Mabel Prelorán nos honró con su visita y su calidez, presentando el documental Huellas y memoria de Jorge Prelorán junto a su director, Fermín Rivera, el 28 de marzo. Fue declarada Socia Honoraria de nuestra casa.

Finalizó el ciclo dedicado al cine de Jorge Prelorán en el Cineclub La Rosa, con la proyección de la excelente película de Fermín Rivera del eximio documentalista y visita de lujo de su esposa Mabel, quien fue declarada Socia Honoraria de la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte.

Mabel Prelorán tiene más de treinta años de experiencia trabajando en el campo de la antropología cultural y médica en los Estados Unidos y Latinoamérica. Ha publicado numerosos artículos en fuentes científicas como el American Journal of Public Health y libros tanto en español (Aguantando la caída: familias argentinas venciendo la desocupación, editorial Mutantia - Argentina) como en inglés (Neurogenetic Diagnosis, the power of hope and the limits of today’s medicina, Routledge Publications London and New York) compartiendo la autoría con la Dra. Carole Browner.

Acaba de jubilarse de UCLA donde trabajaba como investigadora de antropología en el Departamento de Psiquiatría Social, Centro para la Cultura y la Salud.

Su última investigación se ha centrado en la decisión de los pacientes sobre el uso de testeos genéticos para diagnosticar desórdenes neuronales.

Además, ha sido codirectora y productora de películas etnográficas con su marido, Jorge Prelorán, en documentales relacionados con las culturas Latinoamericanas.

Tanto en el pasado como en la actualidad se ha visto activamente involucrada en trabajos de promoción social dentro de organizaciones de la comunidad de Los Angeles y sus alrededores. Dentro de estas actividades ha trabajado en forma voluntaria para Partners of the Americas dirigiendo el capítulo que une las ciudades de Buenos Aires y Los Angeles.

Las investigaciones de la Doctora Prelorán han sido apoyadas por prestigiosas instituciones como la Organización de los Estados Americanos, el Consejo Californiano de Humanidades y el Instituto Nacional de la Salud de Estados Unidos.

de Petros Márkaris
(Tusquets Editores, Buenos Aires, 2011, 328 páginas)

De Petros Márkaris (1937, Estambul) -que reside en Atenas y es responsable de los guiones de los filmes de Theo Angelopoulos La mirada de Ulises (1995) y La eternidad y un día (1998) - se han reseñado en este sitio dos de sus novelas, Defensa cerrada (2008) y Muerte en Estambul (2009).

Con el agua al cuello entrega un nuevo caso del comisario griego Kostas Jaritos, un peculiar personaje de muy honesta conducta, pero de ideas un tanto reaccionarias. Tampoco es un detective heroico que termina acostándose con una mujer fatal, sino un común padre de familia que sostiene pequeñas y domésticas rencillas con su esposa Adriani y su hija Katerina. Además, Jaritos resulta simpático por sus ingeniosos e irónicos comentarios.

Como telón de fondo aparece la actual crisis económica griega, la que si bien conmueve a través de las noticias que transmiten los diarios y la televisión, en esta novela se expone con crudeza la desesperación y la angustia que ha provocado en la población. Resulta patético cómo la gente fue privada de necesidades elementales. (“¡Cobro una pensión de cuatrocientos euros al mes! (...) ¿Qué alemán, francés o sueco puede vivir con cuatrocientos euros? Cada verano las islas se inundan de una marea de jubilados franceses, suecos y alemanes. ¡Y yo no puedo ver las islas ni con prismáticos, porque cuatrocientos euros al mes no dan ni siquiera para comprar prismáticos!”) Y Márkaris describe una Atenas abrumada por las manifestaciones, los reclamos, los embotellamientos de tránsito, las huelgas y cuyas paredes son empapeladas con carteles que invitan a no pagar las deudas concertadas con los bancos. Pero, aunque Jaritos padece en carne propia estas severas medidas, se abstiene de opinar sobre ellas.

El autor no deja de poner al descubierto la ferocidad de las calificadoras de riesgo que asesoran al Fondo Monetario Internacional y a la Unión Europea en la implementación de este impopular ajuste. Uno de sus funcionarios afirma con vehemencia: “Disculpe, pero a mí me parece lógico que los que más invierten, los que crean empresas y los que generan puestos de trabajo obtengan mayores beneficios y privilegios”. Y, respecto a las empresas de cobranzas, una señora mayor que presta declaración a la policía es lapidaria: “¡Unos animales, señor comisario, eso es lo que son! (...) Se te echan encima como buitres. Te molestan, amenazan a tu familia, asustan a tus hijos, no se detienen ante nada”.

A lo largo del libro, como una suerte de humorada –y fuente de alegría para el pueblo griego-, son decapitados en serie dos banqueros –uno jubilado y otro en actividad-, un alto ejecutivo de una calificadora de riesgo y un titular de una empresa de cobranzas que trabaja para los bancos. El lector supone que, una vez cometido el primero, los asesinatos van a continuar y, al aguardarlos con ansiedad, la trama se nutre de suspenso.

Es admirable la descripción que realiza el escritor de la astucia y agudeza que emplea Jaritos para encontrar pistas y luego relacionarlas mediante un férreo análisis que lo conduce al culpable.

Ersi Marina Samará Spiliotopulu fue la correcta traductora de esta excelente y amena novela, cuyos jugosos diálogos son realzados por una prosa sencilla y directa.

Germán Cáceres

Doctora en antropología, investigadora, compañera inseparable y parte fundamental en la vida de Jorge Prelorán, Mabel visitará la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte el miércoles 28 de marzo a las 20 horas. Allí presentará el documental Huellas y memoria de Jorge Prelorán junto a su director, Fermín Rivera, y será declarada Socia Honoraria de nuestra casa.

El notable autor de Sostiene Pereira, entre otras novelas, fue un gran defensor de los valores democráticos. Falleció el domingo en Lisboa. Lo recordaremos el 11 de abril con la proyección de la película de Roberto Faenza, con Marcello Mastroianni.

El escritor y filólogo italiano Antonio Tabucchi, conocido por su sostenida lucha en favor del sistema democrático, murió ayer, a los 68 años, como consecuencia de una larga enfermedad.

El creador del personaje que se convirtió en símbolo de la defensa de la libertad de información para los opositores de todos los regímenes antidemocráticos -protagonista de Sostiene Pereira- falleció en el hospital de la Cruz Roja de Lisboa, la ciudad de la que se enamoró en los años 60 y donde vivía durante seis meses al año. El resto del año estaba en la región italiana de Toscana, donde era profesor de Lengua y Literatura Portuguesas en la Universidad de Siena.

Según informó la esposa del escritor, María José Lancastre, su funeral será el próximo jueves en Lisboa.

El presidente de Italia, Giorgio Napolitano, lamentó anoche su muerte y lo recordó como un intelectual "comprometido civilmente y que con su atención a las tradiciones y sucesos no sólo de su país y su estilo literario, supo interpretar el espíritu europeo".

Uno de los elementos decisivos de la obra de Tabucchi es el recuerdo y su correspondiente narración: "La voz es vida, el silencio no es nada; escribir, en cambio, es como un cristal que al final permanece".

En más de una oportunidad planteó que "en la vida no hay un hilo conductor, pero el escritor lo tiende en una historia para otorgarle el sentido". Y admitió que "siempre nace primero el personaje, la voz del personaje. No creo en la literatura de un tema particular. Todos estamos un poco locos, habitados por voces, todos hablamos con nosotros mismos y hablamos en silencio, estamos acostumbrados a oír nuestra propia voz dentro de nosotros y muchas veces tenemos una memoria oral".

Tabucchi había nacido en Vecchiano, provincia de Pisa, el 24 de septiembre de 1943. Cuando era estudiante universitario, en la década del 60, viajó mucho por Europa y fue en ese período, durante una estada en Lisboa, que nació su pasión por Portugal y su cultura. Una pasión que lo llevó a convertirse en el más grande crítico y traductor al italiano de la obra de Fernando Pessoa.

Creador ilustre
Su devoción por la narrativa de Pessoa lo ayudó en el camino de su estilo propio. Y fue justamente este entusiasmo el que contribuyó a delinear Sostiene Pereira, uno de sus mayores éxitos literarios.

Escrita en 1994 y con traducciones en más de 40 países, Sostiene Pereira obtuvo los premios Super Campiello, Scanno y Jean Monnet per la Literatura Europea. El protagonista de esta novela se convirtió en el símbolo de la defensa de la libertad de información para los opositores de todos los regímenes antidemocráticos.

En esa obra se inspiró Roberto Faenza para rodar el film homónimo interpretado en 1995 por el gran actor Marcello Mastroianni.

En los años 70, Tabucchi se perfeccionó en la Escuela Normal Superior de Pisa y en 1973 enseñó Lengua y Literatura Portuguesa en Bolonia.

Su primera novela fue Plaza de Italia, en 1973. En 1984 publicó Nocturno Indio, que en cinco años se convirtió en película, de la mano de Alain Corneau, y por la cual recibió en Francia el Prix Medicis a la mejor novela extranjera.

En 1986 publicó El hilo del horizonte, que también inspiró un film, en 1993, con Claude Brasseur y la dirección del portugués Fernando Lopes.

En 1989 el presidente de Portugal le confirió la Orden Do Infante Dom Henrique y fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno francés. También obtuvo el premio austríaco de Literatura Europea y fue candidato por el Pen Club italiano al Nobel de Literatura.

En 1992 publicó Requiem y en 1997 escribió La cabeza perdida de Domasceno Monteiro, basada en la historia real de un hombre cuyo cuerpo fue hallado en un parque de Lisboa. Esa novela se reveló profética cuando el sargento José dos Santos confesó haber sido el asesino y fue condenado a prisión por ese delito.

En Viajes y otros viajes , publicado en 2010 y que quedará entre sus últimas obras, muestra la unicidad que cada lugar conserva también en la era de la globalización.

En la Argentina siempre quedará la nostalgia de haber intentado sin éxito que Tabucchi fuera una de las visitas ilustres de la Feria del Libro de Buenos Aires. Se hicieron gestiones en varias oportunidades, pero no se logró persuadirlo de dejar la Europa por la que tanto luchaba y, muy especialmente, Lisboa, esa ciudad que lo atrapó para siempre.

Fuente: Diario La Nación.

El recuerdo en la Biblioteca
Tabucchi será homenajeado en el Cineclub La Rosa con la proyección de Sostiene Pereira, de Roberto Faenza, el miércoles 11 de abril a las 20 horas. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria.

A partir de abril, el Centro de Estudios Poeticos "Aletheia", dirigido por Graciela Maturo y coordinado por Alejandro Drewes, llevará a cabo sus encuentros mensuales en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte.

El primer lunes de cada mes, de 10 a 13 horas, es la cita de encuentros del CEP, que desde el próximo 9 de abril (el 2 es feriado) se llevarán a cabo en nuestro salón, Austria 2154.

La lectura quedará a cargo de Juan Fiorillo, quien se va a referir al tema: "Søren Kierkegaard, una aproximación a la obra".

Con un muy buen marco de público, el director presentó esta noche, en el Cineclub La Rosa, su documental Lira, reserva de vida en la Costa de la Muerte.

Otro 24 de marzo, otro pedido de Nunca Más, repudiando el período más nefasto y sangriento de nuestra historia, y pidiendo también por los Julio López y los Luciano Arruga.

Nos visita el realizador ourensano Marcos Gallego y en el Cineclub La Rosa proyectaremos uno de sus más difundidos trabajos: el documental sobre cómo un pueblo pesquero se sobrepuso a la tragedia de un barco petrolero hundido en las costas gallegas. Será el sábado 24 de marzo a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

Sábado 24 de marzo - 20 horas
LIRA, RESERVA DE VINA EN LA COSTA DE LA MUERTE
(Lira, reserva de vida na costa da morte, España, 2010, color, 56 minutos)
Dirección: Marcos Gallego.

Para los pescadores y las mariscadoras de Lira, en la Costa da Morte de Galicia, la marea negra provocada por el hundimiento del buque petrolero Prestige, a fines de 2002, se reveló como la oportunidad de cambiar su relación con un mar castigado por la contaminación y la sobrepesca. La creación de la primera Reserva Marina de Interés Pesquero, llamada Os Miñarzos, a instancias de la propia comunidad pesquera artesanal, los ha convertido en un ejemplo internacional de innovación en el sector.

Pero todos los procesos de cambio necesitan un tiempo y conllevan tensiones y conflictos. Los hombres y mujeres de Lira dibujan la actualidad de un proceso trascendental para las comunidades pesqueras artesanales de todo el mundo, pero también para una gran parte de la sociedad, cada vez más consciente de la sobreexplotación de los océanos y de la extinción de las especies.

Marcos Gallego
Con una extensa filmografía en documentales para televisión y cine, el realizador nacido en Galicia se encuentra en Buenos Aires produciendo su último trabajo, relacionado con el artista plástico Luis Seoane. Aprovechando su visita, presentará Lira en nuestro Cineclub y charlará con el público sobre el film.

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

El director Marcos Gallego se encuentra en Buenos Aires finalizando el rodaje de su documental sobre el pintor Luis Seoane. Una de las entrevistas se llevó a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte. El sábado 24 a las 20 horas presentará otro de sus films, Lira, reserva de vida en la Costa de la Muerte, en nuestro Cineclub La Rosa. Será con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.

Segunda función del ciclo dedicado a Jorge Prelorán con otra de sus más notables realizaciones: Cochengo Miranda, acompañada por el extraordinario cortometraje Chucalezna. Presentará Graciela Taquini. Será el miércoles 21 de marzo a las 20 horas en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.

COCHENGO MIRANDA
(Idem, Argentina, 1975, color, 58 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.

Cochengo y su familia son campesinos del oeste pampeano y combinan el trabajo rural con los placeres de la música. Cada uno comparte sus sueños, aspiraciones, creencias. Los mayores hablan de la importancia y el valor de las tradiciones; los jóvenes presentan estrategias con las que esperan poder adaptarse a una vida marcada inevitablemente por la transculturación, tópico de la filmografía de Prelorán.

Pero el drama se centra en otro de las preocupaciones centrales del documentalista: la educación, representada en este caso por la separación de los hijos de Cochengo, que salen hacia los centros poblados en procura de un mejor porvenir.

CHUCALEZNA
(Idem, Argentina, 1966, color, 17 minutos)
Dirección, montaje y fotografía: Jorge Prelorán.

Nuevamente la educación en el centro de la escena, de una forma cálida, sincera, emocionante. Los niños de la escuela rural de Chucalezna, en la Quebrada de Humahuaca, usan las paredes del aula como caballete y papel donado por el hijo de la maestra como tela. Estos alumnos aprendieron a expresarse pictóricamente, alcanzando un estilo y dominio del color que les permitió ser reconocidos a nivel internacional por la UNESCO en 1976.

Graciela Taquini
Quien presentará esta función es Profesora y Licenciada en Historia de las Artes, videasta, artista visual, curadora, es también una de las principales difusoras de la obra de Prelorán. Ella misma lo cuenta así: "En el año 1975 descubrí la obra del documentalista antropológico Jorge Prelorán, del que me convertí en una especialista, hasta finalmente publicar un libro (Jorge Prelorán, Centro Editor de América Latina). A partir de 1981 viajé por todo el país llevando las latas de sus películas en 16 mm. Y haciendo presentaciones. La influencia de Prelorán fue muy importante para mi formación y mi futuro. A través del estudio de su obra me vinculé con los medios audiovisuales, estudié lenguaje cinematográfico y realicé acciones de gestión cultural".

Más información: www.cineclublarosa.blogspot.com

El viernes 16 de marzo se llevó a cabo la mesa redonda "Del Banco Central al bolsillo". Impulsada por la Defensora Adjunta del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires Graciela Muñiz, funcionó para debatir sobre los alcances de la reforma del BCRA en la economía doméstica.

Formaron parte de la mesa, además de la profesora Muñiz, el ex Legislador porteño y economista Martín Hourest, el economista y docente universitario Marcelo Ramal y el docente e investigador universitario Juan Manuel Vázquez Blanco.


Aquí, algunos fragmentos de las exposiciones, para entender y discutir los pasos que van de la economía global y macro a la terrenal de todos los días.


Los videos

Reproducimos una entrevista de Jorge Claudio Morhain a Germán Cáceres, responsable de la sección "crítica literaria" de nuestra página. Fue publicada en "Club de la historieta" de Telam.

“Cuando era chico no existían la televisión, ni Internet, ni los celulares, y se iba poco al cine porque no había plata. En esa época, además de concurrir a la escuela y jugar a la pelota (no era propiamente fútbol), leía historietas y libros de aventuras (Verne, Salgari, Dumas). Conté con la suerte de que a un amiguito del barrio en su casa le compraban todas las revistas del género –la razón era que al padre le gustaban- y me las prestaba, de modo que fui un adicto al llamado noveno arte.”

Germán Cáceres es una persona mesurada, creo que es el mejor adjetivo que le cabe. Siempre solícito, amable, dispuesto. Acaso, piensa uno, debe ser el traje de Clark Kent, que se pone para andar en público. Cuando llega a su casa se lo quita y, ya Germán Cáceres, vuelca al papel los profundos análisis, comentarios, chismes o formas de ser que acaba de investigar en el ambiente historietístico. Se le ocurre a uno, claro.

“Asimismo, yo tenía condiciones para dibujar, por lo cual soñaba con ser un historietista. La oportunidad se presentó al fundar Alex Raymond la Escuela Norteamericana de Arte –luego se convirtió en la Escuela Panamericana de Arte-, que dictaba cursos por correspondencia. Me anoté enseguida.”

Fuimos legión.

“Pero las cosas no funcionaron. Tal vez estudiar por correo no era mi fuerte y, además, padecí una fuerte oposición de mi familia, que despreciaba la historieta. Entonces me recomendaron a un profesor de dibujo egresado del Bellas Artes.

Este docente condenó lapidariamente la historieta, a la que no consideraba un arte. Y empezó a darme clases con yesos, naturalezas muertas y otras yerbas. Por supuesto, me aburrí y abandoné. Quedé enojado y frustrado con el dibujo.

Por un largo período no leí historietas y tampoco libros de aventuras. ¡Qué lástima!

Sin embargo, seguro que las imágenes sugeridas por los cuadritos seguían danzando en mi interior, porque cuando Buenos Aires entró en la furia de la cinefilia, yo fui de la partida y comencé a escribir crónicas cinematográficas en la mítica revista Tiempo de Cine.

Luego me dediqué al cuento, la novela, el teatro y la literatura infantil y juvenil (tres libros de cuentos, cinco de literatura infantil y juvenil, siete obras de teatro y dos novelas).”

Vivías en Buenos Aires.

“Sí, pero nací en Avellaneda (elegí ser hincha de Independiente), el 27 de febrero de 1938. Soy graduado en Ciencias Económicas.”



Y la historieta seguía llamando, mientras tanto…

“Claro, porque de pronto, con «Apocalípticos e integrados», de Umberto Eco, la historieta se convirtió en un asunto serio y de amplia difusión y pude darme el gusto: obtuve una columna de comentarios en la revista Fierro y escribí cinco ensayos: uno sobre animación, otro sobre libros de aventuras, y tres sobre historietas.”

También publicás en La Duendes, ese extraordinario emprendimiento patagónico.
“Así es, www.laduendes.blogspot.com, que es también editorial. Acabo de convenir con su director, el historietista Alejandro Aguado, hacer reseñas sobre libros y álbumes de historietas: el primero de ellos fue «Carlos Gardel», de Muñoz/Sampayo”

¿Cuál es tu opinión sobre este género?
“Entiendo que es una expresión artística maravillosa. Las inquietudes y la belleza tan propias de otros lenguajes anidan en cuerpo y alma en la historieta. Además, es de gran utilidad como material didáctico y, a través del storyboard, imprescindible para la realización cinematográfica. Hay mucha buena historieta. Por eso, opto por no citar a mis historietistas preferidos porque sería imposible: son todos los buenos. Cada uno con su arte peculiar comunica algo especial y único.”

¿Volveremos a ser un país lleno de historietas?
“Se pudo frenar la gran caída motivada por los avances de la televisión, el video, los DVDs e Internet. Ahora el género está ocupando una pequeña franja del mercado, pero es muy segura y sólida. Sucede que hoy en día hay múltiples estímulos y ningún medio acapara al público en su totalidad (ni siquiera la televisión). Recordemos que el circo pasó por el mismo proceso: se creía olvidado y ha resurgido de la mano de estéticas renovadoras (el Cirque du Soleil, por dar un ejemplo). Y lo mismo ocurrió con el clown, el mimo y la murga.”

Germán Cáceres, en nombre de los historietistas, gracias por elevar el concepto general sobre la Literatura Verboicónica. Hacen falta muchas voces analíticas, cultas y certeras como la tuya, para poner en su lugar a este arte tan maravilloso y tan nuestro.

Recuadro
Germán Cáceres es autor de cinco ensayos (cuatro sobre historietas y uno sobre cine de animación), tres libros de cuentos, dos novelas, cinco libros de literatura infantil y juvenil, siete obras de teatro y dos compilaciones de cuentos.

Recibió Mención de Honor Premio Municipal en Cuento. Obtuvo cuatro “Fajas de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores” y la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Ficción sobre Gardel (Montevideo). La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó el 1er. Premio Especial “Eduardo Mallea” por su ensayo La aventura en América. En octubre de 2002 fue premiado en el concurso de cuentos “AtanasMandadjiev”, celebrado en Sofía, Bulgaria. En 2005 ganó el primer y segundo premios en el “Concurso internacional de novela juvenil”, organizado por la editorial HMRSystems.

En octubre de 2005 se estrenó su obra de teatro «Knockout, fuera de combate», y en abril de 2007, «Agua, piedras y escobazos».

Varios de sus cuentos fueron traducidos al italiano y al portugués.

El 29 de marzo de 2008 la asamblea de la Academia de Letras e Artes do Nordeste Brasileiro lo nombró miembro correspondiente.

Fue jurado en el Festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre 2008.

En 2010 fue incorporado al Diccionario razonado de la literatura y crítica argentinas.

En 2011 se publicaron sus novelas juveniles «El enigma del Siambón» (Longseller) y »El ataque de los acuanautas» (Serendipidad). En abril de 2011 se estrenó en el teatro Fray Mocho su obra de teatro «El incidente (Un episodio en la vida de Manuel Belgrano)».

En el corriente año saldrá un libro sobre historietas (La Duendes), dos novelas juveniles y un libro de cuentos para adolescentes.