Un fantástico Sepp Bierbichler como Bertolt Brecht, en su último verano, contado con maestría por Jan Schütte en La despedida, que proyectamos en 16mm en el Cineclub La Rosa.
Agradecemos al Goethe-Institut Buenos Aires por la copia, e informamos que la función suspendida de Adiós, América se realizará el miércoles 11 de noviembre a las 20:30 horas.

Nueva función dedicada al director alemán Jan Schütte con la proyección, en 16mm, de La despedida, película en la que narra el último verano de Bertolt Brecht. Será el miércoles 28 de octubre a las 20:30 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

Miércoles 28 de octubre - 20:30 horas

Como todos los años, la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares, CONABIP, nos ha hecho llegar una importante donación de libros que incluye autores nacionales y extranjeros, novelas, poesía, política, obras de teatro, libros infantiles y juveniles, entre otros.

Los ejemplares serán catalogados próximamente. El catálogo puede verse en este enlace.

Como desde hace 32 años, los argentinos iremos nuevamente a las urnas para elegir nuestro futuro presidente. Es saludable que se nos haya hecho normal, y debemos considerarlo una ocasión especial para celebrar la democracia.

Los amantes del escritor galés estarán de parabienes con la adquisición de un nuevo título de su extensa bibliografía.

En un nuevo encuentro del Seminario "Los fundamentos del psicoanálisis", dictado por Enrique Acuña, el sábado 24 de octubre el docente invItado Marcelo Ale disertará sobre "Lacan y la antifilosofia -con y sin Deleuze-". Como siempre, en Austria 2154 a las 11 horas.


La inscripción se realiza escribiendo a enrac@fibertel.com.ar o llamando al (0221) 421-4533. Los interesados también podrán contactar con la Biblioteca escribiendo acarlossanchezviamonte@yahoo.com.ar

Auspicia: PRAGMA –Instituto de Enseñanza e Investigación en Psicoanalisis- www.aplp.org.ar
Revista Analitica del Sur –Psicoanálisis y Crítica-:www.analyticadelsur.com.ar

Como parte de las últimas actualizaciones por subsidios recibidos, hemos comprado una nueva biblioteca, que pronto se llenará de nuevos libros. ¡Alegría!

A las que nos acompañan, las que siempre apoyaron, las que no están, pero nunca se irán, las que nos permiten contar con ellas en todo momento, pero sobre todo a las que nos enseñaron a leer y aprendimos con ellas la pasión por los libros, ¡feliz día!

por Andrés Barba
(Anagrama, Buenos Aires, 2015, 184 páginas)


Su título lo tomó Andrés Barba –según el mismo declara en el epílogo- de un filme de 1997 realizado por el director sueco Ingmar Bergman para la televisión de su país, que todavía no tuvo oportunidad de ver. Aunque comenta en una entrevista que le hizo Gabriela Saidón para la revista Ñ el 28.3.2015 que “el protagonista es un cómico, no un clown”.

Marcos -un físico de cuarenta y dos años- recibió una ayuda fundamental de una becaria superdotada para escribir un artículo sobre un “experimento con luz y nanopartículas”, en el cual afirma que en algunas circunstancias, determinadas ondas lumínicas pueden curvar la materia, y que será publicado por la prestigiosa revista científica Review of Modern Physics. La editora jefe de la misma le pidió que confeccionara su autorretrato informal de entre trescientas y cuatrocientas palabras.

Éste es el nudo de En presencia de un payaso, a partir del cual surgen varias problemáticas. Una responde al bloqueo de Marcos, dado que esa autobiografía lo obliga a revisar su vida y con ello a intentar comprenderse a sí mismo y a los otros, tarea que –a juzgar por el desarrollo de la novela- parece casi imposible: “Cuando emitimos un juicio delante de un payaso, es decir, delante de alguien que puede hacer un chiste, se modifica”, declaró Barba a Ñ. Así, tanto su esposa Nuria, como su cuñado Abel (el payaso) y su novia, sus padres y su suegra son incógnitas a resolver. Por ello estos personajes están rodeados de misterio, ya que, además, tienen secretos, y su posible perfil va apareciendo a medida que transcurre la historia.

Hay obsesiones en Marcos que lo acompañan desde el principio, una de ellas es la de la infidelidad, ya que Nuria mantuvo hace años una aventura con un profesor italiano, su propia madre es adúltera y Marisa, su suegra, promiscua. Por otra parte, la idea de tener un primer hijo le resulta sumamente complicada: “contenía algo cristalino y extraordinario, una especie de campo gravitatorio multidireccional en el que él podía caer tanto hacia un lugar como hacia el otro”.

El autor despliega sutileza en su expresión literaria, con descripciones y símiles muy originales. Su prosa es cristalina y bella, inundada de imágenes (“las manchas verticales que hacía la luz al entrar por la persiana dibujaban sobre sus piernas y junto a su ombligo unas figuras preciosas, más que una pareja tendida en la cama parecían una estampa diseñada por un formalista ruso”). Además, maneja con destreza la técnica de la escritura de diálogos con comillas en reemplazo de guiones.

La novela respira un aura negativa respecto a la posibilidad de conocimiento; el mismo Barba confesó a Saidón: “Todo intento de enunciar lo real es una utopía, porque toda narración es una selección, y toda selección es una toma de postura sobre la realidad”.

Andrés Barba (Madrid, 1975) es licenciado en Filología Hispánica. Fue elegido en 2010 como uno de los mejores escritores jóvenes en español, y ha sido traducido a doce idiomas. Su novela La hermana de Katia fue finalista del premio Herralde y llevada al cine por la realizadora holandesa Mijke de Jong. Recibió también el Premio Torrente Ballester por Versiones de Teresa, el Premio Anagrama de Ensayo (junto a Javier Montes) por La ceremonia del porno y el Premio Juan March por Muerte de un caballo.

Germán Cáceres

Este libro forma parte del catálogo de la Biblioteca. Siendo socio puede retirarlo para su lectura.

Pese a las inclemencias del tiempo, la función de Adiós, América (Jan Schütte) se desarrollaba con cierta normalidad en el Cineclub La Rosa, hasta que un corte de luz que afectó a parte del barrio puso fin a la proyección cuando aún quedaba media hora de película.

Agradeciendo como siempre la generosidad del Goethe-Institut por la copia en 16mm, pronto intentaremos reprogramar este hermoso film.

(Argentina, 2015) / Guión y dirección: Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano/ Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas / Dibujos y Animación: MaXi BearZi/ Música original: Teresa Parodi/ Dirección musical y Arreglos: Nora Sarmoria/ Dirección de Sonido: Lucho Corti/ Montaje: Omar Neri/ Una producción de Martínez Cantó-Nacif Cabrera-Persano.
Es un documental que trata sobre el problema de la apropiación de menores y el funcionamiento de maternidades clandestinas durante la última dictadura militar. Pero aunque los directores se posicionan en contra del Proceso y a favor de los derechos humanos, esa actitud está regida por un inteligente distanciamiento brechtiano, es decir, en ningún momento el filme asume una actitud declamatoria y mucho menos panfletaria. Asimismo, los directores han realizado un meritorio y exhaustivo trabajo de investigación.

En el set de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, son entrevistados tres nietos recuperados (María Belén Altamiranda Taranto, Carlos D´Elía y Guillermo Pérez Roisinblit). A través de la espontaneidad de sus relatos el espectador no puede menos que sentir un desgarramiento interior por el sufrimiento de estas tres víctimas que no llegaron a conocer a sus auténticos padres y que debieron separarse de los que creían que lo eran en cuanto supieron la verdad. Sin embargo, ellos siguieron adelante y formaron sus propias familias porque estaban y están convencidos de que la democracia es posible y que el bien siempre triunfa (como decía Gandhi).

A esos testimonios se agregan los lúcidos y reveladores de la periodista Miriam Lewin (que fue detenida-desaparecida, debió exiliarse y luego pudo regresar al país) y de la jueza María del Carmen Roqueta, que tuvo a su cargo el juicio por el plan sistemático de robos de bebés (del que se proyectan imágenes), y que dictó sentencia condenatoria a fines de 2012.La Parte por el Todo informa sobre tres de esas maternidades: la del Pozo de Banfield, la del Hospital Militar de Campo de Mayo y la de la ESMA. La película aclara que una vez que las embarazadas parían, se las separaban de sus hijos con la promesa de entregarlos a sus familiares. Pero, en cambio, los represores se los daban a otras personas relacionadas con ellos en tanto las madres que dieron a luz eran asesinadas.

Es elocuente cómo la cámara principal y la fotografía de Emiliano Penelas registran los ámbitos –la mayoría de las veces silenciosos- de esas maternidades: las texturas de las paredes parecen querer salirse de la pantalla. Es imposible no imaginar los gritos de los torturados y los lamentos de las mamás que ya sospechaban su destino, el de sus parejas y el de sus hijos, ni tampoco dejar de evocar el cortometraje Noche y niebla (1955), de Alain Resnais, que expuso registros fotográficos y fílmicos del exterminio nazi.

Los dibujos de MaXi BearZi constituyen un aporte fundamental. En el citado set, y mediante una computadora, realiza bocetos mientras los tres nietos transmiten sus conmovedoras vivencias, para luego volcase a la animación cuando acompaña gráficamente los brillantes travellings o los testimonios de los otros testigos.

Maravillosa la música de Teresa Parodi, muy profesional el montaje de Omar Neri, como así también la direcciones de Nora Sarmoria (música) y de Lucho Corti (sonido).

Un filme imprescindible para el que cree en el arte cinematográfico y en los valores humanos. Citando a Malraux, en La Parte por el Todo se podrá escuchar “las voces del silencio”, pero lamentablemente no las de excelsas obras plásticas, sino las del horror y el espanto.

Germán Cáceres

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Cine Gaumont (Espacio INCAA)-Avda. Rivadavia 1635 - Durante la primera semana se proyectará (hasta el miércoles 14 inclusive) a las 14.20 y 20.05 horas.

La escritora bielorrusa Svetlana Alexievich, de 67 años, es la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2015. El dictamen de la Academia sueca destaca "sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo". Escritora y periodista, ha retratado en lengua rusa la realidad y el drama de gran parte de la población de la antigua URSS, así como de los sufrimientos de Chernóbil, la guerra de Afganistán y los conflictos del presente. Es muy crítica con el Gobierno bielorruso. "No se pueden hacer concesiones frente a los poderes totalitarios", ha declarado Alexievicha la agencia AFP.


Nacida en Ucrania, hija de un militar soviético, de origen bielorruso. Cuando su padre se retiró del Ejército, la familia se estableció en Bielorrusia y allí ella estudió periodismo en la Universidad de Minsk y trabajó en distintos medios de comunicación. Se dio a conocer con La guerra no tiene rostro de mujer, una obra que finalizó en 1983 pero que, por cuestionar clichés sobre el heroísmo soviético y por su crudeza, solo llegó a ser publicada dos años más tarde gracias al proceso de reformas conocido por la perestroika. El estreno de la versión teatral de aquella crónica descarnada en el teatro de la Taganka de Moscú, en 1985, marcó un hito en la apertura iniciada por el dirigente soviético Mijaíl Gorbachov.

Muy influida por el escritor Alés Adamóvich, al que considera su maestro, Alexievich aborda sus temas con técnica de montaje documental. Su especialidad es dejar fluir las voces -monólogos y corales- en torno a las experiencias del "hombre rojo" o el "homo sovieticus" y también postsoviético. La obra de Alexievich gira en torno a la Unión Soviética para descomponer este concepto en destinos individuales y compartidos y, sobre todo, en tragedias concretas. Alexievich se mueve en el terreno del drama, explora las más terribles y desoladas vivencias y se asoma una y otra vez a la muerte. En 1989 publicó Tsinkovye Málchiki (Los chicos de cinc) sobre la experiencia de la guerra en Afganistán. Para escribirlo se recorrió el país entrevistando a madres de soldados que perecieron en la contienda. En 1993, publicó Zacharovannye Smertiu (Cautivados por la muerte) sobre los suicidios de quienes no habían podido sobrevivir al fin de la idea socialista. En 1997, le tocó el turno a la catástrofe de la central nuclear de Chernóbil en Voces de Chernóbil, publicado en castellano en 2006 por Editorial Siglo XXI, que reeditó el año pasado Penguin Random House.

El año pasado lanzó El tiempo de segunda mano. El final del hombre rojo, publicado en alemán y en ruso. En este nuevo documento, Alexievich se propone "escuchar honestamente a todos los participantes del drama socialista", dice el prólogo. Afirma la escritora que el "homo sovieticus" sigue todavía vivo, y no es solo ruso, sino también bielorruso, turcomano, ucraniano, kazajo... "Ahora vivimos en distintos Estados, hablamos en distintas lenguas, pero somos inconfundibles, nos reconocen en seguida. Todos nosotros somos hijos del socialismo", afirma, refiriéndose a quienes son sus "vecinos por la memoria". "El mundo ha cambiado completamente y no estábamos verdaderamente preparados", dijo en una reciente entrevista a Le Monde. Atrapada aún en el espacio soviético, Alexievich indaga con angustia y sufrimiento sobre el fin de una cultura, una civilización, unos mitos y unas esperanzas.

Crítica con el régimen del presidente bielorruso Alexandr Lukashenko, la escritora reside la mayor parte del tiempo en el extranjero y últimamente lo hace en Alemania, donde su último libro ha tenido un enorme impacto.

Fuente: El País de Madrid