Biblioteca: lunes y miércoles de 15 a 19 horas y martes, jueves y viernes de 16 a 20 hs. Además, por supuesto, cuando realicemos actividades.

Como Ícaro

María Elena Lopardo nació en Buenos Aires, Argentina, el 18 de marzo de 1930. Es Profesora Nacional de Dibujo y Profesora Superior Nacional de Pintura. Cursó en las Escuelas de Bellas Artes "Manuel Belgrano" y "Prilidiano Pueyrredón" y fue discípula del Maestro Adolfo De Ferrari en la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova" y del Maestro Héctor Cartier.

Ejerce la docencia desde 1951. En 1970 es co-fundadora y co-directora de Sala Taller, Centro de Orientación en Artes Plásticas de la Capital Federal, y desde 1979 se desempeña como Profesora en la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes, nivel magisterio, y desde 1987, nivel profesorado, taller de Pintura.

Marina en gitana

Expuso individual y colectivamente, entre otros sitios, en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, Alianza Francesa de Buenos Aires, Sala Taller, Harrod's, Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes, Galería Painé, Salón de Artes Plásticas del Magisterio de Buenos Aires, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, Museo de Artes Visuales de Quilmes, Arte al Día, Galería "Magenta", Agrupación “Impulso” de la Boca , Sala "Libero Badii" de Olivos, Biblioteca "Juan B. Justo", Escuelas de Bellas Artes "Manual Belgrano" y “Prilidiano Pueyrredón”, Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Casa Balear, Casal de Cataluña, Centro Betanzos, Museo Ex Casa de la Moneda , Galería Núcleo de Arte y Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires.

Ha recibido muchas distinciones, entre la que destaca la mención “Mujeres Destacadas en el Ámbito Nacional”, otorgada por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en 2000.

Mímesis en el bosque

“Mímesis en el bosque”
Técnica: Óleo; dimensiones: 50 x 70 cm.

"Esta obra surgió de la contemplación de raíces vegetales. Las formas ocultas que aparecen a través de la interpenetración de líneas, planos, colores, texturas y los contrastes entre luces y sombras que revelan concavidades y convexidades fueron conformando un sugerente mundo de seres mimetizados en la fronda. La composición se fue tramando como un juego textil. Una vez más, la naturaleza me inspira imágenes en sintonía con mi proyección sentimental."

María Elena Lopardo.

Preparando la reapertura de nuestra casa, el viernes 4 de diciembre a las 20 horas, les mostramos los últimos detalles que se llevaron a cabo.

Se colocaron dos carteleras, una pequeña y otra grande, para poder dar a conocer nuestras actividades a la gente que circula por la calle Austria.

En el interior de la casa, luego del lustrado de los pisos de madera, se pulieron los de mosaicos del acceso por Austria 2156 y del salón de actos.

Allí se construyó un escenario de 2,40 x 2,40 m, con paneles móviles que puede levantarse o reacomodarse según las características del acto para el que se lo utilice, para armarlo en 4,80 x 1,20 m.

Además, se compraron y colocaron luces especiales, colocadas sobre una barra iluminando el sector del escenario. Las mismas pueden ser dimeadas y controladas desde el sector de sonido.

Se han comprado dos matafuegos, que fueron instalados y colocados según la normativa de seguridad vigente.

En el orden bibliotecario, se comenzó con la recatalogación digital de los libros, que ya ocupan todas las estanterías de la casa. Se ha realizado el pedido de nuevas bibliotecas a la Dirección General del Libro de la Ciudad de Buenos Aires, y estamos a la espera de que se apruebe el subsidio.

de Jorge Boccanera
(Ediciones Continente, Buenos Aires, 2009, 80 páginas)

Parafraseando a Horacio Salas, que en la presentación del libro, al decir del mismo Boccanera, deslumbró con sus conocimientos de botánica, diremos que de acuerdo a una página de internet (http://www.cubaeuropa.com/), la palma real “es reconocida por los cubanos como la reina de los campos, por la majestuosidad de su estructura, por su peculiar talla (…) que alcanza generalmente entre cuarenta y cincuenta pies de altura, coronado por un bellísimo penacho de hojas”. Este poemario obtuvo el VIII Premio Casa de América de Poesía Americana, pero Boccanera (Bahía Blanca, 1952) nos tiene acostumbrado a estos premios, como fue el de Casa de las Américas de Cuba por Contraseña, y después el Premio Nacional de Poesía Joven de México. Aclaramos que no sólo es un gran poeta, sino que publicó crónicas, ensayos y dirige la revista cultural nómada. Entre su producción figura, además de sus textos de poesías (Los espantapájaros suicidas, Noticias de una mujer cualquiera, Poemas del tamaño de una naranja, Música de fagot y piernas de Victoria, Los ojos del pájaro quemado, Polvo para morder, Sordomuda y Bestias en un hotel de paso), su CD Jadeo del viaje, editado en México, 2007.

Según respondió el autor a una entrevista a Página/12 “Encontré un espacio para meter mis obsesiones, las de siempre: el tema del amor, de la muerte, de la dictadura militar (…) El protagonista del libro es una selva que, en vez de crecer, imagina”. El libro fue escrito en Costa Rica, en donde residió desde 1989 hasta 1997.

Palma Real desborda sensualidad y vértigo. Es un canto a los misterios y a la desmesura de la selva inagotable (“Hay un ángel expulsado del cielo: es el bosque”), en el que puede rastrearse un hálito panteísta además de lujuria y excesos (“La selva es lo inminente, eso que está por /desencadenarse”). Sus imágenes despliegan una belleza inusual, donde la palabra emerge como una diosa voraz y enloquecida, que roza lo onírico y surreal.

La voz de Boccanera es profunda, de rotundo vigor y encuentra en el fondo de esa selva al mismo hombre en su soledad y desamparo. Está también omnipresente el tiempo —eterno para el universo y finito para el ser humano—, y la musicalidad de la lluvia, entrevista como una manifestación de dioses ocultos (“Por la puerta más grande entra la lluvia/y te besa la frente,/ y le da la palabra a cada cosa”). Por momentos se tiene la impresión de que Boccanera buscara una unión con la naturaleza, un anhelo de ser árbol, silencio, murmullo del follaje, y capturar lo inasible (“Dame/ lo fugitivo para siempre”).

Pero más allá de la perfección de sus versos, se percibe junto a un hondo humanismo (“Tengo un amigo, /No hay número posible/para esa suma”), imágenes restallantes que parecen querer convertir las palabras en constelaciones de estrellas (“Bosque de catedrales en los ojos/el mar mastica truenos a mi lado”), y, por supuesto, no podía estar ausente el amor: “Nos dibujan los besos, su misterio, ese secreto/ a lenguas, esa sed, jaula abierta”.

Y la Argentina no podía estar afuera de su problemática (“Hay un bosque quemado en el centro de mi juventud. /Son treinta mil esos sueños talados”), así como el compromiso: “El sosiego de una mariposa/nocturna escribe un poema político”.

Como afirmó Juan Gelman sobre este exultante libro en la citada presentación: “Quien no lo lea, contrae consigo mismo una deuda enorme, aunque no lo sepa”.

Germán Cáceres

Tras la refacción de la casa, gracias al sistema Aguapey hemos comenzado a recatalogar digitalmente toda nuestra biblioteca.

de Mario Levrero
(Mondadori, Buenos Aires, 2009, 160 páginas)

Primero hay que aclarar que Nick Carter es un detective creado en 1886 por John Coryell, y que aún hoy perdura. Empezó como un folletín que se publicó en pulps y en dime novels, para luego pasar al cine, a las historietas y a la televisión. En estos ciento veinte y tres años de vigencia contó con muchos autores, pero el más prolífico fue Frederick Marmaduke Van Rensselaer Dey (1862-1922), al que se deben la friolera de unos mil episodios. El héroe era extremadamente respetuoso con las mujeres y no fumaba ni bebía.

La presente versión de este personaje muestra todo lo contrario. Mario Levrero (Montevideo, 1940-2004) —un escritor de culto y asiduo lector de folletines y novelas populares—, figura entre los más brillantes miembros de esa galería de autores uruguayos a quienes el crítico Ángel Rama llamó “los raros”, porque su poética resulta inclasificable y no ha dejado escuela (el más conocido de ellos es Felisberto Hernández). Contemporáneamente tiene un compañero de ruta, el Juan José Millás de Los objetos nos llaman, que se declaró admirador del universo del creador de Las hortensias.

La nouvelle se inicia con el detective sentado en un sillón y escuchando con atención a su cliente, Lord Ponsonby, mientras observa en un enorme espejo a su propia imagen que se desplaza en forma libidinosa y devora a una precoz lolita de once años. Y hay más disparates: así, resuelve casos difíciles interpretando las pesadillas que sufre Tinker, su ayudante —al que tiene guardado en un bolso—, y utiliza un vocabulario freudiano que alude al superyó, a la libido y a la primera infancia; en tanto mira por TV Las aventuras de Nick Carter, manosea una muñeca inflable para luego vestirla elegantemente y bailar con ella un vals de Strauss en la versión de Eugène Ormandi; su secretaria es una ninfómana que no le da tregua, y de la que guarda los fetos en frascos de su museo personal; describe monstruos marinos que parecen caricaturas de los invocados por Lovecraft, y siguen las extravagancias.

Levrero propone una estética experimental y de vanguardia que, más allá de rendirle homenaje (y a su vez parodiar) la novela policial, intenta romper los mismos límites de la literatura al escribir en primera y tercera persona y dirigirse al lector y al mismo Nick Carter. Se observa en su estructura giros surreales, un gusto por el absurdo, el mundo onírico y el erotismo desbordado, que lleva a pensar que por momentos se están narrando los sueños del detective en una clave que evoca los filmes de Richard Lester. Por supuesto que en el texto anidan múltiples lecturas más allá de la risa desopilante que provoca: en un tramo dice “Y tú, lector, que te apiadas del vacío de Nick Carter, ¿qué me puedes decir de ti mismo? De tu enigma, de tu identidad. ¿No te has dado cuenta de que también a ti te han asesinado? A ti también te han clavado un cuchillo en la espalda el día mismo en que naciste. Pero en tu ceguera le llamas vida a tu vida, a eso que arrastras, como tantos lectores, infectando el mundo”.

La prosa de Levrero es sencilla, de frases cortas y estilo directo. Pero su perfección revela que ha sido trabajada obsesivamente. Por suerte, la obra de este notable escritor está llamando la atención editorial y de la crítica especializada.

Germán Cáceres

El diario Página/12 ha publicado hoy un artículo sobre cineclubes en el cual entrevistó al director de La Rosa, Emiliano Penelas, y al diputado porteño Raúl Puy, quien presentó en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires un proyecto de fomento a la actividad que le fuera propuesto por el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte. Para leer la nota haga click acá.

Por gentileza de Centro Betanzos Ediciones y sus autores, hemos recibido España y la Memoria Perdida, de Alberto Portas Gómez, y El vuelo del Dragón y otros cuentos, de Carlos Martínez. Ambos libros pasarán a formar parte de nuestro catálogo.

Dos nuevos libros, gentileza de sus autores y de Centro Betanzos Ediciones, se incorporan al acervo de nuestra biblioteca.

Alberto Portas Gómez, autor de España y la Memoria Perdida, nació en Galicia y pronto debió emigrar junto a sus padres hacia nuestro país, por culpa de la Guerra Civil Española. Ocupó desde joven cargos en la colectividad, siempre en la defensa de la República.

El vuelo del Dragón y otros cuentos (2009) es el libro con el cual Carlos Martínez "desembarca auspiciosamente en la escena literaria", según afirma Germán Cáceres en la contratapa. "Su prosa demuestra oficio y es tan concisa como estilizada", agrega nuestro crítico literario.

Con éxito culminó el Séptimo Festival Internacional de Cortometrajes de Punta del Este, mALCINE 2009, que se desarrolló del 29 al 31 de octubre en la Sala Cantegril de la ciudad uruguaya.

La muestra es la más importante del Uruguay, exhibiendo producciones de más de diez países Iberoamericanos. La Biblioblioteca Popular y Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte colaboró, como en años anteriores, con la recepción de cortos en Buenos Aires, a través del Cineclub La Rosa.

En www.cineclublarosa.blogspot.com encontrarán la lista de todos los ganadores, que serán exhibidos en una futura función de nuestro Cineclub.

Agradecemos a Carlos Penelas, quien nos ha donado sus últimos dos libros, editados en 2009, y pasarán a formar parte del catálogo de nuestra biblioteca.

Se trata de Fotomontajes, recopilatorio de artículos periodísticos editado por Dunken, y Viajero con una soledad, poemas, publicado por Centro Betanzos Ediciones y la Xunta de Galicia, y comentado por Germán Cáceres para nuestro sitio.

Para más datos sobre el autor, www.carlospenelas.com

de Natsume Soseki
(Editorial Gredos, SA, Madrid, 2009, 327 páginas)

Según la notable introducción de Carlos Rubio (un erudito análisis de la literatura japonesa de los siglos XIX y XX), kokoro quiere decir “corazón”, pero también “mente”, “interior”, “espíritu”, “alma”, “intención”, “concepción”, “voluntad”, “sensibilidad” y “sentimientos”. Y justamente la novela abarca con intensidad esa variada gama de emociones y conceptos que definen la compleja condición humana.

Kokoro se publicó por primera vez en 1914, pero fue escrita en pleno período Meiji (1868-1912), emperador que modernizó el Japón introduciendo la cultura occidental y dejando atrás una anacrónica monarquía militar. Precisamente su autor, Natsume Soseki (1867-1916), uno de los más grandes escritores de su país, gestó su educación y producción en esa etapa. De allí que la narración se encuentre tironeada tanto por el realismo, el naturalismo y el romanticismo, como por las tradiciones propias que aún hoy persisten en la vida japonesa.

Uno de los datos donde Kokoro da cuenta de su clima es la referencia al harakiri que practican el general Nogi (héroe de guerra) y su esposa después del fallecimiento del emperador. La muerte, la tristeza y la fragilidad del ser humano yacen agazapados tras una historia sencilla, de mínima acción, en la que un estudiante admira a un sensei (maestro) de vida solitaria, inactiva y aislada, que ha “aprendido, no sólo a odiarles a ellos, sino a odiar a toda la humanidad”. Las dos primeras partes están escritas en la primera persona del estudiante, cuyo relato va señalando el tono de la narración. Pero en la tercera, ya es la voz del sensei la que refiere una historia de amor y traiciones, en las cuales la culpa adquiere una dimensión significativa. La trama genera una fuerte intriga por saber las circunstancias que tuvo que atravesar el sensei para modelar una personalidad tan melancólica. Entre éste y su amigo K, que alquilan habitaciones en la casa de una señora viuda y su hija, se gesta un asfixiante e insoportable infierno de pasiones secretas. Cierto fatalismo inevitable pauta la novela, cuyo aliento trágico evoca a Sándor Márai (“De todos modos, enamorarse es un delito. Y también es algo divino”, afirma el sensei. Más adelante agrega: “A la vista del dinero cualquier sabio se convierte en malo”).

La prosa de Natsume Soseki es sencilla y diáfana. Evoca un curso suave y sereno de agua cristalina. Frases cortas y morosas dan cuenta de una concisión propia de un maestro de la literatura y de un estilo de noble lirismo.

Además de la ya alabada introducción, también merecen elogiarse la traducción y las setenta y cinco notas de Carlos Rubio, que acompañan esta importante obra no sólo de las letras japonesas sino también universales.

Germán Cáceres